浅谈声乐艺术中的民族唱法

崔琳琳

【摘 要】民族唱法是声乐艺术的重要唱法之一。我们现在意义上所说的民族唱法，是1919年“五四”运动后，中国最早一批留学欧洲的声乐艺术家，将西洋美声唱法中科学的演唱技巧带回，与当时国内戏曲音色演唱的风格相结合，逐步形成现在所说的民族唱法。

【关键词】声乐；民族；民族唱法

中图分类号：J616 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2019）14-0085-01

民族唱法，是中国早一批留学归来的声乐艺术家，将西洋美声唱法中胸腹式呼吸、稳定喉咙位置这些科学的技巧带回国，融合了中国本民族早期戏曲、曲艺等演唱方式，使中国民族声乐艺术更加科学的发展。本文以声乐艺术中的民族唱法为研究，探析其唱法特点及风格。

一、民族唱法的发声方法

声乐学习者课下往往会遇到一些问题，例如高音上不去，或者高音上去了感觉声音是卡住的，再或者长时间唱高音嗓子疼，其中的一大问题就是喉咙没有放松。发声的时候喉咙打开放松，在此基础上牙齿自然咬字，将声音以腹腔为基点从头腔位置送出来，使声音既立体又具有穿透性。发声的时候，应当因人而异选择一个适合自己的正确打开喉咙并放松的方法，以情带声找位置。守住气息支点位置不变，音色音区统一，调整好情绪，愉快得像说话一样自然咬字，气息饱满，声音靠前发出，这就是民族唱法的演唱方法。

从唱法上看，可以说民族唱法在声音上既有本嗓音色的甜美，又结合了美声唱法的呼吸和低喉位的科学技巧。

二、適合民族唱法演唱的歌曲风格

民族唱法可以演唱几乎所有的中国声乐艺术作品，根据民族唱法的音色特点，我们可以归纳为这样几点。

（一）民歌和根据民族风格改编的创作歌曲。民歌是劳动人民世世代代口头传唱流传至今的歌曲。民歌是中国文化的瑰宝，也是最能代表中国民族音乐风格的作品。例如被西方艺术家普契尼创作在著名歌剧《图兰朵》中的江苏民歌《茉莉花》，完美展示了以中国民族五声调式“宫商角徵羽”组成的音乐风格特点。当然民歌和具有民族风格的创作歌曲不只是运用五声调式，但共同体现了中国多民族国家的音乐文化风貌，因此以民族唱法演唱民歌体裁会加强这一风格性。

（二）中国艺术歌曲、中国古词类歌曲。中国艺术歌曲和中国古词类歌曲，这类体裁作品都具有优美的歌词，抒发细腻的情感，这类作品将音乐与歌词完美结合在一起，用民族唱法来表现既可细腻表达歌词意境，又可抒发情感，非常恰当。如艺术歌曲《叫我如何不想他》，以简洁的诗词意境渲染，演唱者偏重情感的表达。再例如以乐府诗词创作的歌曲《长相知》，民族唱法的音色既可高昂嘹亮，表现出对感情的坚定，也可甜美婉转。

（三）中国民族歌剧。歌剧起源于16世纪末的意大利，主要以歌唱和音乐来表达情节，其中有戏剧表演。近些年我国艺术舞台上涌现出许许多多优秀的民族歌剧作品，民族唱法音色的表现力感染力强，又带有我国本民族表演风格，加以民族乐器为背景，涌现出许许多多优秀的歌剧作品，如《花木兰》《运河谣》等。

（四）中国创作型歌曲。中国创作歌曲，即可用民族唱法演唱，有的也可用美声唱法来演唱。有时即使是同一首作品，也可用两种不同唱法演唱。例如《我爱你中国》这首表达对祖国深深眷恋之情的歌曲，既有著名美声唱法艺术家殷秀梅演唱版本，也有民族唱法歌手陈思思演唱的版本。用民族唱法演唱的中国创作作品，增加了深情细腻的感情。

三、民族唱法的舞台形象

声乐艺术有别于舞蹈，虽然不是以肢体语言传达内容，但恰当的肢体语言能帮助渲染舞台上的歌曲形象及性格。美声唱法舞台上的肢体语言以简洁大气为主，而民族唱法的舞台形象多种多样，根据歌曲风格既有风格稳重悠长的简单肢体语言，又有活泼俏丽表现力强的多样化肢体语言。总的来说男女舞台表演者分别有这样几个主要手势。俏丽的兰花指、单指、芭蕾手势。男演员的手势比较简洁大气，以芭蕾手势或五指自然放松张开为主，动作幅度也不会过大。

四、结语

民族唱法可以演唱几乎所有的中国歌曲。既可欢快热情，也可舒缓悠长。既可温婉雅致，也有深情激昂。在当代声乐艺术多元化的今天，希望这一具有我国本民族风格唱法的声乐艺术能在创作、研究和实践下更好传承，为世界声乐艺术带来更多更加辉煌的作品。