马蒂斯的绘画艺术及其东方色彩

周欣欣

摘 要：马蒂斯绘画，吸取了非洲艺术、日本版画、阿拉伯装饰和中国的东方艺术，其画论已经形成了独特的风格，具有东方色彩，呈现出东方造型理念。

关键词：马蒂斯；绘画艺术；东方色彩

马蒂斯的绘画受到西涅克、塞尚和高更的影响，后来形成了自己的绘画风格。马蒂斯通过主观的色彩描绘物体，其循环平涂的画法，将绘画看作是平面的装饰，缓解了画面的深度感和体积感。他的画作中，形成冲突对比和平衡和谐的关系，笔法非常轻快，萌发着生命的朝气。

一、马蒂斯及其绘画艺术

马蒂斯是一位法国艺术家，因其大胆的用色、流畅的表现以及独创的绘画手法而闻名。他是一名繪图师、版画师和雕刻家，但主要以画家而闻名。马蒂斯和巴勃罗·毕加索一起，被公认为是20世纪几十年来最有助于定义视觉艺术革命发展的艺术家之一。马蒂斯在1900年至1905年间所画作品的强烈色彩给他带来了很好的名声，他的许多优秀的作品都是在1906年后的十年左右内创作的，当时他发展出一种严谨的风格，强调扁平的形式和装饰图案。1917年，他迁居到法国里维埃拉的尼斯市郊区，20世纪20年代更为轻松的风格使他成为法国绘画中古典传统的拥护者，受到了批评。当他最后几年身体不好而无法画画时，他以剪纸拼贴画的形式创造了一个重要的作品。他精通色彩和绘画的表现语言，在其作品中表现出来，赢得了现代艺术界的领导地位。野兽派作为一种风格始于1900年左右，一直延续到1910年以后，这场运动仅持续了几年并举办了三次展览，领导人是马蒂斯和安德烈·德兰。马蒂斯的第一次个人展于1904年在安布罗斯·沃尔拉德的画廊举行，但没有取得多大成功。1904年夏天，他与新印象派画家西涅克和亨利·埃德蒙德·克劳斯在圣特罗佩斯画画，这一年，他以新印象派风格创作了一些重要的作品。1905年，他再次向南奔赴沃城，他这一时期的绘画以扁平的形状和受控的线条为特征，使用点画法比以前更不严格。

1905年，马蒂斯和一群现在被称为“野兽”的艺术家一起在汽车沙龙的一个房间里展画，这些画以狂野的，常常不和谐的色彩表达情感，而不考虑主题的自然色彩。批评家路易斯·沃克斯塞勒斯评论了一座围绕着“纯音狂欢”的雕塑，评论家卡米尔·莫克莱尔说：“一壶油漆被扔到了公众面前”，画展受到了严厉的批评，但也受到了一些积极的关注。马蒂斯和安德烈·德兰一起被公认为野兽派的领袖，他们是友好的对手，各自都有自己的追随者，其他成员包括乔治·布拉克、拉乌尔·杜菲和莫里斯·德·弗拉敏克。象征主义画家古斯塔夫·莫罗是该运动鼓舞人心的老师，作为巴黎美术学院的一名教授，他鼓励学生跳出拘谨的思维方式，去追随他们的愿景。1906年后，野兽派运动的衰落并没有影响马蒂斯的事业，他的许多优秀作品都是在1906年至1917年间创作的，当时他是蒙帕纳斯艺术人才大聚集的积极分子，尽管他并不完全适应，但他有着保守的外表和严格的资产阶级工作习惯。他继续吸收新的影响。1906年，他前往阿尔及利亚学习非洲艺术和原始主义。1910年，他在慕尼黑观看了一个大型的伊斯兰艺术展览，之后在西班牙花了两个月的时间研究摩尔艺术。他于1912年和1913年再次访问摩洛哥，在丹吉尔画画时，他对自己的作品进行了几次修改，包括他将黑色作为一种颜色来使用。

马蒂斯与俄罗斯艺术收藏家谢尔盖·什楚金有着长期的联系，他专门为什楚金创作了他的一部主要作品《拉丹色》，另一部作品是1910年的《音乐》。《拉丹色》的早期版本收藏在纽约现代艺术博物馆。大约在1906年4月，他遇到了比马蒂斯小11岁的巴勃罗·毕加索，这两个人成了毕生的朋友，也成了竞争对手，经常被拿来比较。他们之间的一个关键区别是马蒂斯从自然中绘画，而毕加索更倾向于从想象中工作。两位艺术家最常画的对象都是女性。在20世纪的头十年里，在巴黎的美国人格特鲁德·斯坦和她的兄弟李奥·斯坦、迈克尔·斯坦，以及迈克尔的妻子莎拉是马蒂斯绘画的重要收藏家和支持者。此外，格特鲁德·斯坦从巴尔的摩市来的两位美国朋友，科恩姐妹克拉丽贝尔和埃塔，成为马蒂斯和毕加索的主要赞助人，收藏了他们的数百幅绘画作品。

1917年，马蒂斯搬迁到法国里维埃拉的西米埃兹，这是尼斯市的郊区。他在这次搬迁后大约十年的工作中表现出他的方法的放松和软化。这种“回归秩序”是一战后许多艺术的特征，可以与毕加索和斯特拉文斯基的新古典主义以及德兰的传统主义相比较。马蒂斯的东方风格的欧达利斯式绘画是这一时期的特色。尽管这些作品很受欢迎，但一些当代批评家认为它浅薄而装饰。

20世纪20年代末，马蒂斯再次与其他艺术家积极合作。他不仅与法国人、荷兰人、德国人和西班牙人一起工作，还与一些美国人和最近的美国移民一起工作。1930年后，他的作品出现了新的活力和更大胆的简化。美国艺术收藏家Albert C. Barnes说服马蒂斯为巴恩斯艺术博物馆制作一幅大型壁画，于1932完成，该基金会拥有几十部其他马蒂斯绘画作品。这一走向简单化和剪影技术的预兆在他的绘画《大斜倚裸体》（1935）中也很明显，马蒂斯在这幅画上工作了几个月，并用一系列22张照片记录了这一进展，他把这些照片寄给了埃塔·科恩。

二、马蒂斯绘画中的东方色彩

（一）东方写意手法

马蒂斯的绘画中，其绘画风格与西方绘画中的写实风格不同，马蒂斯的绘画中存在着浓厚的写意色彩，其绘画中综合了自身的情感。其在创作中，反映自己的真实感受，创造性地抒发自身的情感。马蒂斯在绘画中应用东方美学中的线条手法，结合西方的造型观念，创造了书法笔势表现型的不定型抽象绘画的方式，将画面视作一个大空间，以创作者的灵感进行空间的塑造。马蒂斯的笔触非常宏大和厚重，线条非常丰富，通过色彩的结构可以传达出东方的神秘气息。在《生活的欢乐》这部作品中，画作非常抒情，呈现出马蒂斯绘画中强烈的表现主义情绪。马蒂斯在绘画中非常强调表现，不仅仅通过人物的面部表情进行表现，还是通过合理的构图方式，将人物的情感因素融入其中，以富有装饰效果的手法表现。马蒂斯通过线条、色彩和形体等呈现出人物欢快的情感，这些绘画要素可以带给马蒂斯更多的创造力，将清新的场面展示给观众。

（二）东方强烈的平面化和原色对比

马蒂斯的绘画中，其摒弃了透视和明暗的方式，而是采用东方强烈的平面化和原色对比的方式，采用宏大的线条去表达自己的感受。在作品《红色的和谐》中，绘画中主要展示的是一个室内的场景，画家采用高纯度的红色，对房间内的空间进行了限制。画家将室内的空间物象都描绘在一个二维空间中，采用蓝色将物象分布在桌布和墙面上，从而可以清楚地区分红色平面和垂直的空间。其在形态的表现中，主要是采用透视的方式，在对窗外的风景、室内的椅子和桌子上的物品进行的描绘中，不再采用传统的透视方式，而是通过线条和色彩的方式呈现独立的空间。画面中的色彩非常有限，几乎是采用纯色绘画，色面的组合非常精炼。在画面中，室内的红色构成整个画面的基调，窗外的蓝色和绿色与室内的红色形成鲜明的对比，窗框是橙色，可以进行缓和。窗外的房子是粉红色，与室内的红色对应，室内桌布、墙纸的颜色与窗外天空的颜色形成鲜明的对比。

（三）马蒂斯人物造型体现东方艺术

在马蒂斯的绘画中，其人物造型呈现出东方的美感，是东方艺术与欧洲传统艺术完美的结合。马蒂斯曾经学习过古典画派，其画作也受到古典主义的影响，对荷兰和意大利的油画非常推崇。在《举腕的土耳其宫女》这幅画作中，色彩非常简单，采用抽象的方法创造了新的画面空间。尽管其没有结合透视的方法，也没有在人物的塑造中采用明暗的阴影这种轮廓式的方法，仍可以勾勒人体的美感。人体在画面空间中呈现出动感，整个画面显得非常真实。画面中的东方舞女非常真实，将舞女舞动的裙裾描绘得十分生动。

（四）排除绘画中的理性因素

在马蒂斯的绘画中，排除了大量的理性因素，采用单纯的、愉悦的画法，从而可以展示人们的心理。在《生活的欢乐》这幅绘画中，采用平涂的方式，用弯曲起幅的线条，将人体造型描绘的淋漓尽致。这幅画采用了简化处理的方式，将繁琐的绘画方式摒弃，摒弃了明暗和体积造型的方式，在形体的塑造中，都是采用平涂的方式，采用轻盈的线条和曲线进行表现。画面中的色彩非常自由与简化，画家将自然景物也进行了高度的提纯，将平涂的色彩结合物象的需要，将其组合在一起，形成强烈的组合与对比，从而产生和谐的美感。各个部分的画作富有节奏感，如同一首音乐。画面中纯净的色彩，表现出画家和谐的精神世界。画作中不需要与真实的世界完全等同，其可以采用更多装饰性和绘画性特征，结合纯绘画性要素，采用简单的形状和弯曲的线条，营造画面中的宁静与祥和，带给人们惬意的感觉。在马蒂斯的画作中，呈现的是一种平衡与和谐，没有令人悲伤的画面，对人们的心灵产生抚慰，是人们心灵的安慰剂。马蒂斯通过视觉传输的方式，使人们的心灵更加安宁，使人们在烦扰的现实生活中得到解脱，远离尘世的烦忧。

三、结语

在马蒂斯的绘画中，其将东方绘画艺术与西方绘画艺术结合起来，达到一个新的境界。马蒂斯绘画中的东方色彩使他的画作更加吸引人，在艺术的长河中留下了绚烂的一笔。

参考文献：

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作者单位：

河北省文联