将美声唱法的融合与借鉴价值应用到民族声乐教学中的策略

【摘要】随着社会经济的发展与进步，人们的审美水平也发生了翻天覆地的变化，尤其是对音乐的审美水平。中国拥有五千年的灿烂文化底蕴，作为炎黄子孙，不但要将这些文化传承下去，还要大力弘扬这些文化传统艺术，尤其是艺术的不同表现形式，更应受到国人的推崇与喜爱。就我国当前高等院校所设的声乐专业，在其实际教学中，就缺少民族声乐的教学理论。所以，将美声唱法应用到民族声乐教学中，不但可以让学生在学习的内容、技巧中多掌握一门技巧，也可大力弘扬我国的文化艺术，有效促进两种艺术高效的融合。

【关键词】美声唱法;民族声乐;教学借鉴

【中图分类号】J616                             【文献标识码】A

在我国，音乐教育尤为广泛，尤其是高校音乐教育就是为社会、为国家培养输送优秀的人才，其就业方向即为中小学教师。所以，高校对学生的学习要求，既要求学生掌握标准的发音技巧，又要求学生可以更好地在音乐中，了解我国的民族文化。因此，高等院校在教学声乐这门课程中，不但要夯实学生的对于声乐的基本技能，还要不断完善新的教学内容，构建多元化教学平台，通过将美声唱法与民族声乐相互结合实现艺术的融合。

一、我国民族声乐教学的现状

高等院校开展声乐教学已有多年经验，而实现美声唱法与民族声乐的教学内容却不是非常常见。在艺术教学方面，不但要教授专业的技能，还应以更多元化的艺术风格丰富声乐的教学理论，促进我国声乐教学的发展。就当前高校的教育内容、教育方式进行分析，主要呈现如下几个方面：首先，通过美声唱法训练，让学生熟练演唱民族声乐[1]。声乐教学模式主要以美声唱法为主，通过唱法的演练，可让学生掌握演唱技巧，同时对民族声乐作品快速熟练并进行演唱;其次，掌握声乐理论知识，通过对知识的学习，将中西文化艺术完美结合，更能以科学的、系统的方式展现演唱技巧，将民族声乐发扬光大。

二、美声唱法与民族声乐之间的区别

（一）两者的文化差异分析

美声唱法起源于意大利，以歌剧这种独特的形式展现在观众面前。音乐唱法主要受希腊文化、基督教文化的影响，所以，美声唱法在展演之中，多以丰富、饱满的唱腔进行演绎。在美声唱法发展的过程之中，歌舞剧也是不可忽略的一个重要里程，其展演形式主要以咏唱为主[2]。就美声的演唱方式而言，多以演唱者表达唱歌时的激动情感为主。而民族声乐起源于民间，随着时代变迁，人们的审美角度、情感表达发生巨变，民族声乐的演唱方式也在发生改变，尤其是中国具有56个地域文化鲜明的民族，每个民族都有独特的情感表达方式，所以，民族声乐与美声唱法，无论在表现形式、表现特征中，都具有一定的差异，因此，将两者声乐放在一个声乐体系中，不但形成互补关系，还可以学习到不同地方的文化差异。

（二）两者演唱时的气息运用差异

演唱时一定要合理运用气息，保证气息的稳定才能将歌曲演绎得更加完美。所以，在美声唱法中融合与借鉴民族声乐，必须要对这两种声乐的气息运用非常到位，才能将两种音乐演唱兼并完美。首先是美声的唱法，在运用气息时讲求每句歌词的开唱前，都要深吸气，在演唱过程中进行真假音转换。而民族声乐讲求“气沉丹田”的演绎方法，主要以腹部气息进行调节，稳定气息。所以，在美声唱法中融合借鉴民族声乐的一些技巧，会彰显出不同风格的演绎效果，更能表达出演唱者歌唱时的不同心情。

（三）两者发声方式的区别

声乐的基础离不开发声练习，尤其是美声唱法与民族声乐这两种，不但在发声方式上有不同，还能将其融合，彰显不容的音域转化，将声乐之美传颂。美声唱法主要以真假音混合的方法进行演绎发声，而民族声乐是以气息调节进行发声，若想在气息调节中实现真假混音就会增加演唱的难度。而美声唱法中，真假音转换还是比较容易实现的，还能以多人混合的方式进行演绎，让作品的内容表现性更强，让听众难以分辨真伪，所以，在美声唱法中引入民族声乐的气息转变，不但能保证歌曲的美妙，还能稳定气息，保证演绎歌曲时演唱者发挥的完整度。

三、将美声唱法融入与借鉴民族声乐的教学方式

（一）借鉴美声唱法科学化的发声训练模式

美声唱法在其发展的百年历史中，已形成其特有的一整套完整的训练方法，所以，在学习声乐唱法的训练课程中，一定要以美声唱法作为基础的发声训练，以科学的方法训练学生的声域，增强演唱者的在演绎歌曲时的感染力，不同的音域彰显的魅力也会不同，音域跨度越宽，表现出的张力越强，效果越显著。

相比美声唱法，民族声乐的演唱技巧缺乏了完整性，在其发展的历史中多以“口传心授”的方法进行传教。所以，民族声乐主要依靠吟唱的方式依靠腹部力量进行演绎，在演绎过程中，由于着力点较深，使音色在传唱中表现演唱者的高亢情绪。通过借鉴美声唱法的发声方式，在演绎民族声乐内容时，教师可以将学生分成多个声部，用鼻腔、喉头共鸣进行发声，通过这种发音技巧，将民族声乐的层次感表现得更加丰富，将民族声乐的表现声音呈现得更加饱满。所以，在表现民族声乐的唱法中，不但要融合美声唱法中的声音的清脆，以真假音互换来迎合大众的审美，还要在训练发音技巧中，多试听我国歌唱家的作品，如阎维文、郁钧剑等，让学生感受两者融合后的效果，以科学的角度训练发声技巧，让学生可以将两种艺术发声自由转换，完美演绎歌曲中所要表现的情怀及意境。

（二）借鉴美声唱法音区共鸣方式

将美声唱法引入到我国声乐领域，不但可以发扬传统民族声乐，还能在演绎当中将两者精髓部分展现出来，符合当代更多人的审美口味。美声唱法可以更好地表现出民族声乐的张力，尤其是声区的划分，不同的声区在演唱时会彰显不同的表现力，如《说句心里话》这首歌，歌曲表达了当代军人的情感，以较宽音域的男生用美声唱法进行演绎，其中细节部分还夹杂了一些民族声乐的唱法，让演唱内容大气又不失婉转，通过音域的界定，将歌声更好地展现出来，所以在学习美声唱法中融合民族声乐，一定要将美声唱法中的真假混音技巧应用自如，这样在演绎民族声乐中才会将音乐表现得更具层次感。美声唱法打破了民族声乐的不完整性，将民族声乐向科学角度进发，通过美声唱法的系统性学习，让声乐的教学体系变得更加系统化。学生可以在美声唱法中融合民族声乐将两者相结合，让歌曲的演绎更具感染力、表现力。同时，在演绎民族声乐的过程中，要加入民族地域特征。

（三）借鉴美声唱法让民族乐曲更符合当代人的审美

在美声唱法的训练之中，不但要加入发声、音域的训练，还要在选择民族声乐的题材中进行分析，许多民族声乐表现力强，但以现代的审美角度分析，作品在表现中声音处理中不够到位，细腻程度不夠达标，音域表现也较为平淡，所以，这种情况借鉴美声真假音来演绎，才能提高民族乐曲的表现力，与当代审美的角度更加契合。如《好日子》《张灯结彩》等作品，都是将两者融合提高了作品的表现力，进而提升了我国传统民族声乐的艺术价值。

四、结语

在声乐教学之中，无论是借鉴美声唱法的真假混音唱法，还是学习民族声乐的用腹腔进行气息调节，其主要目的都是促进我国民族声乐的发展，必须将声乐的教育代入到科学化、系统化的学习规范之中，这样才能逐步建立民族声乐的规范性、完整性，有利于民族声乐的发展与传承，让中国民族声乐登上更大的舞台，为世界瞩目。

参考文献

[1]黄丽.美声唱法对民族声乐教学的借鉴意义[J].黄河之声，2018（20）：70-71.

[2]黄正红.从美声唱法的民族化探究高校民族声乐的教学改革[J].艺术评鉴，2018（21）：105

作者简介：冯鸢（1977—），讲师，现工作在山西省运城幼儿师范高等专科学校艺术系。