如何做一名出色的钢琴艺术指导

2019-06-05浙江音乐学院钢琴系310024

大众文艺 2019年10期

（浙江音乐学院钢琴系 310024）

一、前言

当下，钢琴伴奏者的重要性越来越受到人们的重视。在中文中有“艺术指导”这一说法，但是如果我们从视觉得角度去理解“指导”这个词语，则很容易给人带来误解。在英语中称为Couch，德语中称为Liedbegleitung，或者Korrepetition。然而这些词语的含义之间都存在着细微的差别。作为身处指导者位置的伴奏者，到底需要具备怎样的素养和教育？又应该从何时开始教育？为了探究清楚这些问题，在现今音乐大学的教育实践中正在进行着多种多样的尝试。在本文中，将就“一位优秀的伴奏者到底需要具备哪些素质和条件”这一问题，主要从教育和教养层面陈述一些观点。

二、必要的素质

首先作为一名学生，必须具备的自然是钢琴独奏的技术。但是这里所说的技术并不单单是指指尖的弹奏技术。当然，娴熟稳定的指尖弹奏技术是伴奏者的必备条件。会弹钢琴是一个自然而然的前提。

通过这样的演奏技术去表现一个世界也是非常必要的。这是一项对音乐性和乐句的品味、对音色的敏感，并要求能将以上这些通过指尖去表现出来的技术。

在钢琴伴奏的世界中，要求演奏者具有对作品的综合知识。例如在弹奏莫扎特的钢琴奏鸣曲时，要求演奏者能在脑中立即浮现出歌剧作品的场景。为此，演奏者在弹奏右手的乐句时需要具备能够想象出歌剧中的一个个乐句和角色等的教养。K.311的第一乐章。开场是管弦乐队的合奏（tutti）。接着是从右手的16分音符开始的长笛独奏和管弦乐以及苏珊娜女士的歌声，这些都要求演奏者能在脑中想象出来（谱例1）。从第28小节开始则是用温柔甜美的歌声歌唱爱情的男高音（谱例2）。

（谱例1）

（谱例2）

另外，如古典主义钢琴奏鸣曲——Andante乐章，有很多是将管弦乐的弦乐器部分直接用钢琴进行表现的。这在贝多芬的钢琴奏鸣曲中表现得尤为明显。

能够在脑中浮现出这些不同乐器的乐音，并迅速营造出贴切到位的音乐氛围，这样的对音乐的品味能力对一名伴奏（钢琴艺术指导）来说是尤其重要的。但是这必须是符合时代背景的具有说服力的表现。或者说演奏者必须去把握每一位作曲家的特征，并能够将各位作曲家的不同风格通过一架钢琴体现出来，这样的技术我认为是以在不断的扎实学习中获得的深厚教养为前提的。

在持有这样的音态度的基础上，伴奏者还需要时刻能够去理解同台演奏者的音乐特点，并能做到尊重对方，这样的灵活态度也是一项非常重要的素质。例如一些在音乐演奏中常会碰到的问题，声乐气息的长短和声音的个性与大小都存在个人差异，有时候往往无法达到钢琴演奏者的理想要求，即便如此，也必须要尽二人最大的努力去展现音乐。唯有对作品、对作曲家能有一个深刻的认识，才是对同台演奏者的最大提升与帮助。另外，如果出现了表现手法不一定要求一致的时候，作为处置这种情况的依据，要求演奏者在平时能从多方面进行学习积累。

这种与同台演奏者的交流，并能将信息准确地用于配合音乐的展现、主导演奏的过程，音乐的品位配合上灵活的态度这一思维方式是必要的、不可或缺的一项素质。

三、成为一名优秀伴奏者所需的基础

自小养成同时学习巴洛克、古典、浪漫主义、法国印象主义或国民音乐等作品的习惯是非常重要的。在古典派的钢琴奏鸣曲中，从早期开始接触Haydn，Mozart，Beethoven的钢琴奏鸣曲并学习整个乐章是基本前提。Bach和古典主义的作品需要花费一个较长的时间从早期开始接触也是很重要的。这是因为这一时期中的音乐所具有的节奏感、形式感和各种器乐作品、声乐作品都有相通之处。而在伴奏（钢琴艺术指导）中，能够迅速把握并主导这样的形式感的特征的能力是不可或缺的。如果说器乐作品的奏鸣曲就是古典派的话，我们可以说这实际上就是指钢琴奏鸣曲+器乐的旋律也并不为过。也就是说，如果演奏者不具有能够用钢琴独奏展现出具有说服力的整个音乐篇章的能力的话，就无法弹奏出正确的器乐伴奏。这在弹奏莫扎特的歌剧伴奏时也是一样的。首先要去感受莫扎特音乐的形式感，为了能将其中的氛围展现出来，果然还是必须通过钢琴奏鸣曲或钢琴协奏曲的形式来展现。

另外，在这个时代的管弦乐作品或者管弦乐伴奏作品，仅仅去聆听其中的旋律是不够的。还要能够领会其中对音色和音乐印象上的处理。尤其是在巴洛克的管弦乐作品中，在舒缓乐章韵律中表现出的顿挫感与规则的旋律下，是如何展现一个个乐句的，这对理解旋律的轻重也是有帮助的。这种能从多个角度去理解一个作品的习惯，就是一名优秀演奏者应该具备的基础。从乐曲的开始直至结束，在能构建起一个整体的同时展现出有说服力的演奏，就是以上面所述的学习为基础一点点构筑起来的。

四、目前的教育实践中所必须具备的环境

跨越整个大学体系中的学科壁垒和完善钢琴专业中教育课程的特色，我想首先应该从这两个角度出发设置课程。

学习歌剧伴奏，首先我认为需要学会意大利语或者德语。为此，有必要为声乐专业的学生提供练习发音和语言的环境。另外，重唱的伴奏有利于锻炼学生的耳朵，所以也有必要在对应的科目中加入伴奏实践并让学生参与其中。除此之外，还要让学生参加伴随声乐专业的歌剧演出练习衍生的项目，让学生去体验为咏叹调、重唱、合唱的练习提供钢琴演奏。每一个曲目分给不同的伴奏钢琴演奏者去练习。通过让学生在身边体验声乐伴奏老师的实践指导，并让学生以此为参考立足自己担任的演奏部分，作为一名Korrepetitor（乐队助理指挥）进一步地通过时间深入学习。

其他方面，在钢琴专业的教育实践中，除了钢琴独奏的课程外，还会每个学期定下一部歌剧作品，对钢琴谱进行透彻的研究。如何去表现管弦乐的音色特征，删除或增加乐谱中音符的详细方法等，在一对一授课中不仅仅是将整个作品从头至尾展现给学生看，还要包含对歌词的研究。在期末考试等的测试中，还要要求学生发表相应的研究成果。其他方面，如选取利德（Lied）作品这样的室内乐音乐，让学生选择自己的搭档，两人一组进行授课指导。这种情形可以将“室内乐”这一科目分成器乐的室内音乐或声乐的利德两个方向。为此，在钢琴专业中，需要钢琴专业中同时能配备声乐专业方面的伴奏教师（钢琴艺术指导）和器乐专业方面的伴奏教师，分别对学生进行指导，这才是比较理想的状态。

如果还能让学生参加指挥专业和作曲专业的教学课程中的管弦乐部分的乐谱的学习，还可以磨练学生应对视谱的能力和体会乐音的能力。

在钢琴专业的教学课程中，我认为应该将钢琴独奏、室内音乐、歌剧伴奏的学习时间分开设置进行细分化的教学。因为这样做可以弥补对一直以来只重视伴奏实践而被轻视掉的内容的研究。如果只为学生提供弹奏伴奏的环境，将会失去仔细钻研乐谱的习惯和磨练技巧的时间。迅速应对乐谱的能力和提高演奏曲目质量之间的平衡问题，需要老师有意识地去控制好，我认为这一点是很重要的。希望抓住在大学中教学的大好机会，从事只有在大学中才能实施的研究和实践。