音乐综艺发展趋势以及创新

李重谦 牛绿林

【摘 要】自从音乐类的综艺节目在我国开始流行，其自身便在不断发展。在当下融媒体时代，伴随着各种传播手段，受众更加渴望表达自我，综艺节目也做出调整，更加侧重受众的表达。本文通过对比近些年不同的音乐节目，找出各个时期的创新之处，從而找到新的节目突破点。

【关键词】综艺节目；发展趋势；创新

中图分类号：J904 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2019）11-0079-02

一、节目形式的新突破

在我国音乐节目引进与发展的初级阶段，《我爱记歌词》在形式的创新中有着成功的经验。《我爱记歌词》是浙江卫视于2007年“十一黄金周”推出的一档娱乐节目，它是美国节目《歌唱小蜜蜂》经过本土化创新后的结果，一直播出直到2014年停更。《我爱记歌词》的诞生恰逢其时，自2005年的《超级女声》和《我型我秀》等节目的陆续出现，观众从最初新奇和狂热地追求，到逐渐出现视觉的审美疲劳。在此情形下，不同于“造星”的选秀节目，全民参与、强调互动的《我爱记歌词》一经推出便迅速占领收视高地。随后的《先声夺人》《全民开唱》《挑战麦克风》都是在对《我爱记歌词》的复制和升级创新。而与《歌唱小蜜蜂》以现金作为重要动力机制不同的是，《我爱记歌词》将全民参与的低门槛以及自我表达作为动力机制，把现金奖励变成公益奖金，强化了节目的公益性。《我爱记歌词》的特点在于表达的自由化，相比于《超级女声》的专业参赛演唱水平，《我爱记歌词》更多地偏重娱乐性和参与性。

在《电视文化》中，约翰·菲斯克提出在信息泛滥和注意力缺失的传媒领域，电视节目是通过消耗观众的时间和注意力来获得收视率和广告赞助。因此，观众不再简单地满足于在电视机前的“看”，背后孕育出的表现欲、表达欲促使着综艺节目发展创新。这种趋势使得电视节目的舞台被扩大，综艺节目的发展开始注重平民化。去评委、无明星、重互动的节目模式无疑顺应了这种趋势。

在这一时期，综艺节目更加注重全民参与和互动，但不同于往后的新的音乐类型节目，由于传播媒介的限制，没能很好地做到真正的全民参与。但这种卡拉OK类娱乐节目的大热还是提示着电视节目创新应该注重全民参与、调动大众的积极性，才能获得广泛的关注。

二、节目角色的调换

正当音乐选秀节目大肆地充斥荧幕，草根选秀换汤不换药的模式也开始被观众所厌烦。音乐节目缺乏创新而导致收视率走低之际，《我是歌手》（2017年更名为<歌手>）以新的节目形式为音乐类综艺节目带来了新的启发和借鉴。

《我是歌手》这档节目同样也是购买自海外的版权。2012年湖南卫视的洪涛看中了这档韩国MBC推出的真人秀节目，并于2013年1月18日在湖南卫视制作播出。相比于2015年同样由韩国MBC引进的节目《蒙面歌王》，虽然二者同样都以明星歌手作为节目选手，但是《我是歌手》更加像是一场专业的、盛大的演出，而《蒙面歌王》关注的更多是歌手的声音和音乐本身。暂不提两档节目孰好孰坏，但《我是歌手》以专业歌者的水准、严谨的音乐态度和果敢的创新方式，打造了一档独具特色的音乐歌唱竞技类节目。相比于其他的综艺节目，《我是歌手》最大的创新在于专业歌手间的同台竞争以及角色的互换，将平日里的专家评委评判选手的模式变为由普通观众掌握“生杀大权”，让歌手们体验普通选手的紧张甚至是淘汰。

对于这一阶段的音乐综艺节目，节目制作方更加注重节目后期制作和利用融媒体时代下的传播方式。“经纪人”角色的加入，增加了互动性，拉近观众和歌手们的距离，经纪人不时透露出歌手们彩排或者是生活中的“小信息”，一方面满足了观众的窥探欲，另一方面也让观众了解到歌手们对于音乐、听众们的重视。对后期制作方面的重视，使得节目整体松弛有度，正式表演前歌手们的忐忑与紧张、选择表演曲目时的纠结、排练时发生的失误以及观看其他歌手竞演时的别样表现等等，这些细节都使得节目除去竞技还增添了情感元素，观众和歌手们的距离也被拉近。

三、零距离的互动

《我想和你唱》是2016年5月7日由湖南卫视推出的一档音乐综艺节目。每期都会邀请到三位歌手参加节目，让素人和心中的偶像一起合唱，通过投票点赞数量最高的素人可以来到节目现场与偶像同台演唱。在选择歌手方面也考虑到受众不同年龄段的欣赏需求和听歌习惯，如在20160528一期中，邀请到古巨基、杨钰莹以及好妹妹乐队，涵盖到70、80、90年代不同的听众，充分考虑受众群。

充分利用全民参与这一时代特性，比《我爱记歌词》更为接地气，用平民化这一概念形容似乎更加贴切。相比于差不多10年前的《我爱记歌词》，《我想和你唱》大部分程度上依赖新生的传播技术。《我爱记歌词》则是依赖传统传播形态的电视传播方式。如今科技引起传播技术的不断革新，各种技术相互融合，拓展了渠道，使得电视不再是单一的传播方式。这一时期的节目更加依赖于新兴的传播手段，《我想和你唱》充分利用新兴媒介形式，手机和互联网等渠道，使传统意义上的距离被无限拉近，观众可以凭借一部手机成为内容的生产方，观众向节目方传递与明星的合唱视频，通过加工、处理，共同组成节目内容。正是在这种传播环境下，参与互动的距离被拉近，达到面对面的对话，正是这种趋势导致和孕育了这种互动式的音乐类综艺节目的诞生。

四、结语

对近几年的音乐类节目的横向对比，音乐类综艺节目向着更多元的方向发展，更加符合时代技术趋势。首先注意到的是受众心理的转变。受众从简单信息的被动接受者到如今信息的内容生产者，综艺节目的内容创新应该顺应潮流趋势，从满足受众需求为起点、内容为王。但是值得注意是综艺节目也要做到寓教于乐，对于受众形成良好的教化和引导作用。尤其是对青少年有较强吸引的娱乐节目。

在信息泛滥的时代，应该把握住节目的内涵，切不可为了满足需求而被“粗俗文化”以及“低俗文化”包围。不能为了取悦观众、唯收视率为目的，而抛弃应有的社会责任。节目的长久发展离不开其自身的独特性。无论是形式或者是内容，只有具有特色才能生生不息。

参考文献：

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