浅谈《声入人心》节目对美声唱法推广的现实意义

【摘要】本文以《声入人心》节目为研究对象，在简单介绍节目形式的基础上，对其为推广美声唱法起到的现实意义进行分析，并从文化推广、受众空间、人才建设、经济开发着四个维度，论述其在推广美声演唱方式中作出的贡献力量。同时，以特异化的角度为美声唱法的推广研究提供参阅材料。

【关键词】《声入人心》;美声唱法;艺术形式

【中图分类号】J616.2                          【文献标识码】A

引言

美声唱法是西方文化背景下产生的古典演唱方式，在我国的艺术发展空间相对薄弱，受到文化、艺术、欣赏习惯、市场空间、人才梯度等多方面的影响，产生了较为明显的“学院派”特征。而由湖南卫视推出的《声入人心》节目，在形式与内容上，为加快美声唱法的发展、实现艺术形式推广创造了新的成长空间。需在了解節目内容的基础上，才能更加深刻地掌握其在美声唱法推广中的现实意义。

一、《声入人心》节目内容形式介绍

《声入人心》节目创作中，沿用了《超级女声》《中国好声音》《中国有嘻哈》等音乐类综艺节目的类型，将竞演、导师、表演等项目融合在一起，将美声唱法这一艺术类型作为节目的核心，希望通过这种市场化综艺节目的运作形式，复制《中国有嘻哈》的成功，带动了国内美声演唱的发展与推广活动。

节目形式上，由廖昌永、尚雯婕、刘宪华三位艺术家作为出品人，对36为演唱者进行分组训练，通过10轮竞演的筛选，最终评选出6名演唱首席，并获得大型美声音乐演唱会与发行音乐专辑的机会。在演员选拔的过程中，也区别于以往的综艺节目，参与节目演出录制的歌手全部出自专业音乐院校，是伯克利、朱莉亚、普莱纳、中央戏剧学院、中央音乐学院、上海音乐学院等国内外知名的音乐学府的高材生。由此，提高了节目的质量，使音乐表演的专业性得到了初步保障，可以在执着综艺节目的同时，更好地宣传美声唱法。

另外，为了突出节目效果，在演出人员的选拔上，36名参赛者全部选取外貌较为初中的青年歌唱者[1]。从节目的专业性角度，与韩国同类型的节目《The Master》更是无法相比，即便节目组在设计中加入了“高音降E+14拍”“HighC+7拍”等专业化的花字描述，但从专业者的眼光来看，节目缺少了明显的声乐专业化特征，表现出了较大的娱乐性内容。不过，不可否认的是，此类娱乐性的节目，可以更好地接纳观众，并引导其在观赏的过程中，通过评委的点评加深对于美声唱法的认识。

二、《声入人心》节目对于美声唱法的推广意义

基本性质上，《声入人心》是特色化的综艺节目，在融合了当前娱乐时代基本表现特征与市场化运行条件的基础上，将音乐主流唱法中的美声演唱呈现出来，不仅获得媒体评论的一致好评，甚至在节目表现形式中也将美声演唱从古典音乐厅转移到了新的媒体空间与演绎平台。而《声入人心》节目对于美声唱法的推广贡献，大致可以通过以下四个方面展现出来。

（一）建立文化推广模式

音乐是典型的文化形式，美声唱法在起源与发展上都是在西方的文化环境中进行的，与中国的传统音乐文化没有必然的联系。而在中国现代主流音乐表现形式上，没有流行音乐流传广和民族唱法的群众接受度高。所以在发展条件上，仅作为学术型的音乐演唱形式，或是在一些歌剧、晚会节目等活动中展现出来，给大众形成了一种固定的审美模式。所以，不免在模式推广上有较为明显的局限性。

经过《声入人心》包装后的美声演唱，为文化形式的推广搭建了新的艺术平台，在表演过程中可以有效地对接当前热门的流行元素。借用媒体形式的同时，为文化艺术的推广奠定了基础性的市场环境[2]。以湖南卫视的影响力与收视率条件，搭建这种艺术空间可以将以往处在幕后的美声演唱搬到台前，并使其展现出更具升级的艺术动力。

（二）活化受众关注空间

从受众的角度出发，人们对于美声演唱的艺术形式并不了解，甚至已经处于陌生的环境。在年龄稍长的观众心中，至少还对帕瓦罗蒂、廖昌永、戴玉强、殷秀梅等国内外的美声演唱家有一定的了解，但到了“90后”“00后”心中，就已经基本被流行音乐所填满，没有机会，也没有平台对美声演唱的艺术形式进行了解。

对此，《声入人心》节目的设计，经过了严密的组织与筹划，在受众的影响力上，可以表现为下两点内容：首先，在受众的定位上，很明确地将方向指向了青年群众，通过年轻俊美歌唱者的舞台竞演，让青年观众可以简单地了解到这种歌唱形式的内容与特点。而在影像力不断扩散的过程中，观众的群体中，还会加入年龄稍长的受众群体。此类人群本身就对美声演唱有一定的了解，对经过时代综艺策划包装后的节目，更是有一种“耳目一新”的感觉，明显地区别于以往美声演唱的表演形式，使节目在受众空间中形成良好观看体验。

（三）吸引专业人才投入

人才是保证某一行业发展的基础，即便是在艺术领域，也需要足够的人才补充。在当前的声乐延长发展模式下，演唱者大多走着艺术发展的道路，很少与社会性的活动产生关系，只能在文艺方向上不断深化发展。而这一现象，对于声乐演唱的人才补充造成了典型的负面影响。

《声入人心》节目中，将声乐演唱这一艺术形式搬上了综艺的舞台，使艺术表演与市场化发展的娱乐环境形成了联系。这一条件下，也为声乐影响力的提升创造了理想的发展空间，使更多的年轻人才可以无虑地投入到此项艺术的学习与演绎中，在补充领域人才的同时为艺术表演增添了活力。而从当前声乐演唱者的角度，也为扩大自身的影响力创造了可能，在增加目前发展空间的前提下，为后辈艺术人才的成长奠定了基础条件，可以使整个声乐演唱艺术领域的发展进入正向循环，并不断在人才更迭中形成新的艺术表现形式。而形成这一格局很大程度上都要归功与《声入人心》的开拓式创作。

（四）引发资源经济开发

市场化的社会环境中，娱乐性已经成为了一种时代媒体特征。在市场资源的占有率上，吸引了大量的人力、物力与财力。在以往的表现形式上，美声演唱始终保持着自身的学院派风格，在锤炼技能、开发内容的过程中，没有获得很好的市场化效应，不能将艺术内容转化为经济优势。因此，也就不能保证自身发展的持续性。

在《声入人心》节目演出之后，还会有后续的演唱会、专辑等内容，而这些青年歌唱者也已经成为了市场化娱乐综艺的一个组成部门，这也为当前的主流音乐形式中注入了美声演唱的学业，满足了美声演唱发展对于经济条件的客观需求，并以此形成了以美声演唱音乐为载体的市场格局与艺术产业链条。

三、总结

笔者认为，《声入人心》节目是一场美声唱法与现代音乐作品的结合，它的最大的作用是让观众感受到美声的另一种表现形式，但却不是真正地将美声唱法的真谛完整传递给了观众，真正的美声还是要更多的观众走进剧院、走进音乐厅，去聆听真实的声音，而不是电子音效和后期的修饰效果后的声音，在质朴的原汁原味的音色中才能找到美声唱法的美感。希望《声入人心》节目组在后续工作中能够将遗失的专业部分在线下推广中弥补回来。

参考文献

[1]池浩东.“中国美声”可持续发展路径探寻[J].艺术评鉴，2018（21）：84-85.

[2]滕壮.对美声唱法声音概念的误解引发的行为问题研究[J].戏剧之家，2017（6）：73-74.

[3]胡斯乐.解读中国美声艺术发展的创新路径[J].知音励志，2017（2）：190.

作者简介：王宇凡（1989—），福建福州人，硕士，研究方向：音乐表演（声乐）。