声势律动与初中音乐课堂的融合实践

李丽芳

【摘要】随着社会的快速发展，对人才的要求已经不再局限于知识，而更倾向于德智体美劳全面发展。音乐作为其中的一个重要组成部分，需要从小就开始培养，这并不是能一蹴而就的事情。本文主要从声势律动的角度对初中音乐课堂教学进行分析和探讨，明确声势律动的定义以及在运用过程中应该注意的细节和原则，找到声势律动对课堂的影响，以及影响了哪些方面，从而提高初中音乐课堂的教学效率，让学生更喜欢音乐。

【关键词】声势律动;初中音乐课堂;原则;意义

【中图分类号】G633.951                     【文献标识码】A

引言

在初中阶段，音乐教学的目的是为了让学生对音乐产生想要去了解和接触的欲望，在学习音乐课程以后，能培养自己发现美的眼光，帮助学生提升他们的音乐欣赏水平。在这个阶段，老师更多的是教授学生欣赏音乐的基础，不需要太多复杂的东西，因此，不能使用太过枯燥的教学方法，应该让学生先有了解的兴趣，现在的声势律动就非常适合初中音乐课堂的教学，运用这种方法能让学生更有热情学习音乐。

一、声势律动的定义

（一）含义

声势律动是在音乐教学中会使用的一种方法，它和传统的音乐课堂教学中的方法有所不同，其并不是通过直接传授某些知识让学生了解老师所讲，而是通过身体的某些动作或反应发出和音乐节奏中非常相似的各种声音，让老师在音乐教学过程中的表现方式不会太过枯燥，让音乐的表现形式更加丰富多彩。学生可以通过对不同的声音节奏进行判断，找到音乐之间的不同，这种做法不仅可以促进学生创造性思维的发展，而且可以通过聆听这些音乐，让学生对音乐进行深入了解，从而激发对音乐学习的兴趣，最终提高初中音乐课堂的教学水平、让学生爱上音乐，体会音乐之美。

（二）形式

声势律动是指通过身体的某些部分把和音乐节奏中相似的声音表现出来，这样的表达方式更加生动形象，能让同学更好地理解所学内容。声势律动可以通过拍手、跺脚、拍腿、打响指等形式表现出来。在这中间，拍手的声音和强度应该是最大的，这既能吸引同学的注意力，也能很好地引导学生根据自己的节奏来学习所学内容，这也是最常见的表现方式。除了单个使用这些方式以外，老师也可以将合并使用，让学生更加鲜明地了解所学音乐的相关内容，比如可以将拍手和跺脚结合在一起，这样在教学过程中学生能非常明显地注意到老师所教的内容，并对此产生兴趣。

二、声势律动的原则

（一）适度性

在运用声势律动这种教学方式的过程中，必须遵循适度的原则，不能因为这个方式适合在教学过程中使用就盲目滥用，这样只会让学生沉浸其中，课堂教学将会难以进行下去。在初中的音乐课堂上，老师在使用声势律动的方式时，正确的做法应该是用拍手、跺脚等身体的动作跟着节奏，让学生更容易对音乐产生兴趣，有想要跟着老师学习接下来的音乐知识的欲望，并让同学能更好地理解老师所要讲授的内容，但是这并不意味着，这种方法就是音乐教学中的一切，老师还应该注意不能过度使用声势律动的方法，否则只会让学生沉浸在身体摆动这个情景中很难脱身，这会让课堂教学很难进行下去，学生的心思一直停留在前一阶段，很难跟着老师进行下一阶段的学习。因此，老师应该注意适当地使用这种教学方式，以免得不偿失。

（二）针对性

在初中音乐教学的课堂上，老师需要有针对性地使用声势律动的教学方法，不能所有情况都一概而论，这只会让教学效率越来越差，最后出现相反的效果。并不是所有的乐曲都是用来表达一种情感的，在学习的曲目中，有表达快乐情感的音乐，这种节奏往往比较欢快;也有表达悲伤的音乐，这种节奏会比较缓慢;也有表达爱国之情的音乐，这种节奏往往比较高亢。所以，每种音乐都有它特有的特点，针对性就是说对于不同的具体曲目应该有不同的动作手势等，帮助同学去理解这首乐曲的含义或特点。

（三）辅助性

在课堂上，老师使用声势律动这种教学方式时应该明白这种教学方式只是一种辅助性的工具，它不能成为教学的全部过程，不然只会让教学进程停滞，声势律动教学方式运用得好，可以让课堂教学达到事半功倍的效果。老师应该注意在教学过程中适当运用声势律动的方法让学生对所学曲目有更好的了解，在此基础上，老师应该进行下一步的教学，而不是停留在这一环节，这才是课堂教学中应该遵循的法则。除此之外，适当地使用声势律动的教学方式可以让学生对节奏有更好的掌握，为将来学习音乐打好基础。

三、声势律动与初中音乐课堂相结合的意义

（一）有利于培养学习音乐的兴趣

声势律动的教学方式和传统的教学方式有所不同，它不是间接被动地让学生接受所学的内容，而是让学生自己体会，身体根据节奏不断扭动，这样直接地让学生接触到音乐的魅力，学生就不会在课堂上因为太过枯燥而产生厌烦学习音乐的感觉了。通过直接学习某些曲目，学生会因此对其产生想要了解的欲望，学习音乐的兴趣就因此而培养出来了，可以促使学生主动去学习和了解自己感兴趣的音乐。

（二）有利于节奏感、反应力、想象力和创造力的养成

使用声势律动的教学方式学习音乐的学生对节奏感的感知会比用传统教学方式学习的学生更敏感，当老师让学生跟着节奏扭动身体时，学生都会练习对节奏感的感知。随着时间的推移，这些学生就能很清楚地感知到相应的节奏，这在同样是对学生反应能力的培养。而在学生跟着节奏的同时，由于他们需要对所学曲目的内涵、特点以及情感进行理解，他们在跟着节奏时会不由自主地去想象那些场景，这对学生的创造力和想象力也是一种锻炼。

（三）为将来的学习打下基础

用声势律动的教学方式不仅仅能让学生学习当前所应该学习的曲目和相关知识，会为将来的学习奠定相应的基础。在身体跟着节奏进行活动时，身体的灵活性以及对节奏的敏感程度，为将来想要学习舞蹈的学生打下了很好的基础，这对他们将来的学习会有一定的帮助;除此之外，对节奏感的敏感给他们将来学习不同的乐器提供了许多的帮助。所以说，音乐的各个方面都有相通之处，通过声势律动的教学方式能促进学生多方面发展。

四、将声势律动与初中音乐课堂融合的方法

（一）用声势律动增强学生学习音乐的欲望

在课堂教学中，老师可以根据所学曲目的特点找到与之相关的其他曲目并播放给学生听，让他们感受其中的共同点，并跟着节奏扭动身体找到契合的地方，这样能更好地帮助学生学习音乐知识，提高他们对音乐的热情，激发学习音乐的欲望。

（二）用声势律动提高学生的技能

在音乐教学过程中，老师不能一味地去给学生讲解枯燥的音乐理论，这对于还处于初中阶段的学生来说，太过枯燥，长此以往，学生自然没有想要学习音乐的兴趣了，学生的技能也不会得到提高。因此，在教学过程中，运用声势律动让学生自己去感受节奏，跟着节奏活动身体，并学到相关的音乐知识和技能。

（三）用声势律动让学生感受音乐的情感

在初中音乐教学中，传统的教学方式只是理论的讲解，学生对于所学的东西只是一知半解，不能对此有深刻感触。但是运用声势律动的教学方式，学生可以在音乐的节奏中结合身体的动作，去体会每个曲目所带给我们的情感。

当今社会，素质教育不断发展，这就提醒我们音乐教学的方法也不能太过死板，老师应该明确声势律动教学方式的重要性以及在使用過程中应该遵守的原则，并在这个基础上将声势律动的方法很好地与初中音乐课堂相融合，以激发学生学习音乐的兴趣，提高老师的教学效率以及音乐学习的教学质量，促使学生全面发展。

参考文献

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