浅析巴赫《恰空舞曲》的演奏风格

【摘要】巴赫《恰空舞曲》不仅在小提琴领域里享有圣经般的地位，在后来的各类器乐改编中也深受众多音乐家的喜爱和推崇，其中钢琴版本中的布索尼改编版被公认为最成功的版本。本文通过研究布索尼改编的《恰空舞曲》进行总结和分析，并针对音乐上的思想情感变化和演奏风格对《恰空舞曲》进行简要分析，以期在了解作品的基础上提高演奏的技巧，准确地表达作品的思想感情及演奏风格。

【关键词】巴赫;恰空舞曲;布索尼;演奏风格

【中图分类号】J616.3                          【文献标识码】A

一、布索尼改编巴赫恰空舞曲

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是巴洛克时期杰出的作曲家、演奏家，被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，被尊称为“西方近代音乐之父”。巴赫《恰空舞曲》是写给他妻子的安魂曲，不仅表现出了对于爱妻逝世的悲痛哀悼和发泄，大意上更能表现巴赫对德国人民经历战争的痛苦和顽强反抗。它集合了深刻的哲理与高超的作曲技法，仅仅用一把独奏小提琴就塑造出了一个气势磅礴、丰富而又热烈的音乐形象。全曲共有257个小节，整体风格庄严沉重，黑暗痛苦又顽强坚毅，既带有高贵的宗教信仰色彩，又渗透着世俗的感情。恰空舞曲是早于巴赫时代时流传于欧洲的一种古老的舞曲，起源于拉丁美洲，盛行于西班牙，在传遍欧洲各国后，根据当时的社会环境，褪去当时墨西哥狂野的舞蹈风情变得端庄典雅，成为一种独立的器乐曲。这是一首极其伟大的作品，由于流传性广、深受大众喜爱，因此，被后世改编出众多版本。

布索尼是意大利著名的钢琴家、作曲家。他出生在一个音乐家庭，具有德、意双重血统。他的父亲是一位意大利单簧管手，母亲是一位钢琴家。布索尼自幼深受巴赫作品的影响，他小时候没有受过正规的音乐教育，他的钢琴是跟他的父亲学习的，巴赫的作品则是他学习的主课。

布索尼改编恰空舞曲的成功之处表现在对和声的处理、主题处理以及各种钢琴演奏技法的运用，在结尾的处理方面更是有独特的布局和创新。巴赫编创的恰空舞曲由小提琴演奏，而布索尼改编的版本则是由钢琴演奏，其利用钢琴的音色和演奏表现力的优势，在忠于原作旋律基线、巴洛克时期风格的基础上，进行多声部和声效果的添加，并加入了浪漫主义时期的音乐风格特征，使原本的小提琴演奏钢琴化。作品整体风格和音响效果更加大气磅礴，富有情感。布索尼大胆地运用浪漫主义后期复调音乐的特性，通过丰富的表现手法和和声织体运用，把巴赫原作中不太明显的恰空主题加以强化，通过多次重复和渲染强调主题，将恰空主题处理得尤其鲜明和突出。既遵循了巴赫小提琴原作的音乐表现风格，又对原作的音响效果与音色质地进行改编，尽可能多地运用钢琴技术使小提琴演奏的局限性得到丰富与改善，因此，改编版的恰空舞曲也给演奏者提出了很高的技术要求。改编曲目将古典主义表现手法浪漫化，赋予了“恰空”以浪漫主义的个性，用渲染、反复等手法将主题变得鲜明突出，具有鲜明的晚期浪漫主义色彩。布索尼改编的恰空舞曲不仅尊重了巴赫音乐的宗教性严谨性，同时又加入了李斯特交响乐炫技性的演奏技巧，使巴洛克音乐风格与浪漫主义音乐风格相结合，体现了布索尼不同于他人的音乐风格，在表达自身音乐理解的同时向经典致敬，传承和传递了音乐的发展。

二、恰空改编曲的作品分析

布索尼改编的整首作品和原著极为相似，主题是d小调，3/4拍，一共8小节。全曲一共262小节，比原版多了5个小节，是三段体的变奏曲式，分别为d小调-D大调-d小调。全曲共有三个部分：第一部分共138个小节建立在主题的d小调上，是众赞歌式的旋律，这个乐段引出鲜明宏伟的主题，风格庄严华丽，极具宗教性。第二部运用抒情般的歌曲旋律，分共76个小节，在D大调的旋律基础上由温暖的众赞歌式的体裁进入，在此之后力度加强，速度渐快，逐渐将全曲推向华彩段落，情绪由低落逐渐激动，在情感上给人一种坚定宽广的勇气，抒情诗似的旋律线条使音域更加宽广，有助于情感的抒发，在最后达到顶点。乐曲从第214小节进入了第三部分，这一部分是类似于托卡塔的节奏旋律，并再次回到了忧郁的d小调。托卡塔这种体裁的旋律，节奏速度较为紧凑，与上两部分众赞歌和抒情歌题材形成鲜明的对比，情绪由上一部分的激烈饱满逐渐恢复平静。第三部分共48个小节，音乐回到主题，并将主题与第一部分的几个变奏进行了综合的概括与重现，音乐色彩与第二部分的D大调形成了强烈对比，与第一部分的主题相呼应，充分体现了“恰空舞曲”的音乐表现力与宗教色彩。

布索尼改编巴赫恰空舞曲，将以开始主题音域降低，选用和弦取代琶音的方式使主题更加明朗清晰。布索尼较少改动恰空舞曲和弦的构成，即便在突出旋律主题时，也最多使用七和弦，和弦的二重八度、三重八度是其制造宏伟壮阔音色的重要手法。曲中频繁出现弗里几亚四度音阶，大量使用持续音和八度音，这也与巴赫的创作原意相符，八度等于单音，演奏者可随自身意愿自行添加。力度的使用同样是一部作品极为重要的组成部分，不同力度的表现处理可以体现出不同的音乐形象及音乐特征。强弱力度的变化可以突出不同的音乐色彩，力度的恰当使用丰富了音响，从而制造出完美的音色效果，实现作品的情感表达。

三、《恰空舞曲》的演奏风格

在演奏《恰空舞曲》时，布索尼对踏板的运用有着独到的见解，他提出不要相信巴赫不允许使用踏板演奏的说法，指出在演奏巴赫作品时使用踏板却不被听出才是正确的方法。踏板的运用可以充分表现出不同的演奏风格，在我们平时演奏巴赫作品时，并不常用踏板来添加音响效果，这是由于巴洛克时期没有真正意义上的踏板乐器的存在，然而在演奏巴赫的作品时还是需要使用一定的踏板，延音踏板、中踏板及弱音踏板可以很好地为音乐服务，是润色音色的绝佳工具，这布索尼在改编巴赫《恰空舞曲》中有充分的体现。踏板并不是用来掩盖手指无法连奏的手段，演奏者需要用手指将音符连接起来，如果在演奏某个段落时仅凭手指无法做到，再考虑使用踏板将所要连接的音延续起来，踏板的使用一定要干净利落，若使用踏板反而使音色更加模糊，音响浑浊不干净，主题不清晰，混淆了原作的作品意图，这样的踏板运用反而失去了原本的意义。因此在使用延音踏板时，除了控制好施力的大小和脚摆放的位置，用耳朵去听踏板使用时的音色也是极为重要的。主题段落需要运用右踏板来进行演奏，在原本f的力度记号演奏下加入踏板的使用使音效更为磅礴大气，表现出庄严、雄厚的气氛，使主题的宗教性更为突出。布索尼曾说过，在模仿管风琴的演奏效果时，踏板是必不可少的。因为管风琴混合了诸多和声声音，包括我们所弹奏一系列泛音，如五度、八度音，甚至还有三度音四度音和七度音。因此，在钢琴上演奏这些荡气回肠的音响时，只有依靠踏板才能模仿出与之相符的效果。在需要表现很弱的音响效果下，运用左踏板使得作品聽起来更为朦胧、矜持、干净。使用弱音踏板是改变音量的一种方式，而不是控制音量的手段，有时候手指可以控制出比弱音踏板更加微弱的声音。是否使用弱音踏板取决于是否需要产生新的音响效果，弱音踏板在减弱音量的同时，使作品的音乐声音色彩出现了不同的层次变化，使音乐形象具体化。

准确地把握布索尼版恰空舞曲的演奏风格，应主要从四方面着手：首先，对音准、节奏、速度记号、表情术语需按照谱面所写进行正确的演奏;第二，应当尊重布索尼改编版的浪漫主义风格，不必过分拘泥于巴赫原作的巴洛克时期风格，充分发挥自身的演奏风格，个性化的演绎同样可以表现出独特的音乐魅力与形象;第三，把握作品的精神内涵，提高自我的演奏技术，在演奏高难度的技巧方面可以表现得从容不迫，掌握演奏困难部分的要点;最后，恰空舞曲中运用了很多复杂的和声技巧，在快速弹奏的同时，一定要保证每个音符与乐段表达清晰，注重和声的音响效果和旋律线条的走向，能明确地在多声部中听出主要旋律。总而言之，在演奏巴赫《恰空舞曲》时，应该充分地分析作品的结构，了解踏板的正确使用方法，将演奏风格与作品的音乐思想很好地结合起来，表现出对作品独到的见解和解读。

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作者简介：马艳霖（1995—），女，汉族，江苏徐州人，硕士研究生，江苏师范大学，学生，研究方向：钢琴演奏。