《美学与对世界的当代思考》评介

沃尔夫冈.韦尔施是国内读者较为熟悉的当代德国美学家,他在中国出版过的著作有《重构美学》《超越美学的美学》《视角的转变——美学的新路向》等.本书是他2017 年在复旦大学中文系系列讲座的合集,涉及的内容包括德国古典美学、人类学美学、演化论美学、音乐美学、艺术创作以及跨文化美学研究等.

作者本人一直倡导一种重构美学和超越美学,其基本主张是反对以艺术为核心的流行美学,反对美学脱离实际的抽象化倾向,呼吁日常生活的审美化,希望美学理论能够对日常生活的审美现象给予足够的关注.作者在本书中提到了以康德为代表的形式主义和主观主义美学传统,他希望当今美学能够突破这种传统的藩篱,拓展美学的疆域,真正与日常生活接壤.因此在本书中,作者特别关注艺术对现实的影响,试图超越人与世界相互对立的二元论传统.在作者看来,从狄德罗开始,西方思想中逐渐确立了一种人类中心主义的现代性基本范式,其在美学中的渗透和影响一直持续至今,这种范式的基本前提是,一切事物都以人类为中心——建立更好的人类社会、发展服务于人类的技术、利用自然为人类牟利,等等,人被看作是万物的中心.这种人类中心主义是作者强烈反对并努力去突破的,他由此提出了一种演化论的美学角度,希望在生物性、演化论和科学实验的视角基础上来反思人与世界的关系,尝试摆脱人对世界的自我主观臆断,使美学从抽象的空中楼阁回到较为实际的现实中来.这是一种令人欣喜的尝试,并且这种尝试逐渐得到美学界的广泛认可.

作为一系列美学主题讲座的合集,该书的内容不仅涉及康德、黑格尔、席勒、歌德等美学思想家,同时也讨论了马列维奇、蒙德里安、杜尚、丢勒、贝多芬等诸多艺术家的作品,以及现代艺术中一些具有代表性的艺术现象.所涉及的艺术历史跨度大、门类丰富,从古希腊的雕塑艺术到20 世纪的建筑艺术,从装置艺术到日本庭院,对艺术的切入和评价信手拈来、游刃有余,以不同的艺术种类阐释美学中的共性问题,启发读者思考不同门类艺术之间的共通性,这对我们面对当今艺术学与美学交叉融和的态势具有启发性.正是这种广泛涉猎并收放自如的话题,使本书对艺术学、美学、哲学专业的学习者和研究者都颇有启发.

该书流畅的讲座式行文及译者严谨贴切的翻译,给读者带来一种轻松而又引人思考的阅读体验.但也正因是讲稿,所以很多问题未能深入展开,例如作者认为,美学应当回归到日常生活经验中,但并没有提出任何明确的主张,对于美学在当代的发展前景和新范式,也没有给出比较有效的建构方式或核心范畴,这使得本书显得比较理想主义,在思想深度方面较为浅显并缺乏相应的说服力.当然,鉴于这只是一本讲稿合集,对于作者的这种只拆不建的著述方式,或许还是应该给予一定的宽容.