舞台服装的特点及使用管理探析

曹晓红

【摘 要】舞台服装是舞台造型艺术的重要组成部分，不仅对舞台演出的视觉效果起着重大影响，而且还体现了一个国家、民族和地区的文化水准和艺术水平。舞台服装种类繁杂，特点突出，管理复杂，本文从舞台服装的概念出发，对舞台服装的特点、来源、使用和管理进行了深入探析，以期对新时代的舞台服装管理工作者提供一定的借鉴和参考。

【关键词】舞台服装；特点；使用；管理

中图分类号：J523.5 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2019）14-0138-04

服饰艺术是美化人的艺术[1]，舞台服装（costume of theatre）作为一种特殊的服饰是演员在舞台表演及前期排练过程中穿着使用的服装总称，它既包括普通的演出服装，也包括与普通演出服装搭配使用的鞋帽、头饰、服饰及其它配饰等。舞台服装来源于生活服装，但又与生活服装有所区别。舞台服装是艺术作品中不可缺少的重要组成部分[2]，体现了一个国家、民族和地区的文化水准和艺术水平，舞台服装是塑造角色外部形象，体现演出风格的重要手段[3]，同时也是反映演出理念、传达舞台语言、展现舞台文化、定位人物角色、提高艺术效果的重要手段，能够帮助观众快速带入剧情，准确把握故事情节，正确理解人物形象。

一、舞台服装的分类

舞台服装种类繁杂，标准各异，依据不同的分类标准，可以将舞台服装进行不同的分类。

舞台服装从时间纬度可以分为：古代服装、民国服装、文革服装、现代服装等，其中古代服装还可以按照朝代顺序进行更细的分类；从地区和民族的角度，可以分为：汉族服装、各少数民族服装和日本服装、朝鲜服装、印度服装、东南亚服装、俄罗斯服装、阿拉伯服装、欧美服装、非洲服装等；从所反映的艺术作品及表演形式的角度可以分为：戏曲服装、话剧服装、歌剧服装、舞剧服装、音乐剧服装、杂技服装、晚会服装等；从舞台服装的设计风格可以分为：写实风格服装、写意风格服装、表现主义风格服装、浪漫主义风格服装、民俗风格服装等；从舞台服装的款式可以分为：西装、中山装、茄克衫、牛仔服、马甲、裙子、风衣、旗袍、礼服、特种服装等；从舞台服装的质地和面料可以分为：棉麻服装、丝绸服装、化纤服装等。另外还有一些特殊的服装分类，比如：主持人服装、排练服装、替代服装等。

对舞台服装的分类，有的单位采用一种分类标准，有的单位采取多用分类标准相结合的办法。实践中，多数的专业艺术院团和演出团体对舞台服装的分类采用多种分类标准相结合的办法，这种分类办法的好处在于能够方便维护，加强管理，提高舞台服装的使用效能，更好地服务于舞台艺术。

二、舞台服装的特点

舞台服装具有视觉表现力、时尚引领力和艺术感染力的特点。舞台艺术作品和舞台演出要充分发挥舞台服装的自身特点，提高舞台演出效果和艺术作品的艺术感染力。

（一）舞台服装的视觉表现力

一部成功的舞台艺术作品，需要眾多的参与因素来共同完成，不仅需要具有强烈舞台戏剧冲突的故事情节，也需要具有鲜明舞台表现力的舞台服装的渲染和烘托。在戏剧中，服装是决定一个人物（角色）的最外在的常用手段[4]，可以体现角色的身份、年龄、个性、习惯等[5]。所谓“看衣识相”“衣如其人”，充分说明了舞台服装对塑造演员舞台形象、展现人物性格特点的重要性。例如，大家耳熟能详的陈佩斯、朱时茂的经典小品《主角和配角》中，两位演员一上场，观众便很容易通过他们所穿着的服装对他们所演绎的角色进行定位：一个正面的八路军和一个反面的汉奸。随着剧情的发展，两人对服装进行了互换，角色进行了反转，通过服装和角色的错位和冲突，两位演员把两个舞台形象刻画得惟妙惟肖、活灵活现，达到了很好的演出效果。2018年央视春晚曲阜泰安分会场节目《论语》诵读，泰安市广播电视台的演员们参与了演出，2000 位演员身穿“中国红”古代武士服装，齐声吟诵“有朋自远方来，不亦乐乎。有朋自远方来，不亦乐乎。有朋自远方来，不亦乐乎……”，盛大的演出场面，既喜庆热烈、大气庄重，又气势恢宏、震撼人心，很好地体现了中国传统文化源远流长、历久弥新的特点。

（二）舞台服装的时尚引领力

舞台服装不仅要符合艺术作品要求，往往还能够体现流行元素，引领时尚方向。一部成功的舞台艺术作品的服装造型，不仅能够牢牢抓住观众的眼球，而且这种服务造型，很多时候也能够带动和引领时尚，创造一个时代的流行特色，形成具有显著识别性的时代印记。周润发演绎的《上海滩》中许文强的人物形象，深入人心，极具典型性。许文强一袭黑色风衣，头戴宽边礼帽，搭配一条白色围巾，掀起了上世纪八九十年代年轻人的风衣潮流。时至今日，我们仍然可以看到许多综艺节目中模仿许文强的演员还是会抓住风衣、礼帽、围巾这三样极具识别性的服饰来进行人物造型模仿。电影《花样年华》中张曼玉纤瘦的身材先后搭配了26身不同款式的旗袍，《一代宗师》中章子怡身着各式大气精致的旗袍，《色戒》中汤唯在影片中总共有27套不同的旗袍造型，这些旗袍服装造型充分展现了东方女人的柔美气息和曼妙身姿，给观众留下了深刻印象，也引领了时尚界和普通民众身着旗袍的热潮。一些中国著名演员身着旗袍走上了国际舞台，国际巨星伊丽莎白·泰勒、席琳·迪翁等也曾发布身着旗袍的艺术照片。2010年上海世博会组委会定制了60套缂丝旗袍作为中国政府赠送各国元首夫人的礼物。可见，舞台服装的影响力是多么巨大。

（三）舞台服装的艺术感染力

舞台服装可以对舞台艺术作品进行有力的渲染和烘托，提升舞台艺术效果。经典艺术作品无不对演员的服装造型进行精心设计，独具匠心的服装造型，除了可以迅速吸引观众的眼球，强化观众的视觉体验外，还可以有效感染观众的内心感受和情绪体验，升华艺术作品的艺术水准和文化内涵。比如，近年来的央视春晚开场舞蹈，演员们的服装基本都是以红色为基调，视觉冲击力强，场面喜庆热烈、大气华美，将老百姓心目中的传统中国年的浓浓味道体现得淋漓尽致。舞台服装对增强舞台艺术形象的艺术感染力也具有不可或缺的作用，演员通过自身服装的合理搭配，用独特的服装语言向观众传递角色信息，可以使塑造的人物形象更加立体丰满。经典歌剧《白毛女》中，杨白劳在过年时给女儿喜儿扯了一根二尺长的红头绳，让女儿异常高兴。这二尺红头绳，作为一个极其简单的服饰道具，深深地触动了观众的心灵，它充分表现了贫苦老百姓年关难过的艰辛生活，以及女儿对这来之不易的新年礼物的珍爱之情。

三、舞台服装的来源

为保证演出效果，舞台服装一般都有特殊的质量要求。专业的舞台服装通常需要提前定制，一些通用的舞台服装也可以直接购买成品，部分舞台服装还可以根据实际情况进行临时租赁。

（一）定制舞台服装

定制舞台服装是专业艺术院团和演出团体的主要服装来源方式。定制是因为需要满足某一特定的演出艺术作品的需要，根据剧情实际和人物形象，量体裁衣，向专业的服装加工企业下订单。定制的服装具有独特性和原创性，它的优点是服装质量可靠，与舞台艺术形象契合度高，能很好地保证演出效果，缺点是价格较高，重复利用率较低。

（二）购买舞台服装

购买也是舞台服装的重要来源方式。一些常规的剧目和重复性强、相似度高的节目，需要有一定量的舞台服装储备，这些服装一般都可以从市场上买到成品。个别的服装也可以在成品服装的基础上稍加修改。定制的服装具有普适性和大众性，它的优点是服装价格相对低廉，种类繁多，选择空间大，服装重复利用率高，缺点是服装款式固定，与舞台艺术形象契合度稍差，有时需要对服装进行修改。

（三）租赁舞台服装

租赁也是舞台服装来源的一种方式。这种方式一般适用于小型的演出团体，或者临时性的对舞台服装要求不高的演出。它的优点是价格低廉，成本低，缺点是服装质量较差，因为频繁使用，折旧和磨损较大，有的服装可能还存在污染和配饰的缺失，对演出效果会有一定影响。

四、舞台服装的使用

科学合理地使用舞台服装，一是可以延长服装的使用寿命，增加服装的重复利用率，促进物尽其用，降低财力成本；二是可以让演员适应服装，让服装服务于演员和演出；三是可以高效保障正式演出，保证演出效果。

（一）合理使用替代服装

像春晚等大型演出活动，为保证演出质量和效果，在正式演出之前，都要进行很多次排练和彩排。前期可以是无装排练，演员可以在排练室等场所进行，不必穿着正式的舞台服装。后期彩排需要演员在正式的舞台上走台，穿着正式的演出服装或替代服装，配合化妆灯光音响等，以适应舞台，保证正式演出时的演出效果。在带妆排练或彩排时，为了让演员有正式演出时的代入感，需要穿着演出服装进行。但在实践中，一是正式的演出服装可能需要定制，一般不会提前很长时间制作完成；二是即使演出服装已经制作完成，但为了防止服装的过早损耗和折旧，也不可能在每次排练或彩排时都穿着正式的演出服装进行练习。通常的做法就是利用替代服装，这些替代服装与正式服装相似或雷同，能够让演员在排练或彩排时尽快找到感觉，适应角色。

（二）提前进行试装排练

试装就是在正式的演出服装制作完成后，让演员穿着正式的演出服装进行彩排，它是舞台演出的基础环节和重要组成部分。正式的舞台演出之前试装是必不可少的，可以说是演出合成前的关键环节 [6] 。正式的演出服装制作完成后，就要尽早组织演员进行试装。在试装排练过程中，可以检视服装是否符合设计初衷，是否合乎剧情变化和舞台场景，能否通过服装来体现剧情的时代背景和角色人物的性格特点等。同时，演员通过试穿，可以看出大小肥瘦是否合适，配饰是否齐全，质量有无问题。在试装时，若发现演出服装有问题或缺陷，就要抓紧进行修改，必要时甚至可以重新设计制作，以保证正式演出时的演出效果。

（三）高效保障正式演出

舞台服装的最终使命就是服务于舞台演出。正式的舞台演出，大多时间节奏比较紧凑，给演员和服装人员的换装提出了很高的要求。另外，有的演员可能会在一台演出过程中有多个角色或多个节目，每个角色或节目根据剧情的不同都搭配不同的演出服装，这也给演出换装工作带来了难题。所以，在正式演出时，演员要对自己的舞台服装做到心中有数，服装人员要提前整理好服装，顺序要摆放好，配饰要准备齐，对一些结构比较复杂、配饰比较多的服装，要提前进行合理的组装，做到既要方便穿着，快速准确，又要避免忙中出错，影响演出。

五、舞台服装的管理

舞台服装管理，是一项繁琐的工作[7]，是一项综合性、系统性的工作，舞台服装管理要树立和体现服务思想、全程思维和效能价值。所谓服务思想，就是舞台服装管理的根本价值体现和最终目的是服务于演员和演出的； 所谓全程思维，就是舞台服装管理要从舞台服装的设计和购买等源头开始，一直到舞台服装的淘汰退出都要树立管理思维；所谓效能价值，就是舞台服装管理要充分发挥舞台服装的使用价值和效能。加强舞台管理要从以下几个方面重点把握。

（一）提高管理者综合素质

舞台服装管理，作为管理学的一个分支，也要遵循管理的一般规律。影响管理的价值实现的因素有很多，但最重要的其实是人的因素，人是管理活动的决定性因素。管理者作为管理活动的领导者，直接决定和影响管理目标是否清晰，管理方法是否科学，管理价值能否实现，管理制度能否落实，管理效能能否发挥等等。提高管理者的综合素质，可以从以下几个方面进行。

一是组织培训学习，提高舞台服装管理者的理论素养。提升舞台服装管理者的理論素养非常重要，也很有必要。要重点组织舞台服装管理者学习管理、服装、艺术、美学等专业知识，也要组织他们对哲学、文学、历史等人文科学，政治、经济、法学等社会科学，理化、生物、地理等自然科学有所涉猎，以提高舞台服装管理者的综合理论素养，提升他们的科学管理水平。

二是开展参观见学，开阔舞台服装管理者的思维思路。采取“走出去请进来”战略，组织舞台服装管理人员到大的歌舞剧团、艺术院校和优秀的演艺团体进行参观见学，学习借鉴他们的先进的管理经验和管理模式，提升本单位的舞台服装管理水平；或者邀请行业知名学者和管理人才来单位授课，听取他们的先进管理理论和管理理念，更新本单位服装管理者的管理理念和思路。

三是明确岗位职责，强化舞台服装管理者的职责意识。要让舞台服装管理者熟悉自己的岗位职责，牢记职责使命，强化职责意识，知道什么事情该干，什么事情能干，什么事情不可以做，什么事情坚决不允许，让管理者树立基本的底线思维和红线意识。对单位规模较大、管理人员较多的单位，必要时可以组织系统的岗位职责培训。

四是制定奖惩机制，激发舞台服装管理者的进取精神。加强舞台服装的管理，不仅要有清晰明了的岗位职责，还要有切实可行的奖惩机制。要对那些积极履行岗位职责，给单位服装管理工作做出较大贡献的舞台服装管理人员进行物质奖励和精神奖励，对于一些优秀的管理人才进行提拔使用，以激发他们的工作热情，让他们干工作不白干、有奔头。 要对那些工作不尽心尽力，甚至触犯红线底线的，要有一定的符合单位实际情况并且切实可行的惩戒办法。虽然惩罚不是目的，但却是加强管理的必要手段。

（二）建立现代化管理制度

一是加强舞台服装管理信息化建设。

传统的舞台服装管理繁杂琐碎，管理人员要对单位舞台服装做到心中有数、快速查找、及时维护是有一定难度的，利用现代信息化技术来加强舞台服装管理，无疑是一个有效的解决思路。当今社会，信息化和大数据建设迅猛发展，各行各业都在搭信息化发展的便车，舞台服装管理也要紧跟新时代步伐，尝试建立现代化的舞台服装智能管理系统或电子档案。

条件允许的单位，可以请专业人员编制舞台服装综合信息数据库，建立专业的智能管理系统。对舞台服装的名称、编号、照片、存放位置、购进时间、使用记录、维护保养说明等重要信息要纳入系统管理，对需要定期维护保养的服装，可以设置时间提醒，完成维护保养后在系统进行确认。例如：某件服装在某天需要进行消毒，那就提前在系统中设置好，到了这一天系统就提醒管理人员进行消毒，管理人员完成了对该件服装的消毒处理后，在系统中点击完成任务进行确认。智能管理系统甚至可以与管理人员的手机建立链接，在相关的时间节点向管理人员推送短信、微信提醒。

不具备建立智能管理系统条件的单位，可以用简单的Word或Excel表格建立舞台服装电子档案，来加强对舞台服装的现代化管理。

二是建立健全各种规章制度。

舞台服装管理的规章制度很多，各单位可以根据自己单位的实际情况，制定不同的规章制度。实践中，大的单位可以制定很多个分类制度，小的单位可以制定一个综合的管理制度。

1.各类人员职责。包括领导小组组成及管理者职责，前面已经进行阐述，在此不再赘述。

2.日常工作制度。包括每天的作息时间、工作内容、定期的工作计划和任务、双人负责制等等内容。

3.服装出入登记制度。包括舞台服装是什么时间购进（定制或租赁），什么时间借出或使用，什么时间归还，有无损坏修补，经手人是谁，由哪个领导签批同意等等。

4.维修保养制度。包括舞台服装如何分类储存，怎样清洗、晾晒、消毒、通风等具体内容，以及服装加工维修设施设备、耗材的日常维护，演出时随车携带的应急维修箱内简易工具、耗材的维护，每件演出服装的每次的详细修补情况等等，建立相应工作措施办法和工作记录。

5.核销制度。每件舞台服装都有自己的使用寿命。舞台服装达到一定的使用年限或因为时代的变迁等因素而没有太大的使用价值后，就要进行淘汰核销，除一些具有纪念价值等特殊情况的服装外，其他的达到核销标准的服装就要进行核销，不然会占用和浪费大量的存储空间，不利于舞台服装的更新换代和良性循环。在核销时，要做好相关记录，包括服装的简要来源情况、核销原因、核销时间、核销方法、领导签批、经手人等内容。

6.租赁制度。专业演艺团体的舞台服装因为种种原因，可能重复使用率并不高，有的甚至到核销时才使用过一次，造成了资源的极大浪费。为了促进资源的有效利用，在条件允许的情况下，可以对外开展舞台服装租赁业务，既促进了服装资源的重复利用，也增加了单位创收。开展舞台服装租赁业务时，要做好相关记录，包括服装名称、租赁时间、价格、收回时间、有无损坏及赔偿、经手人、领导签批等内容。

7.安全管理制度。包括防火防盗、防虫防霉等措施。

以上规章制度可以合并归类成几个大类，也可以直接综合成一个规章制度，具体要根据各单位的实际而定，不能简单一概而论。

（三）抓好严格的制度落实

一个行动胜过一打纲领，再好的规章制度，也要最终靠抓落实才能取得预期效果。首先要建立监督检查机制，既要有管理人员的自我检查，也要有上级主管部门和领导的监督检查，要形成一定的制度机制，查找问题认真细致，要不走过场，不流于形式，注重实效。其次要做好开门纳言工作，群众的智慧是无穷的，要诚恳欢迎单位同事特别是演员提意见建议，集思广益，群策群力，共同推动单位舞台服装管理工作更加规范科学。再次要开展必要的公示，阳光是最好的防腐剂，把管理工作成果展现在大家面前，既可以激发管理人员的进取心和自觉性，也可以增强管理人员的荣誉心和自豪感。

总之，舞台服装是舞台造型艺术的重要组成部分，不仅对舞台演出的视觉效果起着重大影响，而且还体现了一个国家、民族和地区的文化水准和艺术水平。舞台服装种类繁杂，特点突出，管理复杂，要充分利用现代信息化科技加強对舞台服装的管理，建立健全完备的管理制度，并抓好制度落实，提高舞台服装的使用寿命，促进物尽其用，以更好地服务于演员和演出，让舞台艺术作品完美地呈现给观众，带给人们美好的艺术享受。

参考文献：

[1]王松秀.舞台服装的艺术风格[J].戏剧之家（上半月），2011（6）：39.

[2]陈敏燕.关于舞台服装的使用及管理探讨[J].戏剧之家，2018（3）：115-116.

[3]韦任.浅论民乐舞台服装管理[J].音乐大观，2013（9）：245.

[4]沈萍.浅淡舞台服装特征[J].剧作家，2009（3）：88-88.

[5]李扬.舞台服装的艺术魅力[J].戏剧文学，2009（11）：84.

[6]李莹.论舞台服装的正确使用与管理[J].人文天下，2018（2）：77-79.

[7]青格丽.舞台服装的使用及管理分析[J].参花（下），2018（6）：146.