羽扇纶巾展风流

中华优秀传统文化是广大人民群众在长期的历史实践中升华而来的，是中华民族的精神命脉，需要代代传承并发扬光大。党中央国务院迭有相关文件——国务院办公厅于2015年印发了《关于支持戏曲传承发展的若干政策》，中共中央办公厅、国务院办公厅于2017年年初印发了《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》等一一出台，体现了国家对中华优秀传统文化发展的重视。各家专业艺术院团在深刻领悟国家大政方针政策的基础上，在夯实传统根基的同时，结合时代特点进行一系列探索和创新，如四川曲艺团出品了曲艺剧《啼笑因缘》、北京曲艺团承办了原创曲艺情景剧《什刹海的传说》、笑动百华团队打造了相声剧《北平茶缘》等，这些节目大多尝试了多种曲艺形式相结合的方式，取得了不错的效果。表现诸葛亮“鞠躬尽瘁，死而后已”一生的大型鼓曲情景剧《羽扇》也是天津市曲艺团在现有基础上进行的一次创新。

2019年1月7日，《羽扇》在北京民族文化宫大剧院成功上演，受到了业内专家和观众的广泛好评。作品以京韵大鼓为主要艺术形式，完美演绎大家耳熟能详的三国经典，一方面呈现出京韵大鼓在讲述三国故事方面的独特魅力，另一方面也使观众在欣赏时能够找到熟悉的元素，拉近观众与京韵大鼓的距离，观众更容易融入其中，也更容易有所思考。传统艺术的创新发展本质上就是主创人员艺术造诣与创意的对接，鼓曲情景剧《羽扇》将传统艺术与著名文学作品相结合，经典故事和优美声腔相结合，赋予京韵大鼓这一具有百年悠久历史的传统艺术以全新的生命力和艺術魅力。

一、结合名著，弘扬京韵

“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄，是非成败转头空……”《羽扇》开场以一曲《临江仙》将观众带入到三国的环境中，接下来运用了刘白骆3个京韵大鼓流派的7段唱段，其中既有传统唱段《博望坡》《七星灯》《借东风》，又有新作品《探疾问政》《斩马谡》《三顾茅庐》及鼓曲联唱《羽扇》，均是三国故事的经典。《羽扇》将这些唱段按照三国故事发展顺序编排，再配以舞台剧的舞美，使得原本独立的京韵大鼓唱段有了连贯的叙述。

《探疾问政》《斩马谡》是杨妤婕与韩宝利携手创作的新作品。传统京韵大鼓唱段多是情节性较强，矛盾冲突尖锐的唱段，没有讲述诸葛亮如何执政的作品，为了使整出剧目更完整、更加符合新时代的特点，《探疾问政》应运而出。《探疾问政》是一个以叙事为主兼具抒情的作品，用骆调演绎。骆调具有音域宽广、音质醇厚、韵味浓郁、善于抒情、“嘎调”出众等特点，《探疾问政》充分发挥了骆调这些特点，较好地结合了抒情性和艺术性，将诸葛亮如何执政为民、如何励精图治的故事娓娓道来。《斩马谡》则运用刘调演绎，该唱段讲述的是诸葛亮挥泪斩马谡的故事。《斩马谡》充分发挥了刘调似说似唱、唱中有说、说中有唱的特点，再结合刘调擅用眼神、面部表情和形体动作的表演风格，表现了诸葛亮对马谡的不舍之情，更突出了诸葛亮不徇私情、严以用权的执政特色。

二、丰富形式，绽放光辉

传统的京韵大鼓舞台展现较为简单，只是演员站在舞台中间，伴奏乐队居侧，大多时候只有面灯，没有太多的舞美。这简单的舞台已经不太能满足现代人尤其是年轻人的审美预期。为了使节目更加符合现代人的感官，《羽扇》在舞台美术上充分调动声、光、电等现代科技手段，并加入灯光秀，对诸葛亮所处的三国环境进行细致的勾勒，用巧妙的构思制造出了神奇的幻境，浓化了《羽扇》舞台整体的浪漫格局。另外，演员在表演上也丰富了形体表演，每当一个唱段完成以后，演员不再采用传统的将鼓毽子与鼓板收于鼓面的方式，而是手持鼓毽子与鼓板并上扬手臂。又如，传统节目《七星灯》中，“你看他飞步仓惶把主灯扑灭，先生看吃一惊，吓的他浑身乱抖面皮青”，传统的演唱是一气呵成，而本剧中，在“主灯破灭”之后加入了小过门，演唱戛然而止，舞台灯光突暗，表现了七星灯突然熄灭时诸葛亮的吃惊，也表现出诸葛亮阳寿将近的悲凉。

为了使整场演出更加紧凑，剧情更加流畅，《羽扇》在每段京韵大鼓之间引入了说书人旁白的手法，以介绍剧情，突出主题，为整场表演“穿针引线”。说书人的旁白既忠实于三国历史，同时也与剧中的各个唱段完美结合。在说书人旁白的同时还增加了古筝伴奏，铮铮琴音与说书人旁白交相辉映，于时空转换之间更烘托了气氛。

三、以古喻今，观照现实

习近平总书记在文艺工作座谈会上的讲话指出 ：“实现中国梦必须弘扬中国精神。”《羽扇》所表现的诸葛亮忠实诚信、爱国敬业、无私奉献的精神就是中国精神的重要组成部分。中国优秀的民间文化，凝聚着民族的性格、民族的精神、民族的真善美，是全国各族人民彼此沟通的情感纽带。在当今时代，我们尤其需要对静以修身、俭以养德、宁静致远的民族传统立此存照。《羽扇》中选取的诸葛亮的故事，充分体现了诸葛亮的智者风范及勤政爱民、慎用权力、光明磊落的领导风范。该作品将传统文化内涵与社会主义核心价值观相结合，弘扬了主旋律，传递了正能量，引领观众树立正确的文化观和价值观，极易引起观众的共鸣，能使观众在欣赏艺术的同时产生人生思考。

习近平总书记指出：“没有高度的文化自信，就没有中华民族的伟大复兴。”由此可见，文化自信对我国建设与发展具有非常重要的作用，而弘扬传承优秀传统艺术正是建立文化自信的最好途径。中华优秀传统艺术古韵千年，博大精深，源远流长，对其创新发展不仅是为了传承，更是为了吸引更多的观众走进传统艺术、了解传统艺术。只有传承没有观众，一些传统艺术迟早要成为进入博物馆的艺术。只有争取到年轻观众，优秀传统艺术才能焕发生机与活力，才能进入良性循环。随着文化的多元化，像京韵大鼓这种传统文化似乎很难燃起年轻人的喜爱之情，但近些年随着国家保护中华优秀传统文化多项举措的施行，欣赏传统艺术在大学生、白领之间逐渐成为了一种潮流，传统艺术渐渐地又回到年轻人的视野当中。但是，要让年轻人真正喜欢传统艺术只依靠国家重视与扶持是远远不够的，还需要专业从业者使用“手段”吸引观众、培养观众。鼓曲情景剧《羽扇》做到了观念和手段相结合、内容和形式相融合的深度创新，把握了现代观众的审美情趣与审美需求，找到了京韵大鼓与时代的契合点。观众是曲艺的“衣食父母”，是曲艺“茁壮成长”的土壤。在经历了几十年社会历史变迁后，“土壤”发生了变化。社会文化生活中传统与现代、东方与西方、民族与世界的多元化使得观众的生活习惯、听觉习惯、审美习惯都发生了变化，也有更多、更丰富的选择。因此，弘扬传播曲艺，应培养稳定、肥沃的“土壤”。《羽扇》运用巧妙的构思与高新技术对京韵大鼓进行包装，让习惯“快餐文化”的观众走进剧场与曲艺相识，在观看的过程中自然地融入曲艺艺术氛围中，这为培养曲艺观众、创新性继承传统曲艺做出了有益的尝试。

（本文配图由作者提供）

（作者单位：天津市曲艺研究所）

（责任编辑/马瑜）