美声唱法和民族唱法的融合策略分析

甄爱芳

【摘要】在音乐领域中，美声唱法和民族唱法具有不同的唱法风格和文化背景，其发源地也不同，这两种唱法具有各自的特色，同时也有一定相通之处，本文则对美声唱法和民族唱法的融合策略展开了分析。

【关键词】美声唱法;民族唱法;融合

【中图分类号】J616                             【文献标识码】A

一、对比分析美声唱法和民族唱法

（一）呼吸运用方面

在音乐中，人们认为“气为声之本”，美好动听的声音是由气息支持的，不论是美声唱法还是民族唱法，都强调呼吸在歌唱中的重要性。美声唱法认为呼吸是歌唱艺术的基础，而民族唱法认为“善歌者，必先调其气”[1]。对于呼吸方式，美声唱法强调胸腹式“三点”联合呼吸法，三点包括两眉之间的发声共鸣点、横膈膜和小腹，又被称为上丹田、中丹田、下丹田;而民族唱法强调的是丹田之气，也包括上、中、下三个丹田。在气息运用中，美声唱法和民族唱法都注重呼吸训练和呼吸技术。美声唱法强调用少量的气发出最好的声音，要求腰腹部的弹性扩张。而民族唱法强调唱要在“一条线”上，音要清亮、整齐、稳定、长远。

（二）嗓音运用方面

在各种唱法技巧中，嗓音运用和发声方式是决定其差异化的重要原因。从基本原理来看，发声方式都由声带的闭合、振动发声;而在嗓音运用方面，美声唱法和民族唱法存在着明显的差别。在发声技术上，美声唱法为丰富嗓音色彩，强调泛音技术，注重用较小的音获得最佳的歌唱效果，追求宽广统一的音域和圆滑连贯的乐句，从而取得松弛、圆润的声音，体现情真意切的感情，同时确保较大的音量和扎实良好的呼吸;而由于民间戏曲、音乐文化、说唱艺术、民族区域的影響，民族唱法也分为不同的派别，但总体上声音音色上的独特选择是它们的共性特点。民族唱法声音位置较靠前，在声音上追求柔美、清脆、水润、洪亮等声音，多采用真声、混声等用声方法。民族唱法强调字正腔圆、声情并茂，其共鸣管道唱法短且窄，与美声唱法有很大的区别。从歌唱发声角度看，民族唱法一个重要的风格特点，是区分美声唱法和民族唱法的主要依据，这个特点就是歌唱的“润腔”技能。润腔是根据旋律的力度、音色、音高，经过用假声、滑、颤、抖等手法润饰，而进行变化性的演唱，从而表达出更深的思想感情。在各种民族声乐作品中，润腔技法具有一定的技巧性和表情性，体现了民族唱法的审美价值和独特的风格韵味。

（三）吐字、咬字运用方面

由于审美习惯的差异和语言的不同，形成了差异化明显的艺术风格和声乐学派。在民族唱法中，有一整套的收声、咬字吐字及归韵技术，其中咬字吐字技术分为五音（喉、舌、唇、齿、牙）、四呼（开、齐、撮、合）、十三辙（指用来为韵母字尾收声、归韵用的十三种韵脚）和四声（平、上、去、入）[2]。咬字吐字技术特点包括咬字真切、吐字清晰、收声准确、归韵严谨，具有鲜明的民族风格特征。歌唱的情感和韵味的差异化是由于咬字吐字技术的不同。咬字讲究字的韵味和过程，有时为追求字的韵味、体现其特殊的语气和不同的语感，会将咬字棱角扩大，字头咬得较紧，强调字尾的收声、归韵，使声音在行腔吐字过程中发出。发声过程中强调字的纯正和韵味，其走向是横中有竖。行腔吐字注重字与情的关系，强调语言的韵味、语感和语气。美声唱法的咬字吐字技术重视元音的歌唱，主要以母音为主，其它为辅音进行发音。意大利人在歌唱中认为元音形成于咽腔，因此，美声唱法咬字吐字技术其关键是唱准元音。在美声唱法中，意大利人采用元音竖立在咽腔的唱法，根据声音位置的不同，将a、e、i、o、u五个元音分为五个不同层次，因此，在子音发出后，母音会回到原有的发声位置上，不能跟随子音的发音部位走。

在咬字吐字过程中，民族唱法强调发音服从于吐字，注重先“字正”后“腔圆”。在吐字中，要求字领腔行，以字行腔，对字的运用不仅要接近生活、清晰，还要语气生动。此外，在语言表达上，由于感情表达、民族风格不同，民族唱法具有多样化、丰富表现力等特点，为丰富唱腔的美感，体现民族特色，演唱中会运用各种装饰音，例如波音、倚音、滑音、回音、颤音等。美声唱法要求字头短促清晰，字腹饱满圆润。在调节元音时要求母音音色一致，通过嘴型张圆、口腔张大、牙关分开的方法调节。例如，在歌唱中注意共鸣与行腔吐字相结合，要求吐字服从于发音，并且五个元音的声音位置和明暗程度要统一，同时高音时要符合共鸣和音量、音色的需求。

二、美声唱法和民族唱法的具体融合策略

（一）呼吸方面的融合

民族唱法非常重视对呼吸的控制，对呼吸的把控有一套自己的准则，而对发声的把控不是很好，有时会忽视对声音的把控。例如，过分在意声带部位与喉咙的振动，不能有效控制发声的力度，使发声时刻处于紧绷状态，呈现出较苍白单调的歌唱效果。而美声唱法强调将歌唱声音建立在气息的基础上，重视腔体的融会贯通，主张有效控制呼吸，虽然发声效果比较好，但也导致歌词吐字模糊。所以，要将美声唱法与民族唱法融合，取他所长，补己之短，积极学习和借鉴对方的优势，同时保留自身的特点和独到之处，共同促进歌唱艺术的进步和发展。在民族唱法中，借鉴国外对呼吸方面的把控，学习其呼吸技巧，弥补以往歌唱在气息方面的缺陷，科学掌握流畅呼吸和清晰吐字的方法，使歌唱声音更加通透丰富。

（二）发声技巧方面的融合

在声音训练方面，民族唱法强调通过语言训练促进发声训练，对歌词的表达和诠释比较重视，但是这种过分强调语言练习的行为，使歌唱艺术欣赏性不足，尤其是在高难度歌唱技巧方面，由于过分重视语言而忽视发声会出现等各种各样的问题。例如，在唱高音时，音高上不去或声音尖利，不符合歌唱艺术美感。我国民族唱法通过借鉴美声唱法的发声技巧，弥补了自身在发声方面的缺陷，并结合科学的呼吸方式合理处理真假音，从而获得了良好的歌唱效果。同时，根据传统歌唱方式，保留自身歌唱特色和发音特点，提升了民族歌唱的审美性、感染力和表现力。与民族唱法相比，美声唱法在演唱状态较自由，不会像民族唱法那样处于紧绷的状态，能很好地减轻发音器官的负担，降低歌唱发声时对喉咙和声带造成的损害，同时能使咬字清晰，发音洪亮[3]。美声唱法和民族唱法的融合，对双方都有一定的好处。学习美声唱法在歌唱时的自由状态，可以使歌唱声音更加悦耳，发声更加轻松自由，提升了歌唱艺术的欣赏价值。

（三）咬字方面的融合

由于传统民族唱法对咬字清晰和发音标准有较高的要求，强调演唱者在演唱过程中能清晰地咬字吐字，同时，注重声音与情感的融合，讲究用声音表达丰富的情感，用情感衬托声音。因此，演唱者需要根据我国语言的发音特色，通过用口腔前部发音，用嘴唇吐字，确保发音的准确性。这种发音方式过于借助口腔发音，会导致发音音量不足，减弱胸腔共鸣，使发音缺乏穿透性，且不够流畅和厚重，影响歌唱效果。美声唱法对演唱咬字发音没有太高的要求，在演唱过程中，为确保发音的流畅和圆润，会将大牙关节张开，通过后槽牙吐字。从美声唱法的发音方式中得到了灵感，将“横向”吐字方式转变成“横竖”方式，使民族唱法既保留了自身特色，又弥补了自身的不足之处，改善了我国民族唱法的发声方式，促进了民族唱法发音的连贯、圆润。

三、总结语

美声唱法和民族唱法在某些时候又具有相同之处，能通过融合呈现出更完美的演唱效果。我国民族唱法通常借助美声唱法的呼吸技巧、发声方式或咬字吐字技巧，解决唱法中的不足和缺陷，从而提升歌唱艺术的欣赏价值。

参考文献

[1]张小东.美声唱法与民族唱法的融合探析[J].戏剧之家，2017（9）：60.

[2]张锦锋.高师声乐教学中美声唱法和民族唱法的相互借鉴与融合[J].大众文艺，2018（20）：197.

[3]周洁.论美声唱法与民族唱法的融合[J].北方音乐，2018，38（12）：252.