中国古装片的发展研究

刘婷

【摘 要】古装片在20世纪20年代至20世纪30年代作为一种商业片在中国流行创作起来。随着古装片的发展，影片的种类、表现方式以及创作手法也随之增多，亟需在历史元素的外衣之下去发现古装片的艺术特色和不同时期的发展特点，从而能够更深入地挖掘古装片内在的艺术价值，以及对当代中国电影艺术和社会的影响。

【关键词】古装片；历史题材；美学特征

中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2019）13-0112-02

古装片是以古代生活或者以古代历史为题材，银幕上的人穿着古代服装的影片。古装片不同于其他影片类型，有着贴合历史特定的服装以及语言特色，更有着独特的文化表达方式和审美意义。

一、中国早期的古装片

古装片最早出现在1926年，普遍认为是由天一公司首先推出的影片《梁祝痛史》，当时在社会上获得了极大的反响。之后的1927年至1928年，古装片快速流行起来，拍摄数目超过同时期所有影片总数的大约三分之一，古装片的创作在当时的电影圈成为一种势不可挡的创作潮流。当时的古装片可选择的取材范围很广，大多是从有名的历史故事、民间小说或者是戏曲弹词里面改编而来。当中国第一部电影《定军山》上映之后，人们意识到将中国的戏曲艺术加入到电影中，使得电影有更加深厚的魅力。在当时，大众热衷于听戏唱戏，古装片中加入戏曲元素也会得到更多受众的青睐。民新公司拍摄的古装片《西厢记》改编自文学作品，影片中镜头语言的运用较为灵活，在当时受到了一致好评，也顺应了中国电影市场的需求。同时期的天一公司拍摄了《梁祝痛史》和《义妖白蛇传》开启了古装片的发展方向，古装片以及古装神怪片的快速发展得益于电影技术的发展，西方电影技术的发展为中国电影顺利拍摄提供了可能。古装片在服装、道具、布景、演员的表演方面也有更大的考验，电影制片公司也试图尝试各种各样的拍摄技巧，以此带来了古装片得以顺利发展的机会。

同时期国外经典电影《乱世佳人》《魂断蓝桥》《美国往事》《卡萨布兰卡》在当时广为流行，中国的古装片运动是为了“反欧化”而兴起的，有识之士也在古装片中看到了本民族历史文化的认同感以及强烈的民族精神。当时中国的电影市场基本上被美国的片商所垄断，在国内上映的外国电影也对中国的电影市场带来了冲击，所以中国要拍出符合本土的电影类型并不断对电影的艺术形式进行探索，以求在电影市场上占有一席之地。

在此之前，中国的电影较多表现的是社会家庭伦理道德，如郑正秋和张石川的《难夫难妻》《孤儿救祖记》等现实主义题材的影片，也有模仿西方滑稽表演风格来传递中国伦理秩序的影片《劳工之爱情》。电影人深深认识到要将历史与民族搬上舞台，走进大众视野。古装片迎合了这一需求。就南洋市场来说，商人看到了这种电影类型发展的可能性，那一时期国人将目光集中在国内电影生产商自己制作的影片上。值得肯定的是，古装片的播出传播了中国的戏曲文化，丰富了传统艺术形式，增加了电影美学类型，电影艺术作为舶来品，在电影人眼里影片的商业性与利益同样重要。在之后的三四十年代里，社会形态和国家民族意识导致古装片发展迟缓，战争时期的民族忧患意识和抗战精神，这期间创作了《木兰从军》，将个人保家卫国的英雄气概传递到国民意识当中，在特定的时代背景中得到反思。之后的《红粉金戈》和《武则天》是中国早期古装片创作最后的热潮，历史题材上升到社会意识形态上，对当时的社会产生了深远的教化作用。

二、近年来中国古装片分析研究

改革开放之后，经济的快速发展催促着电影产业朝着更快的方向前进，加上蒙太奇表现手法的运用，古装片也出现了大批量生产的现象。20世纪80年代的古装片更多是表现历史故事和历史人物事迹，如《林则徐》《谭嗣同》等，时代背景下力求通过对历史的讲诉来达到安抚社会和民众的艺术效果。1982年提出了电影“主旋律”，打破“十七年”这一时期以政治性为导向的文化和艺术的发展方向，电影艺术朝着多元化的方向发展。这时期第五代导演奋发崛起，张艺谋的电影《英雄》第一次使中国电影在北美市场上战胜了好莱坞大片，李安导演的《卧虎藏龙》是首部在奥斯卡上获奖的中国电影，将带有中国特色的民族文化与电影的商业性结合起来，获得了口碑和票房的双赢，让众多电影人看到了古装片发展的契机，古装片掀起了又一次热潮。

在好莱坞商业化电影热潮的影响下，中国电影人发现必须要拍出具有中国民族文化主流价值观特色的影片才能在国际影坛中占有一席之地。之后的电影《十面埋伏》将爱情、仁义架构在古装历史题材影片中，在唯美的视觉效果和武侠动作下表现的是传统中国的侠义和无私精神。电影《王的盛宴》中，秦王宫殿和紧张的故事情节表现出对权力与财富的争夺，显现的是国家形象以及在权力之下的人性与欲望。电影《满城尽带黄金甲》开启了浩大场面，加上人數众多的古装片制作模式，与电影《妖猫传》有着异曲同工的视觉效果，金碧辉煌的宫殿以及宫中熙熙攘攘的人群，刻画更多的是电影外在的画面表现形式。

在好莱坞商业大片的冲击之下，中国需要找到符合本国电影发展特色的影片类型。在影片《卧虎藏龙》播出并在国际上获奖后不久，古装片开始了大批量的生产，在电影保持其内在的艺术性的同时，商业价值也需要充分挖掘出来。中国的“艺术电影”走出国门，获得了国际上的高度认可，海外票房占中国电影票房的一大部分，同时，观众的古装情结也使得古装片拥有巨大的国内外市场。克利普斯认为“通俗艺术是深陷于价值和态度之中的一种表现”，在人们普遍认为的价值观中，古装片迎合了大众的审美口味，并将这种艺术看成是深深植根于民族文化中的一种元素。

三、古装片的美学特征

中国早期的电影艺术在资金技术以及拍摄设备上面比较落后，大多数的古装片是由戏曲、文学小说改编而来，所以电影内容具有高度的文学性，鲜活的人物形象，完整的叙事结构，无论是表达男女爱情、历史故事和人物，还是中国的伦理纲常，故事取材均具有高度的现实意义，符合当下人们的主流价值观，对于社会更多的是教化和警世意义。近年来中国的古装片重在突出“历史价值”，追求场景、画面、造型和影调的唯美视觉效果。大多数古装片用全景镜头表现大场景画面，人物性格突出，在造型服装场景上的设计相比之前的古装片更加精致，镜头的表现力更强，不只追求影片叙事的完整性，更侧重于镜头语言对影片主题的表达。

导演张艺谋注重影片的色彩和影调元素，电影《英雄》中的青灰色和中国红，将色彩和影片叙事相结合，将气势磅礴的大景别镜头和主人公之间打斗的慢镜头，以及长镜头运用得恰到好处，张艺谋极力将中国的艺术元素和意境传达给观众，带来一场视觉盛宴。影片《影》传统水墨画中的黑白灰色调用独具特色的景深虚实镜头将水墨晕染效果表现出来，在皇权的威严下表达忠义和人性，与他的电影《满城尽带黄金甲》有着异曲同工的效果。对历史人物形象的塑造會影响观众对历史人物的认知，古装片中的人物要找到与之相对应的人物原型，对人物身份的认同有利于国家形象和主流价值观的建构。

好莱坞电影技术的发展，科幻片在全球范围内受到了人们的追捧与喜爱，中国古装片利用这种技术优势，将IMAX3D技术运用到了古装片中。中国第一部3D古装武侠电影是由徐克导演的《龙门飞甲》，基于技术优势之下独特的艺术表达方式，虽然与国外的电影《阿凡达》相比有一定的差距，但是在表现武打镜头时有独特的立体效果，之后的3D电影有《西游伏妖篇》和《寻龙诀》等。与其说是古装片倒不如说是奇幻古装片，是一种基于现实的“幻想”，历史题材下的现实主义影像叙事，可以将其定义为超现实古装，雄伟壮观的场面和先进的特技效果搏得观众的眼球。同时，电影《九层妖塔》《画皮》《神话》也都用了先进的拍摄技术，力求达到好莱坞技术大片的效果。

抛开技术支撑，将视点放到影片的内容结构上，古装片不再将历史故事搬上大银幕，而是在特定的历史背景下讲诉情感和伦理道德。美轮美奂的宫殿、华丽的服装和道具、知名的影视明星成为如今古装片的制作模式，忽视了主流价值观的表达，一味追求外在形式上的美学价值。电影人抓住受众对经典电影的情怀心理，神话《西游记》之后改编了《大话西游》《西游降魔篇》《功夫之王》《西游记之女儿国国王》等，只是粗糙改编，反而造成了观众的审美疲劳，从一定程度上来说不具有高度的艺术价值。

四、古装片创作的经验意义

将电影的艺术性和商业性相结合，深刻体现出国家形象、民族意识以及社会主流价值观。基于正史改编的电影《孔子》《西厢记》《武则天》起着教化世人的作用，古装剧《杨贵妃》《雍正王朝》《康熙王朝》也向历史靠拢，根据历史改编的古装片也要力求故事内容的真实性。人物形象的刻画以及历史故事的呈现会影响大众对于历史的认知，要在古装片中找到相对于特定历史的人物原型，电影人也努力挖掘更有价值的史实呈现给大众。古装片大多是为了满足观众的审美趣味加上的许多现代元素，娱乐化的古装电影《龙凤店》《万万没想到》等忽略了历史的真实，为了商业化与娱乐效果忽视了电影的艺术性。

新媒体时代下电影的外在形式将传统与现代结合起来，影片中高成本的特技效果、明星效应、新颖的视听效果，为古装片的创作注入了新颖的表现形式。站在表达本土文化的立场上要更注重古装片的叙事，导演想要传达的创作理念，从而得到观众的认同。自从电影《英雄》《卧虎藏龙》走出国门之后，中国电影在国际上得到了认可，也有中国和外国合作拍摄的古装片《末代皇帝》《南京南京》等打开了国外市场，为中国古装片“走出去”提供了可能性，并有利于向国外借鉴电影的创作模式。

五、结语

古装片的创作要注重本土文化中情感和人性的表达，并渗透中国的历史和本土文化。古装片的创作要立足于现实意义，满足观众的审美需求和期待的同时不过度泛娱乐化，找到艺术和商业之间的平衡点，创作具有中国特色的古装历史题材影片。

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