当代工笔画表现中的程序化特征

唐雪峰

摘 要：20世纪初，涌现出了一批对国画有重要影响力的人物，他们对国画的发展起着重要的促进作用。在国画发展的过程中，这些重要的领袖人物在点评国画之时提出了许多关键性的见解，比如恢复宋代院体画写生，主张结合中西绘画之所长开辟中国画的新纪元。从宏观趋势来看，中国的文化与西方相比是各有所长，但中国的国画有需要西方借鉴的地方。西方绘画体系与我国绘画体系从宋人院体画写生开始就有很多相近的地方，而元明清的文人绘画却存在很多不足之处。那些批评和指正道明了时代发展的局限性，而这些正是我们当下应该重新需要认识和改正的地方。很多的画家在创作过程中会遇到很多的矛盾，如写实造型与写意笔墨匹配的矛盾，正是这些矛盾为当代绘画的兴盛提供了契机，也为工笔画的发展带来了希望。文章从现状出发，对当下工笔画中的程序化特征进行浅析，重在呼吁人们重视工笔画的崛起和复兴。

关键词：工笔画；当代；发展现状；特征

“美术革命”的价值取向是实现其科学性，这一宗旨为传统再发现与中西概念的融合奠定了一定的基础，成为未来的一种发展趋势。这一趋势为工笔画家实现自身的创作价值和实现社会诉求提供了机遇，也为工笔画家的发展提供了广阔空间。近年来，人们对美的鉴赏有了更高的要求。工笔画作为绘画中的一种，随着社会的进步，其程序化的基础特征逐渐明显。

一、当代工笔画的现状综述

工画笔崛起于二十世纪八十年代，在我國改革开放之后，受到国际化的影响，很多的西方艺术思潮涌进了我国，打开了我国国民的思想，开始崇尚精神自由。二十世纪九十年代的国画家唐勇力、田黎明等又开始重新将创新问题提上了议程，开始反思“八五新潮”中的不足。这批画家有很深厚的专业功力，尤其是画家如徐乐乐、周京新等更是以传统文学为题材，创作出了一些具有影响力的作品。因此，工笔画要回归到传统的手法上需以宋代院体写生为主，同时又不能舍弃借鉴西方优秀艺术作品的精髓，从而丰富工笔画作者的作画经历以及创作手法。无可否认，当代工笔画的兴盛，是继承了二十世纪“中国画改良”之特点，让“八五新潮”美术运动中的缺点或不足得到了矫正，让工笔画能够回到正规的发展轨道上来，创造了当代工笔画的希望，也让大众审美标准得到了提高。大众对绘画的要求是真实的，因为物质文明带给人们的享受感觉要美于高科技制造出来的画面，努力追求物质文明给人带来的美感，其能够潜移默化地影响人们的价值取向。一方面，人们对于工笔画的欣赏水平提高了，工笔画赢得了人们的赞许目光。另一方面，国画中吸收外国文化，这是一种多元文化的趋势，能够帮助画家有更为广阔的发展空间和创作自由。如此下去可以让画家较大范围地去选择题材进行创作以及技法上面的成熟和多样化，也可以丰富观众的视觉欣赏。如一些人热衷于追求画面写实，追求达到极细、极精、极准的视觉效果。为了梳理工笔画发展历史的脉络，画家一定要认真、仔细地进行创作和分析。

二、传统构图在工笔画中的作用

构图被称为经营位置，对于画家来说构图是完成一幅画的基础步骤，构图如何直接影响着一幅图的整体质量。构图不好，整幅图的质量就不高，构图好，一幅图的整体效果就好。中国工笔画的特点就是在于构图时要考虑周详，对于绘画主体的主次关系、大小轻重、虚实以及密集与舒缓的关系都要考虑。对工笔画中的构图讲究，就是对整幅画的最终格局做了扎实的铺垫，有利于最终效果的实现。在进行构图时要精选所画图的内容，在作花鸟图的时候更是要讲究构图的位置，因为花鸟图要呈现的效果是饱满的、丰富的，在视觉上要给观赏者较强的冲击力，画中要对表达内容区分主次，加强对虚实内容的安排，由此来衬托画面的意境。画家在构图时要考虑画的布局，追求 “立意”“为象”“章法”三者之间的融合，一定要避免在内容上的重复，要勾勒出一幅栩栩如生的画。

三、当代工笔画的程序化基本特征

传统工笔人物画以线造型，线的内在属性和特点已经为其形式奠定了基调，使画者必须对物象进行提炼和概括，将物象按其本质特征和语言规律给予取舍、重组与再造。工笔画既要细致，又要体现出张力，历代画家为了展现形式的多样性，充分发挥了自身的智慧。当代工笔人物画在原有的手法上添加了创新的手法，充分地体现了工笔画的风格特征。

（一）勾勒为主，融合了西方元素

以传统勾勒渲染为主，巧妙地融合了西方的素描精华元素，对写实的事物进行特殊化的处理，使作品更加理想，这体现了生活的现实美和诗意美。传统方式的写生蕴含了历史精神在内，同时对工笔的扎实基础也有所要求。现代，由于国外元素的冲击，写生手法更加多元化。对写生的作品在画笔上和照片完美结合，这是在之前的年代没有出现过的。这种改变，让我们在生活中看到了工笔画的优势，工笔画的细腻、精致体现了时代感，这说明工笔画还具有一定的象征意义。

（二）完美借鉴国外表现手法

中国工笔画不但传承了传统的勾勒手法，还采用了西方绘画及日本绘画的手法，在材料、色彩、制作等方面都有较高的要求。而且还强调色彩的丰富性、立体感、寓意感，追求视觉上的美感、内容的丰富感、作品的简洁性。除此之外，作品还倾向夸张、变形的表现形式，这种表达手法在勾勒人物之时讲究趣味感、情态美，并结合人们对生活的处理或是对资源的分配。同时，在造型上也要与时俱进和融入时代元素，在开发传统的工笔画资源中也要加入时代特征。

（三）全景式构图与抽象艺术的结合

全景式构图是将所画之景物都纳入画面之中，利用“三远”法等传统构图方式来进行创作，这一构图思路可以增强画面的和谐感，加强所画之物在画面呈现上的错落有致和画面结构的严密性。把抽象绘画与全景式结合，能够呈现现代艺术工笔画的气息。在现代工笔画中把所画实物抽象化，使其在画中呈现出扁平化的效果，然后在整体的构图中采用传统的全景式构图，主要是分清楚主体的主次关系、大小轻重、虚实空间以及密集与舒缓的关系，以这样的方式进行调整能够让画面具有逻辑感、新鲜感、突破感。因此，绘画的主题要采用构图形势与抽象相结合，给观众呈现唯美之感。

（四）对角式构图结合没骨画法体现出现新色彩的效果

对角式构图是把画面的主要内容画在对角线上，让人在视觉上产生一种平衡之感。这是工笔画中最常见的一种构图方法。工笔画中比较特殊的一种画法即是画家们常选用的没骨画法，此种画法是用颜色直接表达内容，并且用到墨线与勾勒。时代的进步与科技的发展让画家有了施展才华的广阔空间，科学技术的进步能够帮助工笔画家把传统表现技法展现得淋漓尽致，同时将其他技法融合在国画中，凸显时代特征，传达时代精神。用宋代马远的《白蔷薇图》来作为例子，在原画的基础上采用新的构图方式，把花枝由右下方向左上方呈对角式斜向伸展，此画在视觉上才能真正平衡，不仅让观赏者的视觉得到了丰富，也凸显了花的真实和生命力。如果在画中采用没骨法来加强立体感，提升画的颜色，让它形成一幅中西结合的工笔画，那么这就展示了国画的东方美感和西方美感。国画结合东西方元素既保留了中国传统方式与神意，又结合了西方绘画特征。

在当代的多元化发展中，许多的画家在画艺上在不断精益求精，也在不断创新和突破，在不断发展的过程中偶尔会出现背道而驰的情况，因此，遵循原则，保留传统创作技法，把时代新元素融到作品中，创造出佳作十分重要。

（五）构图融入道教思想

中国上下五千年文化，讲究天人合一，并在实际生活生产过程中喜欢把自然观念、人和观念和绘画相结合，在工笔画创作中也不例外。工笔画构图中融入自然观念、人和观念能把这副画的重要思想都体现出来，也是整体画中非常重要的一面。工笔画中融入这些自然元素不是简单的构图，需要画者自身具备一定的素质修养。构图中瘆入道教思想，是中国绘画的一种发展趋势，也体现了中华精神的形态。例如陈之佛的《喜鵲玉兰》就是典型的代表，他在画中将客观物象有序地联系在一起，使得画面融洽和谐，观赏者可以在画中见虚，也可见实，这种微妙的朦胧感，意境深远，给人留下难忘的印象。在工笔画构图中加入道教元素，这符合工笔画的发展趋势，也折射出了工笔画的发展新气象。这样在工笔画的圈子里就可以推陈出新，创作出更多更具有价值的作品。工笔画代表了传统艺术中的一个重要部分，要积极进行创新，促进工笔画行业的发展，也要在这个传统中要做到保留本源。

四、结语

每个时代的工笔画家在创作时都会体现其时代的特征，每个时代的工笔画创作手法存在着很多不同的地方，甚至也会出现风格有极大差别的情况。但在当代工笔人物画多样化的情况下，不论是擅长哪一种风格的画，在各自发展的地位上应该是平等的，没有谁高于谁之说。从事工笔画的艺术家们以不同的方式共同促进行业的发展，他们在主张上虽存在不同，但是他们努力创新、不断进取、为民族奉献的精神是被众人所承认的。大家都将对中国工笔人物画的传承和发展作为己任，为工笔画的繁荣发挥自己的积极作用。

随着科学的进步以及时代的发展，世界上不同艺术之间的融合是大势所趋，无论是工笔画，还是其他绘画，各种画种之间将会融合在一起，发展创新。西方画技对于我国工笔画的发展起到了一定程度的积极作用。虽然在探索西方画作道路上我们吸收了很多的精华，但是艺术者应该坚持中国特色，不能完全被同化，走盲目、曲折的艺术道路。现代工笔画家在创新工笔画的同时要保留中国优良的工笔画技法，集思广益，继承中华优良精神，并结合自身的擅长进行工笔画创新。

参考文献：

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作者单位：

楚雄师范学院美术与艺术设计学院