浅谈舞台剧人物造型

张娟

【摘 要】舞台剧是一种舞台上的人物造型，它和电影、电视剧的表现方式有很大的不同。它需要通过人物造型更加直观的展现出角色的社会背景和性格特征等。通过舞台剧《喜神三国》和《课本总动员》，简单谈论一下舞台剧的人物造型。

【关键词】舞台剧；人物造型

中图分类号：J8 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2019）11-0027-01

舞台剧是呈现在舞台上的戏剧艺术，舞台剧有别于电影、电视剧，它是在有限的舞台空间和时间去展现剧情，塑造人物。因此剧情更加简练，矛盾更加集中，人物性格更加鲜明。不管是话剧、歌剧、舞剧都应该遵循突出主题，突出典型的表现手段。因此在人物的造型上就应该采用形象鲜明、个性突出的造型方法，舞台剧需要通过人物造型更加直观的展现出角色的社会背景和性格特征等。

人物造型根据剧本中对人物的描写刻画来设计造型和绘画设计图，包括发型、头饰、妆面和服饰搭配以及与剧情、人物、职业相关的配饰。中国的京剧和其他地方剧种，在演绎古装戏时，人物都脸谱化，作为现代化的舞台剧，虽然不能采用脸谱化的方式来表现人物，但對不同性格、不同阅历、不同角色的人物造型应有明显的区别。在造型上都应该有明显的差别，在面部化妆用色、服饰用色用料、饰物的搭配上体现出来。

下面以战旗文工团演出的大型民族舞剧《英雄格萨尔》为例，说明人物造型的不同手段。

格萨尔王：作为神子降生人间的英雄，是藏族人民心中的神洁岭国之王，他伟岸的身躯顶天立地，他的面部化妆应体现光明的神韵，所以应以暖色调为主，眉宇清晰，作为青年形象，忌用胡须之类的修饰，头饰也应简洁。服饰宜用浅色调，配上豹纹的搭肩能充分体现英雄勇往直前的精神，可谓画龙点睛之笔。为了帮助演员更好地塑造角色，格萨尔王打败了霍尔王后，就为演员设计了体现成熟霸气的胡须。

珠牡王妃：格萨尔王妃是一位清纯的藏族少女，在化妆造型上应体现她活泼和可爱，在演员的选择上自然是身材高挑、曲线婀娜、面容姣好的。面部化妆应用浅薄粉底，淡腮红突出少女的青春靓丽，眉毛细而密、弯而柔，唇色宜用浅红色。头饰用串珠，简洁明快，尽显露出面部，可以很好地展现演员的面部表情。服装采用单肩白色紧身连衣裙，裙摆宽大便于舞蹈动作发挥。腰带用湖蓝色绸带配以银白色的银饰，整体造型体现少女柔情似水、天真无邪之美。

以上是正面人物的化妆造型。作为反面人物其化妆造型应与正面人物迥然有别。

霍尔王：霍国国王，与贵族勾结，趁格萨尔王出征之际，设计迷倒格萨尔王，屠戮岭国百姓，其性格阴险凶残，居心叵测。对于这样的反面人物在化妆造型上应突出阴暗形象，面部化妆着色应偏冷偏暗，粘贴虫蛹状胡须，彰显其老谋深算的仪态。头盔面罩半掩其面，给人以深藏不露阴暗心里之感。服饰采用灰黑色铠甲装束，纹饰多采用蛇蝎图案，展现其内心狠毒的一面，他一登场就给观众一种冷漠之感。

黑色妖姬：她是邪恶化身的小人物，有似迷魂药的作用。她以妖艳的美色和妖术迷倒格萨尔王。她虽不是主要角色，但她是矛盾的制造者，是邪恶势力的代言人。因此她的化妆造型应以妖艳为主。面部除展现其妖美的一面外，应重彩粉饰，如唇色血红一些，眉眼之间可适当用些眼影。头饰有展示妖孽身份的佩饰，如蛇鸠之类，发辫中嵌入红绿彩线展示其多变，服装以冷调的绿色紧身长裙，腰带采用红蓝条纹花饰，与绿色造成较大的反差，有不协调之感更显妖孽身份，裙带也用单肩结构，这是突出藏族服装特色。

不同的人物角色，应以突出其在剧中的立场与性格，当然也不可程式化，要结合时代、时间、地点、职业、民族等相关素材信息，加以综合定型。不管剧情如何，任何戏剧都离不开矛盾两面，即正反两面。通过人物造型的不同，突出重点就能更好地展现剧情脉络，因此人物造型在舞台剧中是很重要的一个环节。可以这样说，没有好的人物造型就没有好的舞台剧。一个好的化妆造型师必须有提炼生活精髓、把握色彩变换的能力。

人物造型的风格具有一定的时代性，夸张、抽象、荒诞等手法都没有作用，只是根据历史戏、藏戏去下功夫，根据历史背景和少数民族的风格去塑造人物，刻画他们的内心和风土人情，更加丰富和拓宽了人物造型的表现形式和审美空间，带给观众更多的审美能力和鉴赏能力，让演员有更好的表现力，创造出高水准的演出作品。

综上所述，通过人物造型的不同突出重点，就能更好地帮助剧情脉络的展现。因此人物造型在舞台剧中是极其重要的一个环节，没有人物造型，就没有完整的舞台剧。一个好的化妆造型师，必须有提炼生活精髓，把握色彩变换的能力，更好的让一个舞台剧展现在观众面前。

参考文献：

[1]乔国华.化妆造型设计[M].北京：高等教育出版社，2005.

[2]安洋.化妆造型技术大全[M].北京：人民邮电出版社，2013.