中国古典舞与芭蕾舞的审美特征

胡万勇

【摘 要】在中国，舞蹈工作者要去发展和创新我国的民族舞蹈艺术，在审美过程中，需要注意的是“圆”，是在肢体表演中所能呈现出来的，使中国古典舞形成了细致、有力量与温柔同时存在、技巧与艺术相互融合的美学特色。芭蕾是西方文化发展出来的，它肯定有着明显的西方特征，它的舞蹈审美特征，一定与文化保持着密不可分的关系。只有认识了解芭蕾的审美特征，才能够使舞者深入的了解这个舞种，也会使自身在身体上还是思想上都能够有所提升。

【关键词】古典舞；芭蕾舞；审美特征

中图分类号：J70 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2019）13-0139-02

20世纪50年代初，为了发展和创新我国民族舞蹈艺术，中国舞者从中国戏曲表演中提炼出内容丰富的舞蹈素材，借鉴中国传统武术，借鉴西方芭蕾舞和现代舞进行提炼、研究和整理，逐步建立起一个完整的民族舞蹈艺术体系。中国古代相对完整的一套。古典舞教材。在这个时候，舞蹈家还编排出了《宝莲灯》与《春江花月夜》等等一些舞剧和中国古典舞蹈风格的作品。改革开放以后，中国古典舞也吸收了数百所学校的力量，开始从形式发展到室内发展到新的空间。一方面，舞蹈工作者突破了以往只能学习戏曲舞蹈的局面，同时也涉及中国古代石窟壁画和不同时期出土文物中舞蹈形象的信息。有许多风格独特的古典舞蹈和歌剧。如《丝路花雨》《铜雀伎》等，这些作品体现了中国古典舞的大气、严谨、明快的风格。另一方面，舞蹈教育工作者创新了中国古典舞蹈的体韵理论。他们对以腰为中心的圆弧运动的基本动作进行了抽象和总结，极大地开拓了中国古典舞的运动空间。由此创作出了《梁祝》《黄河》等等很多优秀的古典舞作品。在舞蹈《黄河》中，使中国古典舞打破了仅限于戏曲舞蹈的局面，使中国古典舞不再是戏曲商业的复制品，而是以一种巨大的身体弧线运动，将中国古典舞创新为一种能够表达人们思想、情感的身体语言。和激情。黄河使中国古典舞的发展达到了一个新的高度。

古典舞对于美感的追求主要是从来两方面入手的，第一方面是对圆以及倾的追求。古典舞在审美过程中，主要注意的是肢体表演中所呈现出来的圆，此圆并不仅仅是一种体态表现，更是体现了我国古代天圆地方的观念，所以继承了古代观念并将其通过肢体表现出来的古典舞才是符合古典舞审美的。同时，在古典舞动作连接之间出现的倾，体现的是动静结合的文化理念，刚柔并济的舞蹈体态更能展现古典舞的美。第二方面是意境之美。在我国文化艺术发展中，遵循的是文以载道原则，所以古代人们评论舞蹈价值主要依据的是其意境之美，而不是肢体动作之美，古典舞作为传统舞蹈中的一种，自然继承了这样的审美原则，因此古典舞就具有意境之美的审美特点。古典舞从古至今其舞蹈动作是在不断变化的，但是无论是什么样的动作，其想要展现出来的意境都是美好的。比如说古典舞中的剑舞、羽舞等，这些舞蹈利用不同的道具以及舞蹈动作来营造意境之美，从而实现了古典舞想要传递的内容，体现了其艺术价值。

就中国舞蹈史而言，无论是历史文物还是戏曲舞蹈的具体表现形式，都有大量的记载和遗存。中国古代原始舞蹈的起源、历代舞蹈的表现形式、功能和思想内容在《中国舞蹈史》中有详细论述。中国古典舞不仅能从外在形式上找到与中国传统文化精神相融合的东西，而且能从内在魅力上找到与中国传统文化精神相融合的东西，使中国古典舞形成了细腻圆润、阳刚柔美、情景交融、技法结合的审美特征。

“形” 它是古典舞视觉层面上艺术交流的基本手段。它是舞者形象最基本的艺术特征。世界是客观存在的。虽然世界上不同民族的审美认知系统对美的感知有着不同的概念系统，但只有从形式的简单美学的角度来看，“形”的指示才是真实的。舞蹈和审美评价指标在世界范围内具有相对完整的文化认同感。舞者用身体的动作来表达自己的艺术感受，创造出一种世界性的舞蹈艺术审美特征的表达。

“韵律” 它是中国古典舞蹈艺术的内在“神”。可以毫不夸张地说，没有押韵就没有中国古典舞。在这一理论的基础上，体韵创作者在总结以往实践经验的基础上，在古典舞蹈动作实施层面上提出了“三圈动作”理论，极大地推动了我国古典舞蹈“神韵”的实践进程。

“劲”度元素在中国古典舞动作实现中也起着明显的作用。尤其是在舞蹈表演练习结束时，“活力”能充分提高整套舞蹈表演动作的水平和节奏，并能与以往的“活力”级舞蹈表演动作形成鲜明对比，使舞蹈演员的表演更具活力，充分体现了权力的审美特征。

“律”， 分析有两个基本层次。一是舞蹈表演动作本身所包含的节奏特征，二是舞蹈动作应遵循的一般客观规律。

众所周知，芭蕾舞是西方文化发展的产物，它具有鲜明的西方文化色彩，其舞蹈的审美特征与文化密切相关。就芭蕾运动中追求直立性而言，这似乎是一种单一的训练方法，但在本质上却是文化美学的最佳体现。在我看来，芭蕾舞的正派追求与其宗教信仰文化有着直接的联系。大多数西方人信仰基督教。每个基督徒心中都有一个叫“上帝”的人。他能实现人们最迫切的愿望，即使人类很难处理这种愿望。把“上帝”居住的地方叫作天堂，每一个生活在天堂的人都是快乐的。世界上没有烦恼和忧虑。这是每个基督徒都向往的地方。这个地方就是我们所说的天堂。因为天堂在上面，这种文化直接影响了芭蕾舞的直立追求，满足了西方对天堂的向往和接受文化，审美需求受到影响。

舞蹈的出现绝对不是单方面的原因，它需要满足文化、社会、人文等方面的审美要求。芭蕾舞的形成也是一样的。它不仅与西方文化息息相关，而且深受西方人格的影响。西方人有一系列性格特征，如开朗大方的性格、简单直白的工作、开放的交流等，深刻影响着芭蕾舞的发展和动态。正因为如此，由西方人格所创造的美学倾向于外向和直截了当。因此，芭蕾的动作就是寻求户外的美，以面向前方的方式与观众交流，已成为表演的主要手段。此外，这种人格美学也对芭蕾舞中形式的运用产生了一定的影响。由于西方人直截了当、外向的性格，他们对方形、平行四边形等棱角分明的形态有着特殊的偏好。这与我们东方人含蓄内向的性格恰恰相反。因此，东方舞蹈多采用圆形、弧形等无明显棱角的形式作为主要的舞蹈方式。因此，芭蕾舞作为西方个性的产物，代表了西方人的审美特征。它对开放的追求和对形成的运用充分體现了西方人格的审美特征。

芭蕾在世界舞蹈中得到广泛应用的原因不在于它只满足了西方人的审美需求。事实上，芭蕾舞适应了世界各地的审美需求。它反映了世界各地人们对舞蹈的共同审美需求。这种共同的美学是我们认为的一种科学的训练方法。它可以帮助我们训练最长的身体，完成最美的舞姿。我相信这是芭蕾能被世界接受的最重要的一点。也就是说，芭蕾之所以能被普遍接受，最重要的原因是它有更科学的训练方法和方法。相对完整的培训体系。芭蕾之所以更科学，是因为它符合人体的自然生理结构。例如，在最放松的时期，普通人的腿往往表现出一种自然的外部状态，而不是一种紧张和内向的趋势。因此，芭蕾训练的外向运动符合人体正常的生理结构，是在人体自然状态的基础上发展起来的。芭蕾强调的动作延伸也有利于我们的肢体训练，从而符合我们对身体的审美训练。因此，芭蕾舞也具有训练美学的特点和意义。

综上所述，芭蕾舞的美学特征主要包括文化美学、人格美学和训练美学。这三个美学特征已融入芭蕾舞，成为芭蕾舞的重要组成部分，是芭蕾舞的过去、现在和未来。众所周知，芭蕾舞有着悠久的历史和广泛的人气。目前，芭蕾舞的训练方法已经影响到世界舞蹈发展的训练体系，其美学特征已被世界舞蹈界广泛认可。在学习芭蕾舞的同时，我们不能忽视对芭蕾舞审美特征的理解。因为充分了解芭蕾的审美特征，可以帮助舞蹈演员更好地理解芭蕾，同时提高自己的芭蕾素养，无论是生理上还是心理上，使舞蹈演员的芭蕾事业都能上一个台阶。

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