对山水画写生与创作关系的认识和自我分析

俞若淼 俞俊鸿

摘 要：艺术的本源是生活，但是又是对生活的提炼，所以高于生活。在实现独立的山水画创作之前，写生是必不可少的工作。通過写生，绘画者学会捕捉大自然现实中的美景，经由艺术加工再转移到画布上，成为山水画。从写生到山水画的独立创作是有机的统一整体，如何进行正确的写生对日后山水画的创作至关重要。文章将从写生到创作山水画的历程进行自我分析，探索两者之间的有机联系，以供读者参考。

关键词：写生;山水画创作;自我分析;留白

中图分类号：J212

文章编号：2095-624X（2019）04-0038-01

一、以临摹入门，感受山水画的创作精髓

不论是绘画还是书法艺术，临摹都是教学进行的第一个步骤。笔者学画之路的第一个阶段也是临摹名家山水画作。刚开始临摹的时候，感觉十分别扭。笔者最开始接触的大家山水画是北宋画家郭熙的《早春图》。对于其中树木的画法，笔者摸索了好长一段时间。从一开始的丝毫不像，到有形无神，最后终于能和画家所画近似，这一过程经历了很长的一段时间。后来当笔者学有所成之后，曾试过再次临摹《早春图》，却发现笔下的树木怎么画也和作品中的不一样了，这是后话。当时在临摹《早春图》的时候，笔者为了感受郭熙的创作风格，特意阅读了有关郭熙的资料和他的生平。发现郭熙的创作风格偏向于大开大合，气势宏大浑成。因此在画树的时候不求特别细致，而是形神兼备。在充分了解作者的特色和风格之后，再次下笔，才觉得豁然开朗，临摹的也就更像了。

二、以写生为辅助，增添山水画创作的现实感

我们在进行写生与山水画独立创作的时候，一定要注意把这两者作为一个有机整体。笔者最初也是以为写生是学画者的入门练习，一旦自己拥有了独立创作山水画的能力之后，就可以摒弃这一个练习。但事实并非如此。写生不仅仅是训练绘画技巧，安排布局结构，更重要的是将艺术创作与生活实际结合起来。我们这些绘画者在创作山水画的时候，所画景象是真真实实存在于我们身边的景色：县城周边的一座小山初雪过后的田野，这些都是我们进行山水画创作的素材。但是由于创作是一件十分复杂的工作，我们无法把每一次美景都转化成创作，这时候就需要写生。一是通过写生将素材记录下来，在创作灵感涌现的时候可以根据写生转化成山水画创作[1]。二是在写生过程中，创作者可以根据景色提前做好画面布局，哪些地方应该画景，哪些地方又需要留白。笔者在写生的时候习惯采用铅笔速写的方式，以最简洁的线条，勾勒出景物景观。写生不是拍照片，不可能事无巨细地将景物完全反映在画布上，所以要有所删减，而将眼中所见删减至心中所见的这个过程，实际上就是山水画创作的前奏。当然，在进行山水画创作前，尤其是面对绝美的自然景物时，笔者采用的还是水墨写生。水墨写生是最讲究技巧和思路的，通过毛笔和墨汁，在洁白的宣纸上进行景物设置、明暗对比、线条勾勒等。

三、山水画的创作

笔者的创作是以山景为起始的，在进行山水画创作之前，笔者必须做的一件事是对所画地区的地理事实和人文历史做些了解：如山的整体走势、阳坡阴坡的分布、植被状况、人口密度，这些看似与绘画无关的事实却在深层次影响着画作的整体创作，成竹在胸方可下笔，而只有了解了景物的所有事实，才能称得上对山水景色有了了解，才能将它真实又动人地展现在画布之上[2]。在大幅创作时候，先得进行画面构图，根据所看到的景色和照片等素材进行合理的画面安排，从而进行绘画创作。

四、结语

本文主要以自我分析的形式，探讨了山水画临摹、写生和实际创作的区别与联系，以及各自的作用。总而言之，我们需要把这三个步骤作为一个整体去把握，不可割裂它们的联系，片面地看问题。

参考文献：

[1]黄雪芳.致我们得以安放的自由——论中国山水画精神[J].美术教育研究，2018（8）.

[2]朱晓琴.浅析山水画创作中的笔墨[J].西部皮革，2018（17）.