浅析声乐教学中的歌剧重唱的实践意义

段媛媛

【摘 要】歌剧重唱既是歌剧戏剧冲突表现的主要方式，又是歌剧舞台表演的主要组成元素。而歌剧重唱与声乐教学之间又具有密不可分的关系，能够大幅度提高学生的舞台表现力与演奏能力，让歌剧表演变得极为生动、丰富。本文首先阐述了歌剧重唱的含义及重要性，其次，分析了声乐教学中歌剧重唱的主要作用，同时，深入探讨了声乐教学中的歌剧重唱所需要注意的一些问题。

【关键词】声乐教学；歌剧重唱；实践意义

中图分类号：G42 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2019）13-0188-02

歌剧是在1600年前后才正式出现在佛罗伦萨（意大利）的舞台表演艺术，主要通过音乐、歌唱的方式来将剧情进行表达，备受广大人民群众的喜爱与推崇。歌剧重唱是歌剧演出中的主要组成部分，由两人及以上来进行同时歌唱，歌唱时遵循相应的剧情冲突、人物特点、人物情绪、声部分配而有所变化。歌剧重唱既是歌剧戏剧冲突表现的主要方式，又是歌剧舞台表演的主要组成元素。而歌剧重唱与声乐教学之间又具有密不可分的关系，能够大幅度提高学生的舞台表现力与演奏能力，让歌剧表演变得生动、丰富。本文就歌剧重唱对声乐教学的意义及重唱技巧进行探析。

一、歌剧重唱的含义及重要性

歌剧重唱是歌剧演出中常见的一种声乐演唱形式，基于演唱者人数的不同和声部的不同将其分为六重唱、二重唱、四重唱、三重唱等。歌劇重唱是歌剧表演中人物之间相互感情交流的主要方式，也能够较好地检验出演唱者的音乐基础与声乐把控能力，较为著名的歌剧重唱包括《拉莫摩尔的露琪亚》（意大利作曲家Gaetano Donizetti创作）中的六重唱、《弄臣》（意大利作曲家Giuseppe Verdi创作）中的四重唱、《茶花女》（意大利作曲家Gaetano Donizetti创作）中的“饮酒歌”二重唱等。此外，甚至在歌剧中还有七重唱，以《费加罗的婚礼》（奥地利音乐家Wolfgang Amadeus Mozart创作）为例，这部歌剧中的重唱形式就是七重唱；演唱者通常会有十多个人，分为若干个组，每组演唱者的人数为3-5人，这些演唱者在演唱过程中各有态度，或闲在一边看笑话，或持同情伯爵的态度，或持同情费加罗的态度。这么多的情绪、这么多的戏剧音乐形象同时出现在同一个音响协调的歌剧音乐段落中，无疑将作曲家卓越的艺术功力表现得淋漓尽致。

我国高校声乐教学的侧重点通常是选用咏叹调，歌剧重唱的教学指导往往比较忽略，但实质而言，重唱是歌剧表演中的主要组成部分，尤其是能够在剧情冲突过程中有效地烘托人物的性格情绪。通过歌剧重唱，能够让广大观众倾听到不同的旋律，艺术价值极为重要，由此可见，在声乐教学过程中务必要妥善把握住重唱技巧。

二、声乐教学中歌剧重唱的主要作用

（一）歌剧重唱有利于提高学生声乐表达技巧。众所周知，传统声乐教学的演唱形式通常都是以独唱为主，而歌剧重唱则不然，往往是两人及以上同时歌唱，重唱的组织形式是团队合作。通过歌剧重唱，既能够让整个课堂气氛活跃起来，又能够大大激发学生参与声乐演奏与声乐学习的主动性和积极性。学生通过长时间的歌剧重唱训练，也能够明显提高其演唱能力，让他们有更多的机会参与到声乐表演学习中。歌剧重唱能够让学生由原来以声乐技巧为中心逐渐过渡到以情带曲，无疑能够让歌剧的表演力得以大大提高。以《费加罗的婚礼》为例，该歌剧的第两幕二重唱中往往会出现饰演伯爵夫人的演唱者由于气息不够而不得不提前换气的问题，针对这种情况，教师应该要让学生深入理解歌剧重唱的意义与内涵，引导学生逐渐感悟人物的内心世界，既有利于让学生对人物情感进行妥善把握，又有利于解决不得不提前换气的问题，还有利于让学生的声乐表达技巧得到大幅度提升。

（二）歌剧重唱有利于拓宽学生音域。在高校声乐教学过程中，往往会由一系列的抒情片段（形式为典型的咏叹调）来构成唱腔型的重唱，这就需要学生音域宽广，而要实现这一点，就需要长时间反复练习。若不顾学生的实际情况，就直接盲目地向学生布置要求较高的声乐演唱任务，学生根本就无法完成，而且还会让其学习声乐的信心得到挫伤，甚至还有可能会损坏掉学生的声带。

借助歌剧声乐表演中的重唱，个别高音对于演唱者来说可以接受，当角色理解越深入，剧情演绎越投入，其更容易拓宽音域，接受之前的高音要求。因此对于声乐教学来说，重唱可以拓宽学生的音域。

（三）增强学生的语感和表现力。对于歌剧声乐教学来说，需要语感的层次强化。因为歌剧源于生活，是生活的反映与升华，对应的表演是剧唱型的重唱。剧唱型重唱有一个特点，音乐中的节奏重音其实与语言中的语气重音是不谋而合的。因此在声乐重唱教学中，教师必须引导学生基于音乐的节奏重音朗读歌词，深入理解表演。在不断的语感训练中，学生表演达到语感强化、朗读抑扬顿挫的状态。

三、声乐教学中的歌剧重唱部分需要重视的问题

（一）强化学生的重唱意识。在声乐学习过程中，学生若要达到较佳的学习效果，那么就需要具备重唱意识，尤其是要重视学生的发声形态与发声技巧。众所周知，绝大多数的歌剧重唱均是集体演唱，不同的学生往往会对应不同的声音旋律、不同的声音色彩、不同的声部，而这些声音实质上是组成一个系统和一个整体来对整个歌剧表演的剧情发展进行推波助澜，所以，也会有较高的要求，例如，歌唱要富有美感，且柔和，发声要直接。此外，为了保障歌剧重唱者能够迅速融入到角色中，达到歌唱共鸣的效果；为了能够确保重唱声音兼具完美与协调的效果，歌唱位置要高。由于不同的歌剧重唱作品会有不同的特点，那么就会表现出不同效果的协调美感与柔和感，这都需要强化学生的重唱意识，尤其要确保重唱混声能够同时达到兼容并包的效果。

（二）歌剧重唱教学中要侧重于分析角色。歌剧表演若要达到引入入胜的效果，那么就需要让歌剧中的每一个角色都富有灵魂，唯有如此，方可真正让歌剧打动人心。鉴于此，歌剧重唱教学中要侧重于分析角色。

第一，教师在歌剧重唱教学中也要注意合理引导学生妥善把握住所饰演角色的情感特征与性格特征。第二，无论是歌剧重唱中的副旋律，还是歌剧重唱中的主旋律，均要给观众呈现出多种多样的形态，特别是要突出主旋律的声部，但也不能忽略副旋律声部的作用，要让其发挥出较佳的衬托价值。第三，教师要让学生深入分析歌剧表演中的角色来合理定位演唱内容，尤其是在交互型歌剧和矛盾冲突型歌剧的重唱中格外要让学生熟悉剧情。第四，歌剧重唱中的动静对比、强弱对比、宽窄对比、急缓对比均要基于角色的特点来合理设置，尤其是在演绎歌剧重唱时的声部要多姿多彩。

（三）歌剧重唱教学坚持整体性原则。整体性原则是歌剧重唱教学过程中需要注意的，众所周知，人声的美妙交响是歌剧重唱教学的重点，一个能够打动观众的歌剧，那么其演唱者的声音一定是整体协调的。虽然不同的重唱作品会在演唱技法、色彩、声部等方面会有所差异，但是教师要注意引导学生多去思考、多去调节、多去倾听整体演奏的思想，以此来保障整个歌剧能够达到整体和谐的效果。例如，矛盾冲突型的歌剧重唱需要每一个演唱者的情绪完整、情感充分；卡农式的歌剧重唱需要演唱者之间要多去交流沟通。

总之，歌剧重唱对声乐教学的意义重大，无论是演奏价值，还是表达价值都较高，但歌剧重唱技巧也是学生不太容易掌握的，这就需要教师合理教学，通过多种方法和措施来引导，切实提升歌剧的整体魅力。

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