提升舞蹈编导的创作能力分析

摘要：舞蹈已经成为当前的一种主要的艺术形式，如何提升舞蹈的艺术氛围和舞台特性，是每个编导设计师需要考虑的问题。舞蹈作为当代的文艺潮流，表演者有效的舞台表演技能和舞蹈编导师合理的编排是分不开的。只有将编导和表演有效联系在一起，才能展现舞蹈的艺术内涵，提升舞蹈创作的灵魂和价值。

关键词：舞蹈编导 创作能力 方法 运用

舞蹈是艺术家体现情感和刻画内心灵感的产物，是当代艺术的深刻形式。舞蹈者通过自身的肢体来代替言语，展现自己内心的真实情感；而舞蹈编导师则要通过自身的创作经验，将舞蹈的灵魂和内涵通过舞台展现出来。本文将基于当前的舞蹈艺术，对舞蹈的编排和设计做一些理论性的分析及指导。

一、注重舞蹈编导的意义和价值，讲究编导方法

创新是一个民族发展和前进的不竭动力，是文化继承的源泉和生命。同样的，舞蹈也需要创新精神和编导艺术，展现出多姿多彩的艺术价值。优秀舞蹈导师的编舞方案和编舞质量会直接影响舞蹈的艺术价值。想要给舞蹈新鲜的生命力，我们就必须找到每一种舞蹈具有的灵魂和精神，有效加入文学元素，并注重舞蹈编导的意义和价值，把舞蹈的灵魂展现出来，带给观众一定的情感共鸣。

在整个舞蹈编创过程中，舞蹈并不是独立于舞台而存在的。一场完整的演出，往往还会涉及音乐、文学以及各种美学艺术。编导师要了解全媒时代的发展历程，考虑到历史、科学、文化、美学等诸多学科元素，将舞蹈和各种舞台变现形式融为一体，发挥文学优势，创作出让观众耳目一新的舞蹈作品。如果遇到编舞环节出现问题，我们可以向音乐部、灯光部、服装部等耐心请教，各部门和相关人员之间统筹兼顾、齐心协力，共同商讨出最完善和合理的舞蹈形式，构造出具有艺术价值的舞台表演。

二、完善舞蹈編导的方法和策略，提升创作能力

舞蹈创作并不是凭空而来，而是要建立在一定的生活元素和舞蹈艺术的基础之上。而且舞蹈的编排需要随着舞蹈创作的发展而呈现出灵活多变的特点。所以编舞者一定要在专业舞蹈动作的基础上，加入自己的创新和灵感，从各个层面完善舞蹈编导的方法和策略，提升舞蹈创作的能力。在日常的编导环节，除了采用基本的舞蹈元素，我们还可以从各大网站上寻找资料，配合编舞的形式和特点，加强舞蹈的感染力和艺术力。只有从各个层面和内容上加强舞蹈编导的模式和力度，才能保证最终创作的价值。

不同的舞蹈具有不同的艺术特色，其表现出来的艺术形式和舞台情感也会有所差异。比如民族民间的舞蹈产生并流传于民间，极具地方性特色，适合乡镇演出或者各项民族活动；而歌曲舞蹈的艺术氛围较为浓厚，表现形式更庄重，适合重大的演出和一些国家艺术的组织活动等。编舞师要根据不同的场合和氛围编创舞蹈，并结合当前的时代元素推陈出新，不断创作出有价值的舞蹈作品。

三、加强舞蹈编导的模式和力度，保证创作的价值

有价值的舞蹈不仅包含了舞蹈的动作，还包含着灵魂性的意义。根据史料记载，我国有着五千年的舞蹈历史，很多文人墨客和达官贵人都喜爱在闲暇之余观看舞蹈表演。唐玄宗时期的《霓裳羽衣舞》等，都是传统文化艺术的经典舞蹈，其编舞风格和文化特色值得后人借鉴和吸纳。为了响应时代的号召，新时期的舞蹈编导师要根据自身的编导经验，加入一些历史的文化元素，让舞蹈展现出独特的艺术价值和灵魂，更好地被时代所吸收和容纳。必要的时候还可以借助一些自然条件，比如到网络上观看一些教学视频，全国走访学习一些当地的民族文化，向有文化底蕴的长辈请教学习等。这些都能帮助舞蹈编导师创新出美妙的舞姿，提升对舞蹈艺术的理解和编导能力，让舞蹈作品拥有新层次、新内容、新思想。

无论是原始社会的三五人手拉手简单地舞蹈，还是当今各大重要场合中华丽场景设计的舞蹈，都有各自的艺术特点和文化价值，都展示出了我国的优秀文明以及精神成果。这些舞蹈作品在历史的基础上逐渐创新和发展，在时代的进步中逐渐向观众展示一场场活灵活现的视觉盛宴。新时期的编舞设计者是各大舞台和各种文学活动的组织者和幕后的重要力量，肩负着传承本国舞蹈文化的历史使命。只有把弘扬和发展我国舞蹈艺术放到首要任务，提升自己在舞蹈编导中的文学素养，才能全方位地抓住时代舞蹈艺术的研究内容，有计划性地创作出优秀的舞蹈作品。

总而言之，舞台表演艺术是一种历史悠久的文化，是表达情感的一种方法。当代的舞蹈编导要注重编舞的本质和灵魂，让舞蹈的动作具有连贯的流畅性，使舞者能展现其优美舞姿。在编舞的过程中，编导师还要注重舞蹈编导的意义和价值，从讲究编导的方法和理念出发，逐步完善舞蹈编导的方法和策略，进一步提升创作能力。

参考文献：

[1]王发慧.基于情感价值的舞蹈编导策略[J].科技之声，2018（07）.

（作者简介：翟连祥，男，中专，河北省唐山市演艺集团歌舞剧院，三级演员，研究方向：舞蹈编导）（责任编辑 葛星星）