储望华《新疆随想曲》演奏分析

【摘要】本文以新疆风格钢琴作品为背景，以储望华的《新疆随想曲》为切入点，通过解析演奏技法，探究民族元素在钢琴作品中的运用体现。

【关键词】储望华;新疆随想曲;演奏分析;民族元素

【中图分类号】J624                             【文献标识码】A

一、储望华生平及其成就

储望华，著名钢琴家、作曲家，14岁时他创作的第一首二胡独奏曲《村歌》就引起了音乐界不小的关注，从此便开始了两年的作曲学习。储望华考入中央音乐学院钢琴系后，在钢琴教育家易开基老师那里学到了规范的钢琴演奏技巧，同时也并未放弃对作曲的研究。在此期间，他创作了钢琴作品《海淀是个好地方》，从此开辟了他的钢琴作品创作之路，还有《江南情景组曲》《翻身的日子》《解放区的天》《翻身的日子》等这些闻名的钢琴作品，都反映出当时的时代特色，他的作品在音乐会的舞台和钢琴教学中被广泛使用。

1982年，他获得了墨尔本大学的奖学金并决定远赴澳大利亚攻读硕士学位，在澳大利亚学习的过程中，他认真学习现代作曲技法，并将我国的民族音乐与之结合，开始了室内乐、交响乐、合唱作品等多领域的创作，最终获得了墨尔本大学的作曲系和钢琴系双硕士学历，主要作品有交响乐《灰烬星期三》《丝绸之路》、合唱作品《华夏情怀》、钢琴协奏曲《南海儿女》等，还有独奏曲《茉莉花》《太阳出来喜洋洋》等一些富有中国民族情的作品，为中国音乐创作走入世界做出了巨大的贡献。

二、《新疆随想曲》创作背景及曲式分析

《新疆随想曲》是储望华创作的一首极具民族地方特色的钢琴曲。1977年初，他受邀为郑秋枫的《美丽的孔雀河》编配钢琴伴奏，并为其激昂优美的旋律所打动，于是思路大开，当时也正值“四人帮”粉碎后的新时代，政治、经济、文化都展现着一派日新月异、安定团结的景象，于是储望华把这种自由开放的乐思运用到《新疆随想曲》的音乐创作中。

随想曲体裁较为自由，字面上的意思有一种随意想一想和随着自己性子去思考的意思，曲式有种随意性，但是又富有生气，最初的随想曲是一种自由的赋格曲，一种多声部互相模仿的复调音乐，后发展到了19世纪的诙谐、即兴的音乐作品，如今，随想曲可以泛指各种自由形式的乐曲，这种音乐体裁就是依据作曲家自己的幻想创作出来的作品的通称。

全曲的曲式结构为五段体，全曲由引子、五个段落和尾声组成。

引子（1至5小节）火热的中板，A段（6至81小节）快板中板，B段（82至125小节）随想的自由节奏，C段（126至164小节）活跃的快板，D段（165至209小节）快板，E段（210至245小节）宽广的广板，尾声（246至263小节）急板。

三、《新疆随想曲》演奏分析

（一）华彩乐段的演奏

华彩乐段最初由独奏者即兴创作，后来作曲者也开始写作，这部分的演奏较自由，难度也较高，因而也较引人注目。在这首乐曲的B部分中，出现了大量的华彩乐段，在弹奏这种跑动型的旋律线条时，首先应该做到的就是指尖的独立性，音色应流畅轻快、线条优美，前两个十六分音符就是主旋律中的音，后面的华彩部分是根據主旋律展开的“随想”，整个乐句要由慢到快再到慢，起头和收尾的每音都要进行力量的转移，特别是在收尾的地方，要与后面的主题旋律无缝衔接，利用手腕小动作的移动，但不能上下晃动，把整个华彩给带过去，过程保持放松。虽较自由，但左手的节奏依然要按照节奏节拍来弹。

（二）和弦的演奏

和弦指的是具有一定音程关系的一组声音，根音、三音、五音、七音的叠置进行丰富了和声色彩，使音色饱满圆润，对建立民族和声语言也有积极的意义，它是乐曲进行的基础，也是塑造整部作品的重要组成部分。开头气势磅礴的和弦音（如谱例2），要做到下键整齐，充分利用腰部和大臂，把力量传送到指尖，但手腕不能僵硬，在弹奏第一小节的三组和弦时，手腕不能死板的把每个和弦往下“压”，而是要弹成断奏，但踏板不能断，弹完一个和弦手指要离开琴键，利用手腕提落的方式把力量送到下一个和弦上，三个和弦弹完后，双手应潇洒的离开琴键，找到下一组和弦的位置准备弹奏，低音声部的几个和弦在弹奏时，节奏不能拉得过长，也不能过于活泼，应凸显出左手八度音的旋律，同理第3、4小节也应这样练习。

（三）装饰音的演奏

装饰音，顾名思义就是装饰主音的临时音符，又可以叫做花音，目的是为了丰富曲调旋律，增强旋律的效果与特点。作曲家在作品中利用装饰音来模仿民族乐器中的揉弦、滑音等，更增强了民族韵味，装饰音在钢琴作品中一般有倚音、颤音、波音等，作曲家在这首作品中运用的装饰音起到了画龙点睛的作用，采用倚音较多，并且都是前倚音，但在时值上，倚音所占的时值是从主音中抽出来的，在此乐曲中也是如此，在保证不破坏旋律线的情况下，倚音要弹的短促、轻快、清晰，不能过于拖拉，要把强拍放在主音上。

四、新疆风格的民族元素在钢琴作品中的体现

新疆是一个多民族的地区，有汉、维吾尔、哈萨克、回等13个历史悠久的民族，现在还有藏、彝、布依、朝鲜等47个民族。新疆地区作为“丝绸之路”的一部分，是东西方文化交流之地，地处欧亚大陆交通要冲，造就了新疆风格音乐多元化的风格。

（一）新疆特色的节奏型

维吾尔族，是一个典型的能歌善舞的民族，民族乐器种类众多，它的音乐一大特点就是参与性强，他们可以根据复杂多变、丰富多彩的音乐即兴歌舞，在维吾尔族的一切音乐活动中，必不可少的就是手鼓，打击手鼓发出的“咚”“哒”敲击节奏通常以切分节奏出现，其强弱分明、节奏跳动性强，重音一般落在第二个音上，这也就是为什么在新疆作品中会出现众多切分音型的原因，在《新疆随想曲》，作曲家中为了给听众一种舞动的节奏感，大量使用切分音（如谱例3），将人们带入到了欢快热闹的舞蹈中，营造一种新疆人民热闹欢腾的场景。在乐曲B段中，切分节奏与自由的华彩相结合，就如同是新疆女性优美曼妙的自由独舞，突出了新疆地区特有的舞蹈韵味。

（二）调式

调式是最能体现民族特色的元素，每个民族的调式都与他们生长的地理环境和地区文化离不开干系，在新疆这个多貌的地理环境中，它的文化融合了波斯、阿拉伯、欧洲的文化，作曲家在《新疆随想曲》中，把中、西方音乐体系和波斯-阿拉伯音乐体系交替使用并巧妙结合，在中国民间音乐五声调式的基础上结合西方音乐中的自然与和声大小调，民族调式特有的音阶与西方调式中的大小调音阶相互融合，既传统又浪漫。

（三）音程

新疆风格钢琴作品中小二度、增二度的使用尤为突出，这种音程关系给人一种紧张的、不协和的感觉，但其实我们在欣赏新疆风格的歌曲时，时常会听到一些类似“颤音”的唱法，这种音程关系模仿的就是这种歌唱效果，给听众一股浓郁的新疆色彩。除了音程关系，储望华还在这部作品中使用了二度双音，在主旋律线条中连续使用，更加强了乐曲的紧张度，凸显民族作品的独特性。

五、结语

自二十世纪八十年代以来，具有新疆民族特色的中国钢琴作品络绎不绝的产生，如石夫的《第一新疆舞曲》、《第二新疆舞曲》， 孙以强的《春舞》，储望华的《新疆随想曲》等一系列极具新疆特色而又个性的钢琴作品。

储望华的《新疆随想曲》之所以能够作为他最优秀的作品之一，被后人广为流传，是因为他把钢琴创作和新疆地区独特的民族元素结合在一起，营造一种气势豪迈的场景，既有优美跳跃的歌舞旋律，还有对技术有一定要求的华彩乐段。储望华2001年9月15日在北京音乐厅召开首场中国钢琴系列巡演，潘一飞老师这样评价道他，“当我闭目聆听着从储君手下流泻而出的音符，品味着他淋漓酣畅的心灵表述之时，感到一种难以抑制的慨然与欣然”。

参考文献

[1]储望华.储望华音乐艺术文集[M].合肥：安徽文艺出版社.

[2]潘一飞.他的音乐永远属于中国—储望华“华夏情怀”钢琴作品独奏会侧记[J].人民音乐，2002（2）.

[3]韩寒.论新疆风格钢琴曲的创作[J].新疆艺术学院学报，2005（3）：132-134.

[4]毛洪亮.儲望华《新疆随想曲》研究[D].新乡：河南师范大学，2016

作者简介：赵梓媛（1996—），女，河南南阳人，河南师范大学音乐舞蹈学院2018级硕士研究生。