“威尼斯幻想”

【摘要】威尼斯这座意大利的水上城市激励了许多艺术家、作家和音乐家的创作热情。这里既是他们的幽居之地，也是他们幻想和梦想的化身。在中国流传最著名的是费利克斯·门德尔松的钢琴曲《无词歌》中的《威尼斯船歌》。其实这座城市的形象在19世纪的许多室内声乐作品中都有所体现。在本文中，笔者就焦阿基诺·罗西尼的具有“威尼斯幻想”的室内乐声乐作品的音乐形态进行分析。

【关键词】威尼斯;罗西尼;音乐形态

【中图分类号】J616                             【文献标识码】A

世界上著名的作曲家创作的以“威尼斯”作为主题的音乐作品有很多，如路德维希·凡·贝多芬的《威尼斯抒情小曲》（12首不同民族的歌曲，1815-20，№12《La gondoletta》）、费利克斯·门德尔松《六首歌》op57声乐套曲中《威尼斯船歌》（№5，Venetianisches Gondellied）、弗朗茨·舒伯特的《威尼斯船夫曲》（Gondelfahrer`I：“Es tanzen mond und sterne”，1824）、古诺的《威尼斯》（阿尔弗雷德·缪塞作词的《Venise》，1842）、马斯内的《威尼斯的纪念品》（阿尔弗雷德·缪塞作词的《Souvenir de Venise》，1872）、福莱的声乐套曲《五首威尼斯之歌》（“Cinq Mélodies”，Op.58，1891） 和《三首歌》中的《霍夫曼船歌》，以及用威尼斯方言和其他语言传唱的雷纳尔多·安娜的《威尼斯》套曲、格林卡的《威尼斯之夜》、塔涅耶夫的船歌《威尼斯之夜》（ор.9，№1）以及焦阿基诺·罗西尼的《威尼斯赛船歌》。

罗西尼（Gioacchino Antoio Rossini 1792-1868）的《威尼斯赛船歌》该声乐套曲由三首威尼斯方言的歌曲和同名的声乐二重唱《威尼斯帆船赛》组成。罗西尼的很多室内乐声乐作品都和“威尼斯幻想”相关联。在一群富有的赞助者的帮助下，罗西尼从威尼斯这座城市开始了当时年轻作曲家的创作之路。他18岁时就在这里为圣莫斯（San Moise）剧院创作了单人歌剧《婚姻法案》（La Cambiale di Matrimonio，1810），为威尼斯狂欢节创作了《快乐欺骗》（LInganno felice，1812）、《丝绸阶梯》（La Scala di seta，1812），在首映式上爆发了丑闻。尽管发生了这样的事，但是仍然没有影响到罗西尼的创作热情。一个月后，在圣莫斯剧院接连上映了罗西尼为1813年的狂欢节创作的两部剧（单幕歌剧）：《LOccasione fa il ladro》（《骗子制造的事故）（1812年）和《Il Figlio per azzardo》（《偶然得来的儿子》）。在这年的狂欢节期间，罗西尼还写了《坦克雷德》[Stand，p.39]。《坦克雷德》是罗西尼第一次巨大的成功，也是他才华横溢的代表作。威尼斯人对他的这部歌剧疯狂地追捧。根据司汤达的说法，威尼斯是意大利的城市，“在威尼斯最能欣赏旋律之美”[p.39]。G.罗西尼“……处于青春和天才的黄金时期，他不害怕重复自己的音乐思路，并且通过他的天赋力量不断创作。他住在威尼斯，这是意大利乃至整个世界最美的土地。当然，也是学习、研究、创作气息最浓的地方。由于威尼斯人的这种特殊性，他们总是希望听到愉快的旋律，……”[p.55]。所有这些特性都是作曲家音乐中固有的，这一点可以在以威尼斯为主题的的室内声乐作品中观察到。

罗西尼为威尼斯而创作的音乐作品还有La Lagune de Venise（《威尼斯泄湖》，1861）、Il carnevale di Venezia（《威尼斯狂欢节》）、Die Venezianerin（《威尼斯女人》）。作曲家将威尼斯船夫的歌曲引入歌剧“奥赛罗”的第三幕，这是莎士比亚戏剧以及莎士比亚歌剧作品中最著名的场景：充满阴郁预感的苔丝狄蒙娜在她的房间里与艾米利亚分享她悲伤的想法。那一刻，从开着的窗户外听到一个船夫的歌。尽管塔索的诗歌非常受威尼斯船夫的欢迎，罗西尼还是选择了但丁的十四行诗作为作品诗意的基础。

罗西尼的大部分小型室内声乐作品都与威尼斯帆船赛有关。帆船賽或缆车赛一直是威尼斯的重要赛事，赛事期间常有舞会彩排和狂欢游行。直到现在，威尼斯一年也会举办约120场比赛。

《La regata veneziana》（威尼斯帆船赛）是两个不同的乐曲的名称，也就是说，有两首乐曲用了同一个曲名。第一个是女高音和女中音（“Voga，o Tonio benedeto……”）的声乐二重唱。这个二重唱属于“Les soirées musicales”系列（音乐晚会，No.9）。第二个是三个小提琴演奏的套曲。这两部分编入他的“Péchés de vieillesse”/《老朽的罪孽》2中的第1卷/Album italiano编号为8-10号。下面将更详细地分析这首女声二重唱作品。

歌谣二重唱“La regata veneziana”为女高音和女中音创造了俏皮、抒情的基调。在罗西尼的声乐作品中，有音乐体裁亚种的分类：坎蒂列那，短咏叹调，夜曲，波莱罗舞曲，船歌，塔兰泰拉舞曲，蒂罗尔。罗西尼将这个二重唱定义为夜曲，该音乐特色是明亮而喜庆的。女孩们正在观看节日海滩上的划船比赛，她们支持自己的亲人托尼奥和别波，并要求他们取得胜利。6/8拍，缓慢的节律，坎蒂列那的旋律，意大利歌曲的独特风格，柔和的音乐加上三度和六度音平行进行，所有的这些特征都表明了这是一首船歌。大调性质，华尔兹舞蹈的灵动感贯穿全曲的音乐，突出了音乐的优雅本质，刻画出年轻女孩为表达她们心中的爱的兴奋形象。

第二个旋律（b）更具有特色。音乐华丽、优雅而轻盈。在节奏方面也使用华尔兹舞蹈的率动。作曲家使用高音域、装饰音、休止符等创作技法，将整个旋律形成独特的声响效果。使用高的音域、断奏的演奏技法、倚音的创作手法，这些都是该曲旋律独特的闪光点。音乐色彩明亮且节奏轻快，更使整个音乐形象具戏剧化。在第 9，12-13个小节右手弹出绚丽的琶音。交替的上行和下行两个方向，音符从c4跳跃性的移动到c1，创造了快船像水上利箭一般极速前进的形象。

关于前后两端的旋律填充，此处将指出在钢琴部分和两个女高音的声部中都能听到的丰富而简短的旋律（见表）：

共由4种音乐旋律类型a，b，c，d组成（不计算其变形）。同时旋律的变化重复性使音乐既保持稳定的形象又出现新的对比。例如，I女高音和II女高音（31-32等），或者歌手和钢琴（14-21，33-42;43-46），这几部分都非常典型。有趣的是，作曲家仅在伴奏的两端部分使用了作为女高音与女中音声部中间部分的主题即旋律b，这不仅证实了G.罗西尼的音乐创作的独特性，也证实了他将已知元素组合成新元素的创新能力。在歌曲创作中，G.罗西尼在保留了威尼斯传统音乐的同时（variazioni），结合了自己作曲风格中最成功的元素。

罗西尼《威尼斯赛船歌》的声乐套曲中呈现了比赛的音乐画面。威尼斯方言版本的词作者是弗朗切斯科·皮亚韦Francesco Maria Piave（1810-1876）。这个套曲作于1835年（1878年第一次出版），该套曲由3部分组成：《安左列塔在赛前》（Anzoleta avanti la regatta）、《安左列塔在赛中》（Anzoleta co passa la regata）和《安左列塔在赛后》（Anzoleta dopo la regata）。这三个部分在一个套曲中由一个故事情节和一个女人第一人称的独白联系在一起——这个女人正在观看自己爱人的比赛。第一首歌平静、抒情，描绘了一个宁静而又阳光灿烂的赛船日——节日的bA大调，节奏和船歌的伴奏。通过ba小调中的“切换”以及声乐部分中变化的节奏来引入张力。很明显，女主角担心自己的心上人，希望他在未来的比赛中获胜。坎佐纳以诗歌形式写成。在合唱中，通过bA大调的回归来恢复和谐感。

第二个坎佐纳是该套曲中最激动的一个片段。这一片段音乐描绘的是急促、紧张的情绪。其音乐特点是节奏急促，连续的十六分音符节奏音型的弹奏。声乐部分的旋律是间歇性的，频繁停顿，旋律短暂，时而上行，时而下行，其形式和第一个坎佐纳基本相同，也是由诗歌形式写成的。此外，在同名的小调和大调的引子和副歌部分都采用a小调和A大调调式调性上的对比形式 。

在中部急促的节奏之后第三个坎佐纳变得自然缓和。恢复了 F大调，三拍子形式的舞蹈律动（3/8），声乐部分的音乐特色分别是抒情的、诙谐的、激动的。与之前的两个坎佐纳不同，作曲家选择三部曲形式（ABA），使声乐部分精彩的乐句结合在一起。总的来说，以下方法将套曲统一起来：在第1和第2个坎佐纳中，形式相同（诗歌形式），对同名的大调和小调的对比手法相同（ba小调和bA大调; a小调和A大调），在抒情歌曲的结束部分均采用了花腔。从第3号到1号是一个拱形的线条，它们通过带有幽默元素的抒情角色以及分为三部形式的结合在一起。在这些抒情基调（1号坎佐纳和3号坎佐纳）的背景下，2号坎佐纳是套曲中间的对比，这也证实了罗西尼的构思技巧。

双重唱和三个坎佐纳要求歌唱家有出色的声乐基础、均匀的气息，熟练掌握各种演唱技法（连音，断音）、花腔技术，拥有表达音乐不同感觉色调的能力，更重要的是要传达这些“威尼斯歌曲”的氛围，注意音调的“变化”和精致的节奏。在确保罗西尼咏叹调与歌唱家不断成功的优势中，司汤達称这种优势为音乐的活力，即坎蒂列那的魅力，“这种活力永远不会变得过于僵硬或过度粗暴”[p. [245]，轻柔的伴奏节奏-对听众来说是一种享受。

参考文献

[1]司汤达.罗西尼的一生.基辅：乌克兰音乐，1985：348.

作者简介：练远媚，梧州学院声乐副教授，乌克兰哈尔科夫国立艺术大学在读音乐艺术博士。