浅谈地方戏曲在高职声乐教学中的作用

蒋文娟

【摘 要】汉剧是中国地方戏曲最重要的剧种之一，在中国戏曲发展历史上，汉剧为京剧的形成作出过特殊的贡献，被收入湖北省第一批国家级非物质文化遗产名录。汉剧进入高职声乐教学，既可以推动高职声乐教学发展，形成具有中国特色的声乐教育体系。

【关键词】汉剧；高职；声乐教学

中图分类号：J71 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2019）11-0166-01

地方戏曲是集民歌、小调、曲艺为基础的声腔艺术，是流行于一定地区、具有明显地域特色的传统文化表现形式，更是中国民族声乐艺术的重要组成部分。在地方戏曲艺术中，发源于湖北省的汉剧占据重要位置。汉剧进入高职声乐教学，既可以推动高职声乐教学发展，形成具有中国特色的声乐教育体系，也对传承和保护汉剧起到相得益彰的作用。

一、汉剧的起源与发展

汉剧最早形成于清朝初期，早期曾被称为“二黄”“楚剧”“汉调”。湖北所具有的独特地域文化和民间艺术，为汉剧的发展提供了深厚的底蕴和土壤。汉剧的发展历史，是与中国社会的变革紧密相连的，它时起时落、时盛时衰，在诸多汉剧艺术家的共同努力下，最终成为了广受群众欢迎的地方剧种。

汉剧开创了将西皮、二黄两种起源于不同地区的曲调糅合成皮黄声腔体系的先河，形成了独具一格的声腔特色。汉剧的主要声腔为西皮、二黄，同时也含有吹腔、杂曲、小调。西皮又称“下把”，常用于叙事，包括慢板、正板、快板以及三板等板式，其中“西皮垛子”是最常用的板式。“二黄”又称“上把”，它具有曲调柔和、流畅的特点，节奏比较平稳，包括慢板、垛板、夹板以及三板等板式。具有代表性的皮黄关羽戏既在舞台上进一步丰富了三国文化，而且也让三国文化以汉剧的形式从湖北传播到北京。汉剧传入北京以后，也对京剧产生了重要影响。汉剧的唱腔是与武汉方言紧密结合在一起的，彰显出了强烈的武汉地域特色，使得其成为了代表湖北地域文化的标志性符号。

二、汉剧对高职声乐教学的价值

（一）可以帮助高职学生提高演唱技巧。汉剧包括十大行当，各个角色的分工严谨而细腻，每个角色都代表了不同的年龄、性格和艺术特点，在唱腔上也风格各异，其中一末采用的是“膛音”、二净、十杂兼有本嗓和变音，三生、六外的唱腔为“边夹膛”，四旦、七小、八贴以假声为主，而五丑、九夫则主要采用的是本嗓。汉剧这种不同风格的演唱技巧，有利于丰富高职声乐教学体系，让高职学生领略到不同演唱风格的风采和魅力，帮助高职学生掌握不同的演唱方法。

（二）可以推进高职声乐教学创新发展。总结我国高职声乐教学历程，过去主要采用的是西方教育理论体系，现实证明这种理论体系在塑造音乐人才的自信心方面具有不足之处。中国特色社会主义的发展强烈呼唤对高职声乐教学理论进行创新。将汉剧引入高职声乐教学，可以实现地域文化与声乐教学的有效结合，更重要的是能够成为民族声乐教学理论的生动实践。

（三）可以传承和保护民族文化。汉剧是地域性文化特色的体现，具有丰富的文化内涵和审美价值。高职院校肩负着为社会主义现代化建设培养优秀接班人的重任，它不仅是传播民族音乐文化的载体，而且更是传承民族音乐文化的重要阵地。将汉剧引入高职声乐教学，把高职声乐教学与文化传承结合起来，让高职学生学习、运用汉剧，是传承和保护汉剧的重要途径。

三、汉剧进入高职声乐教学的设想

（一）建立高水平的汉剧教学师资队伍。汉剧艺术的特殊性，要求必须有一支专业的高水平师资队伍进行授课。可以从社会上聘请一批汉剧艺術家到高职院校任客座教授，充分利用社会资源补充高职院校汉剧教学师资力量。同时，高职院校要加强与汉剧剧院和表演公司的沟通交流与合作，普及和推广汉剧知识，让学生身临其境地感受汉剧的魅力和精髓，逐渐培养学生对汉剧的学习兴趣。

（二）建立符合高校实际的校本化教材。汉剧艺术的特殊性和复杂性，要求必须结合学生的音乐基础、教学教师资源等情况，合理开发具有院校特色的校本化教材。一方面要把适合高职学生的经典汉剧作品选入声乐教学课程，让学生充分理解这些作品的创作背景和艺术内涵，体会汉剧的艺术魅力；另一方面要大力创新汉剧教学实施方法和开展途径，推进校本课程改革工作，运用多种教学形式，通过欣赏、思考和表演汉剧作品，帮助学生提升学习汉剧的积极性，拓展学生艺术内涵。

（三）积极利用现代信息技术进行汉剧教学。要充分利用现代信息技术发展的成果，不断开发满足学生学习需求的汉剧课程，将汉剧课程和现代信息技术相互融合，例如，可以利用邀请知名的汉剧艺术家在互联网络上授课，学生直接上网观看。教师也可利用互联网开发汉剧课程，在网络平台上与学生交流，充分掌握学生的喜好和学习情况。

参考文献：

[1]方月仿.汉剧从横谈[M].武汉：武汉出版社，2003.

[2]赵先政.汉剧传承发展与保护研究[D].上海戏剧学院，2008.