民族民间舞中的旋转技巧探讨

雷莹

【摘 要】民族民间舞是一种极具艺术感染力和综合艺术价值的舞蹈艺术形式，极具民族性以及艺术性特征。在民族民间舞的内容体系当中，旋转动作在民族民间舞当中占有至关重要的地位，同时还有千姿百态的特征。旋转动作要求表演者拥有极高的技巧水平，保证旋转中的表现力，与此同时旋转技巧还能够起到衔接作用。旋转技巧可以体现出民族民间舞的艺术审美，因而需要表演者进行有效的掌握和合理的利用，将舞蹈艺术的精髓展现出来，为推动舞蹈艺术的发展创造良好条件。

【关键词】民族民间舞；旋转；技巧

中图分类号：J722.2 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2019）11-0105-02

民族民间舞的内容构成当中，极具表现力以及困难度的技巧就是旋转，而且民族民间舞的旋转技巧有多种不同的形式，可以从很大层面上展现民族民间舞的艺术审美。旋转是基本技巧又是舞蹈手段当中的关键组成要素，需要表演者进行持续不懈的训练，以便提升旋转能力和素质，高质量地进行民族民间舞作品的表演。本文将着重就民族民间舞旋转技巧类型、特征以及实际的训练应用进行探讨，以便为民族民间舞蹈的发展打下基础。

一、民族民间舞旋转技巧类型

民族民间舞的旋转技巧有着多元化的种类，而且在表现形式方面极具多样化。其中包含直立舞姿上的旋转，同时也有水平、俯仰、拧挺等身体姿态之上的旋转。舞蹈当中的旋转是人围绕某点或轴开展圆周运动，而旋转技巧最为根本的构成部分是重心、动力以及舞姿。民族民间舞旋转技巧在长时间的发展过程当中在不断发生改变，在原本单一旋转的基础之上，加入了很多的变化，极大程度上丰富了旋转技巧。

伴随旋转技巧的优化和改进，对舞者舞蹈技术的要求也获得了提高，强调舞者只有在掌握了全面旋转技巧的基础之上，才能够在舞蹈表演当中轻松演绎复杂和难度大的技巧，保证动作的无缝衔接。民族民间舞当中的旋转技巧在极大程度上提升了舞蹈艺术价值，也可以把舞蹈作品推向高潮。例如，藏族的热巴鼓在旋转时强调在踏步翻身、点翻身、平转等的根基之上使用道具，确保转的同时让力量和身体动力合成一体，以便让舞蹈旋转更加轻便、快速以及平稳；维族舞蹈当中极具表现力和技巧性的是顶碗，舞者需要伴随音乐，一边打一边舞蹈一边旋转。通过基本体态和旋转技巧的结合，可以增强舞蹈的立体性，让欣赏者获得良好的审美体验；朝鲜族的长鼓舞也特别强调旋转技巧，会用持续旋转把作品故事推向高潮。

由此可见，旋转技巧在民族民间舞作品表演当中的重要性，强化其专项训练对于提升民族民间舞表演整体效果具有重要的作用。

二、民族民间舞旋转技巧特点

旋转技巧学习与借鉴了芭蕾直立小转的有关原理，讲求从简单基础的旋转练习着手，也就是先从地面训练逐步过渡到半空训练。不同的舞蹈类型，其旋转技巧也有着很大的差异，这也是接下来探究民族民间舞特点的一个重要原因。民族民间舞当中的旋转技巧非常生动，讲求形和韵，民族特色和民间性比较鲜明，与此同时旋转的艺术表现力强，极富变化性，可以成为独立表现手段，还能够起到灵活衔接作用。民族民间舞的旋转技巧包括中心轴、舞姿、动力这几个重要要素，最根本的运动形式是原地转、行进转、空中转。从以下三个方面对民族民间舞旋转技巧的特点进行分析。

（一）旋转舞姿特点。民族民间舞旋转技巧当中的舞姿是在带有民族与民间特色动作基础之上逐步发展形成的，极具民族特色，凝结了民间精华。旋转舞姿不具备固定性的特征，在开始阶段旋转技巧十分单一，而伴随着时间的推移，各种舞蹈形式都朝着多元化的方向发展，而且为了展现舞蹈故事情节，会在创作的过程中加入一定的旋转技巧，赋予舞蹈更独特和创新的思想意识，带给欣赏者更大的想象鉴赏空间，同时也使得民族民间舞蹈作品更加具有欣赏价值。

除此以外，旋转舞姿、民族风俗以及宗教等多个方面密切相关，致使旋转舞姿呈现为不同的大小以及视觉观赏效果。比如，相较于藏族舞蹈，维族舞蹈的旋转舞姿主要表现为跳跃状态，而前者则表现为沉稳的态势，这种不同民族舞蹈所展现出的多元化表演效果，实际上同民族的环境氛围具有紧密联系。

（二）旋转发力特点。在民族民间舞发展的过程中，其旋转与发力二者之间并非是完全独立的关系，且旋转发力和舞蹈动作是承前启后的，每一个旋转并非单一化的，是在上个动作衔接到下个动作演变过程当中的，或者说发力已经是民族民间舞旋转的一个重要组成部分，且二者之间存在一定连续性，即为了更好地开展民族民间舞旋转，需要确保发力的适度性与准确性，确保发力可以增强整体旋转的效果。此外，不同的民族民间舞蹈旋转之间并非是孤立存在的，不同民间舞旋转之间实际上具有一定连续性，且相应的连续性体现在发力过程中，在不同民间舞旋转动作转变期间，如果旋转发力点十分顺畅，那么最终舞蹈动作呈现效果也会非常顺畅，进而明显提升舞蹈效果。

（三）旋转重心特点。对于任何一个物体的运动，其重心都会对其实际的运动效果产生影响。同理，对于民族民间舞蹈动作而言，同样需要注意控制动作中的身体重心，这是确保动作完整性与流畅性的重要保障。如果无法在舞蹈表演动作中对自己的身体重心进行有效控制，那么所做出的舞蹈动作可能会显得非常无力。在民族民间舞蹈旋转过程中身体重心犹如脊柱的作用，是承担整个舞蹈动作的一个关键条件。对于民族民间舞蹈旋转来说，身体直立对旋转更为有利，也更易找到旋转重心，进而降低旋转阻力，确保旋转动作的流畅性与完整性。但是因为在旋转时不固定身体的形态，身体的动作始终呈现为动态变化状态，所以在旋转的过程中一定要找准重心，才能够让旋转的稳定性和持久性得到保障，确保整体民族民间舞旋转的整体效果。

三、民族民间舞旋转技巧训练方法

（一）旋转技巧训练方法。旋转是民族民间舞蹈当中的一种主要技艺，更是一种极为复杂和难度较大的运动形式，是舞蹈艺术表现以及极为特殊的表演手段。旋转对技术技巧的要求很高，在舞蹈当中的作用更是不可替代，运用这样的技巧并非是单一展示某技巧，而是想要其和舞蹈的情感与空间进行有效衔接，确保旋转技巧的应用，可以让旋转价值和舞蹈表演内涵相统一，最终准确生动地传达舞蹈作品的情感，营造优良的舞蹈表演氛围。技巧训练种类繁多，具体有跳、转、翻着几个种类。其中的跳又涵盖大跳、小跳、紫荆关。在实际训练时先从小跳训练着手，在提高腿部能力之后开始过渡到大跳，之后再进入难度较高的紫荆关。转主要包含平转、膝腿转，训练的主要内容是让身体定好某点，同时头也要定点，避免发生头晕情况。翻身涵盖点翻身、踏步翻身、串翻身等，难度相对较大，对舞者身体协调能力的要求较高，同时还需要保证腰部有力和控制好旋转速度。在训练民族民间舞的旋转技巧时，先从基本小转着手，其中的基础训练是把干训练，提升身体协调性，拉伸腿部线条，增强小腿能力。在小转训练结束之后，可同时加上双按掌胸前交叉。在旋转当中常常会有很多不同的舞姿融入其中，比如按掌、托掌、双扬手等。需要把控主力腿重心，以便在旋转时构成优美的舞姿。身韻课程当中的元素训练是非常关键的一部分，可以把舞姿训练得更为生动与富有活力。

（二）旋轉技巧能力训练方法。旋转技巧能力训练也是实际训练当中至关重要的内容，而此项训练需要特别把控好以下三个方面。

第一，强化半脚尖立的训练。初学者在旋转学习当中，应该把侧重点放在身体直立姿态之下的旋转上，从一位立到二位，并从双掌支撑站立，逐步过渡到单脚支撑，从双手扶把过渡到单手扶把，循序渐进提升重心稳定性。另外训练当中强调的直立式要求，舞者身体垂直方向对拉，保持双肩放松下沉，维持最佳直立形态。实际上，立与蹲二者是相辅相成的关系，有了好的蹲，才能够形成好的立，这样才能更好地提升民族民间舞的旋转能力。

第二，加强旋转速度的训练力度。当舞者熟练掌握旋转技巧并获得了很多的积累之后，接下来就需要进行旋转速度能力的练习，要求舞者掌控节奏以及提升旋转节拍意识，提高日常训练当中的标准，并借助伴奏音乐把控旋转速度，提升旋转训练有效性。想要在较短的时间练成较快的旋转速度难度极大，因此要坚持循序渐进的原则，从慢速旋转着手，之后在长时间的积累和节奏把控与应用当中不断提速，力求可以通过舞蹈旋转速度的有效控制来使舞蹈表演者对旋转中的节奏及节拍等形成强烈的意识，之后再配合音乐控制来提升整体旋转速度的训练有效性。

第三，训练旋转协调性。在旋转过程当中，确保全身协调和密切的配合是至关重要的，要求舞者每个身体关节都需要在节奏把控之下，恰当到位地完成有关动作。换句话说，舞者肌肉组织需要拥有支配意识，而要获得这样的意识，必须依靠日常身体协调能力的训练来实现，只有提高支配的合理性和有效性，才能够让发力更为精准，进而稳定重心和保证旋转有效性。

总而言之，想要获得较为理想的旋转效果，就要在日常训练当中付出更多的精力，从量变过渡到质变。

总之，在整个舞蹈体系当中，民族民间舞是其中的一个重要类型，而且包括不同的种类，当然舞蹈种类不同，相应的旋转技巧也有着很大的差异，所以加强舞蹈技术动作的学习是非常关键和必要的。民族民间舞当中的旋转，有助于表演者体态的养成，提升舞者肢体协调性，推动舞者身心综合素质的进步，产生神形并茂的舞蹈表现效果。舞者需要加强对旋转技巧的训练力度，并将这样的技巧和舞蹈作品进行有效整合，将作品的灵魂和精华表现出来。

参考文献：

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