关于《浮生》作品图案的艺术分析与探究

汪圆圆

【摘 要】本文旨在探索《浮生》作品中图形纹样的设计思路与设计灵感。重点分析同一时期我国宋代莲纹与日本“浮世绘”绘画图形的灵感深思，结合不同民族的政治思想、民族文化发展差异，针对作品的装饰纹样提出探讨与剖析。

【关键词】宋代莲纹；日本浮世绘；装饰纹样

中图分类号：J51 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2019）13-0159-02

一、我国传统植物纹样形态

中国古代对植物的关注非常早，在新石器时代，陶器上就有刻画的植物纹样。而此中国传统纹样的探索界定为从新石器时代开始，一直到清王朝结束，为中国传统纹样的探索。不得不说，植物纹样的起源不止于生活当中，在许多古籍中曾记载着古人“采菊东篱下，悠然见南山”的意境，《小雅·采薇》中“采薇采薇，薇亦作止”，这些都是古代圣人对植物所表达的至高敬意。

张晓霞老师在《天赐荣华》中将整个中国植物纹样的发展分为了五个时期，即滥觞期、转型期、发展期、兴盛期及普及期。古人将自己的思想与认知通过图像的复印传给后人，留下了他们的足迹，主要体现在陶纹、编织、雕塑等工艺上。

从我国各个时期搜寻花卉植物样本作为本次创作的灵感体现。从河姆渡文化的起源开始，出土的盆栽五叶植物、四瓣花纹、米字纹，到现魏晋南北朝的忍冬纹、莲纹，再到隋唐时期的宝相花、卷草纹、牡丹纹，以及后来开始流行花与叶相互穿插的组合纹样，明清时期的吉祥纹样成了当时广为流传的纹样艺术。中国古代的纹样创作离不开宗教、信仰、大众文化水平与经济状况，特别研究我国的纹样为设计作品找到灵感与突破口。

（一）莲纹的提取。在花卉上，因无法脱离传统的局限，找到适合自己的物象发散思维很关键。原始时代就有了葫芦、花瓣、树纹、稻谷纹等。在众多选择的时代里，我选择了魏晋南北朝的莲纹、隋唐时期的宝相花与牡丹花，以及宋朝的自由写意风格纹样，做为我设计原型的创作。

魏晋南北朝时期是我国植物纹样的转型期，而莲纹的发展也是分为本土与印度佛教两种方向。莲花的花瓣样式有很多种，对分式、盆插莲花纹样都是那个时代出土的。而印度佛教的莲花纹则与仙人、莲座有关，充满着浓郁的宗教色彩。

而隋唐时期，宝相花丰富饱满而复杂，从敦煌藻井图中可以看出其复杂的纹路样式。由十字形的花瓣变化而来，到这一时期的发展看来算是成形之作。其花瓣结构分为侧卷、正卷、云曲卷等。而且多为四边、十字结构，主要由中心向内侧发散花瓣的结构形式。特别是如图1-2所示，其实它属于莲花的基本型，但是不难看出有往宝相花发展的趋势，其莲花瓣由转型期改变而来，然后融合了宝相花的十字结构，具有一定的突破意义。牡丹纹兴盛于唐朝，在开元时候是具有抽象形态的组成，后到了唐代就变成了由抽象到写实的风格，为后来的宋代和现代写实花鸟打下了基础。

在宋代牡丹纹、莲纹等纹样，在我看来就是一个可以自由发展，不受限制的时期，艺术家可以自由的不受思想宗教的限制，创造一个自由的，无“限”的创作灵感与随意的发挥。运用在衣服织锦上面，和各个工艺领域。让人感觉那时的创作是古代发挥极致的表现。

本创作选用牡丹、莲花作为研究创作的主体，被其饱满成型的花瓣所吸引，并且牡丹与莲花的寓意在中国人的眼里都是表示吉祥的，牡丹寓意富贵，莲花当然就是出淤泥而不染的高贵品格。良好的寓意使我的创作寓意会更好，作为工艺品来说，消费者为什么选择自己的产品有了更深的内涵。

（二）抽象的叶型。画面不仅要有花，还必须有叶的穿插。叶子的形态与花相匹配，是我构图的基本要素，通过探索相匹配的叶形，通过对历史书籍的查询，如果往写实方向走的话，宋代以后的叶纹适合主题设计。

需要提及的是新石器时期，陶器上就印有树形纹样。特别是春秋战国时期的瓦当上的树纹造型就已经相当形象了。树枝向着树干两侧对等排开，形式各异，符合枝叶生长的形态。如图1-4所示。

从新时期到唐宋时期，写實的叶成为了当时广为流传的艺术形式。找了很多资料，其实在唐宋时期，艺术家们就开始往写实绘画方面发展，也就形成了现在的工笔花鸟画，如果自己的创作以写实的叶形作为辅助，无需太过复杂的造型，亦可作为尝试。

二、日本浮世绘意境启发

在日本，人们将自然界各种动植物称为神。在最早时期即绳文时代，大约中国的先秦，那时的人们才开始制作绳文式陶器。花纹是用树枝或者草印上去的。

据史料记载，在平安时代，除了日本的佛教发展迅速以外，在这一个艰难的时期，日本美学也产生了影响。公元九世纪，中国正经历着战乱，唐朝正分崩瓦解，特别是好多佛教人士遭到驱逐和屠杀，所以一部分人就离开了中国，来到了日本。这样，日本人民便把佛教新思想建立在中国传统思想上。到公元894年，日本与中国关系瓦解，日本人民便在平安时代与江户时代开始寻找自我隔离时期。日本主动切断与世界各国的交流意识，尤其是美学意识，从而形成了自己民族的风格，正是平安时代的孕育，才产生了现代的日本民族文化。

如果是这样的话，日本纹样的基础是通过对中国古代的延续与改变。那么我探索的目标纹样锁定在镰仓时代、安土桃山时代和江户时代。

镰仓时代，与中国的宋元时代处于同一时期。安土桃山时代建筑依然延续着之前的佛教风格，然而在绘画方面，这时期的绘画世俗性很强，多描绘的是花鸟等自然景色。江户时代便是前两个时代的延续，并且它的风格更为随意和大胆，在花鸟绘画方面还是延续着写实的风格。比较著名的就是浮世绘花鸟画，两位作者以有限的绘画材料，组成一种简单又非常有力量的画面感，非常丰富与有趣，讲求了一种意境的美。这跟用笔与搭配非常重要，值得学习与借鉴。

总体来说，在花鸟方面，日本与中国的差别并不是非常明显，这也跟日本的历史、现代社会的文化水平有关，且我国的纹样历史更为悠久与漫长，研究与模仿的价值更高，当然日本的纹样也有其民族的特色，其造型、排列的顺序，以及花卉与枝叶的走向都有可取之处。无论是哪个时代，他们都有一个过渡演变过程，由简单到复杂，由写意到写实再到写意，这不光是古代艺术的轮回，更是一直延续到现在的艺术圈模式。

以同一时期的纹样作为比较，日本江户时代的浮世绘与同一时代的中国画相比，我国水墨画的颜色与色彩搭配更为丰富，用笔圆润有力，而日本则运用单调的颜色来描绘图案，讲求了一定的意境美。可以体会到如何让大画面显得放松自如，留白的巧妙处理，颜色淳朴，围绕创作的主体，加以补充与完善。

参考文献：

[1]张晓霞.天赐荣华：中国古代植物装饰纹样发展史[M].北京：中国纺织出版社.

[2][日本与中国纹样事典].（日）視覚デザイン研究所.

[3]孙悦，林竟路.中国传统纹样的历史探究[J].大众文艺，2018（09）.