金像影后曾美慧孜：名利场注意到我时，我已经杀红眼了

靳锦

曾美慧孜手握金像奖奖杯（东方IC 图）

4月14日，香港电影金像獎颁奖礼上，惠英红、鲍起静、毛舜筠三位香港资深演员走上台，打开信封，念出新任影后的名字：曾美慧孜。

曾美慧孜，第七位来自内地的金像影后。她在《三夫》中扮演一位低智、性瘾、有三位丈夫的妓女。

“多谢香港电影金像奖，给我这双玻璃鞋。”她举着奖杯用粤语说。其实这位“灰姑娘”的起点颇高，15年前，她参演的第一部电影是娄烨的作品，第二部《苹果》入围了柏林电影节。

曾美慧孜在《冥王星时刻》中饰演年轻寡妇春苔

之后却是漫长的低谷期。她一直渴望出演成熟女人，但长着一张娃娃脸，很难被选中;身体逐渐丰满，孩子的角色也不再合适了。直到2016年的《冥王星时刻》，人们才重新发现了她。这时她终于演了成人。此后是《地球最后的夜晚》《三夫》，恐怕再不会有人把她看做孩子。

金像奖之前，我与她见过四次。每次她素颜前来，戴着棒球帽，衣服总是颜色鲜艳，大红色、粉色、绿色、金色。她客气礼貌，“什么都行”，一讲到角色和表演，就非常笃定，“我确定这是我想要的”“我意识到自己对这种东西非常渴望”。她以理性的口吻剖析着自己和演员这个职业，在她看来，身体不过是做角色的材料，无所谓暴露，而对私生活却毫无暴露的欲望。

听我说要去香港看《三夫》时，她捂住了脸，放下演员的理性，露出害羞的神色，“那你岂不是要看到？”

以下是曾美慧孜的自述。

灰姑娘穿上水晶鞋，大家才看到你 

《三夫》开拍前一天，我才拿到剧本，知道这个有三个丈夫的妓女的故事如何展开。角色是个智力有些障碍的女人。我的大部分戏，是和不同的男人做交易，主要场景在船上。陈果导演之前拍过《榴莲飘飘》《香港有个荷里活》，这部是他“妓女三部曲”的最后一部。

我十几年前就见过陈果导演。当时他寻找一个女儿的角色，我被带到一个咖啡厅见他，那时我长得比较壮，陈导看了看我，说，不合适。只见了五六分钟，也没喝上咖啡。一年前《三夫》的选角，还是在咖啡厅，聊了十几分钟。但是什么戏，找什么女演员，都没说，他就裹在大衣里这么看着我。

他问，你之前干吗呀。我也不敢说得太深，尤其见导演这样的、给我机会的人，我不敢太袒露自己的个性。我记得我说的非常中规中矩，没任何出挑的地方，当时还觉得自己表现不好呢。咖啡喝到一半，陈果说，今天就这样吧。

过了两天，陈果邀我再喝一次咖啡。我终于有时间喝完一杯咖啡了。我们见了四十多分钟，他开始说，我们这个戏应该这么拍。我都惊了，他用到“我们”这个词，代表有可能一起拍戏，作为女演员还是很敏感的。他说电影灵感来自沈从文的小说《丈夫》，场景可能会设置在香港海边的吊脚楼。

那一刻我觉得这是女演员渴望的一个角色，听起来像一条鱼。对我来说，那不就是美人鱼吗？我要演一条美人鱼了。

但陈导还没告诉我是什么故事，之后的一个多月也没有消息。我不好追问，人家那么有名，追问其实是没有意义的。当演员这么多年，我学会了对自己很漠然。你只有对自己很漠然，你就不会太失望，你不会太失望，你就不会太悲伤。

陈果导演在选角上还是很准确。“妓女三部曲”第一部选的是秦海璐，第二部是周迅，第三部，对，就是我。

这个角色需要胖，我一天吃七八顿，吃了就睡。胃口养得很大，巨无霸，三个，大碗的面，三碗，不成问题。一个月胖到140多斤，原来的裤子都穿不上了。

开拍当天，发生了一个小插曲。我看了一眼场记的板子，发现上面导演一栏写的不是陈果的名字。我当时都懵了，要不是看到陈果导演真的在现场，都会觉得自己被骗了。但我不敢问。大概七八天后，我小心翼翼问了场记，场记说，我也发现这个问题了。他去告诉剧组，这个女演员有点焦虑了，担心这个片子不是陈果导演的。剧组才解释，电影素材会发到不同的地方制作，陈导希望先保持低调。

当时我一个人在香港，听不懂粤语，陈导给我讲戏时才说国语。在不知情的七八天里，还不能让情绪受影响，情绪不在线，角色就完了。这还是需要一点勇气的。

去年11月，我在沙发上剪指甲，突然收到很多信息和电话。我这么闲一个人，怎么会有这么多人找我？结果一看，我入围了金马奖。以前看女演员说发现自己入围了，就站在沙发上跳，我说吹牛吧，哪会这么激动。但那一刻真的蛮激动，我真的相信了那些女演员说的话，高兴到站在沙发上跳。

我知道，这就是我想要的，这个hunger game终于像我想象的那样开始了。出道十几年，我一直都没有受到关注，第一次被关注就是在金马，第一次提名金像就获奖了。名利场是一个残忍的地方，它真正关注你的时候，你已经杀红眼了，快奋斗到极限了。而一旦它青睐你，你好像就有了光环。

从提名金马那一刻开始，就有经纪公司联系我。大家知道的，最顶尖的，我都接触过，聊了不下40个。

现在就像灰姑娘穿上水晶鞋一样，大家跟你聊的都是你穿上水晶鞋之后的事情。但在穿上之前，你做灰姑娘的时期是没有人问津的。

曾美慧孜在《三夫》中饰演妓女小美

在电影中成为孩子，成为女人

我参演的第一部电影是娄烨2004年开拍的电影。当时我只有十几岁，给剧组寄了一分钟的自我介绍视频，就被选上了。副导演阿姨整天盯着我，怕弄丢我，感觉就差牵一根绳子。

我太小，剧组也没办法和我讲戏。我的角色叫冬冬，副导演说，冬冬，你一会儿就蹲在那儿玩，玩了以后那姐姐来找你，你就跟她走。在我印象里，娄烨导演用前脚掌走路，有点颠着，像鸽子。摄影师是手持摄影，一直跟着演员，像章鱼一样四处蠕动。

电影里总会提到“欲望”这个词，我当时理解不了，就问娄烨，什么是欲望。娄烨就笑了，说你问郝蕾，郝蕾又让我问别人。我每个人都问了一遍，他们说你长大就知道了。

我特别希望长大，因为小时候总被忽略，看男女主角在一起对戏，还能演感情戏，就非常羡慕。我一定要长大，一定要演女人，演那种爱恨情仇。

第二部电影《苹果》，我演一个洗脚小妹，还是小孩。这部电影让我去了柏林电影节，当时我还是第一次坐飞机，发现引擎声真大。走红毯那天，我给自己化了一个中国脸谱的妆，穿上妈妈做的大红色礼裙，却没赶上去电影中心的车。我找了件大衣，提着裙子，在街头飞奔。2月份的柏林那么冷，我着急啊，怕赶不上，街上的老外就冲我喊，“Come on！ Come on！”

在踏上红毯的那一刻，我就知道我这一辈子一定非常适合做演员。摄影机多到闪瞎眼，我全身跟过了电一样，也极其自信。我意识到自己对这种东西非常渴望，很享受。电影真的可以给你带来万丈光芒，它是我一辈子要追求的事业。

然而2007年《苹果》之后，我能接到的角色很少。我处在一个从孩子到成人的过程中，脸看上去像个小孩，身材已经发育，也并不完全是孩子的状态。我有演过一些电视剧，比如《辣妈正传》里的仙仙，还是个喜剧角色。既不是少女，也不是孩子，两边不靠。

后来一些导演找我演戏，告诉我，是希望看到冬冬长大之后的样子。但我真正在电影中长大成人，是2016年拍摄章明导演的《冥王星时刻》。

我演一个村妇，喜欢上了来村里采风的导演。拍摄时，男主角王学兵不小心打翻了洗脚水，水透过木头地板漏到一楼。章明让我躺在一楼的床上，即兴演。我伸手接过落水，抹到脸上，表现对男主角的情欲。我穿着桃红色的紧身衣，脸也是红的。这是我第一次在电影中演成人，我不再是个小女孩了。

在《三夫》中，我甚至有了三个丈夫。我从来不担心对于电影尺度的争议、舆论，我对这些没有概念。别人谈论我，说明他们开始关注我了。我很乐意成为他们看到的那个我，并不愿意成为我自己，因为我自己是不存在的。

我会全力去展示一个角色，但我自己的隐私，包括家庭、私生活和年龄，都不愿意谈论。这个不是考试，我一定得写考号什么的。网上那些资料，我自己从来没写过一次，也不会回应任何版本的差异。

去年金马奖，我再次遇到娄烨导演，去打了招呼。当时我穿着miumiu的礼服，上面还有很多毛毛，看起来纸醉金迷。那一刻我觉得娄烨也是有一点震惊，我已经成长为一个出现在名利场中的、比较生猛的女演员了。我想证明这一点，我长大了。

娄烨和他剧组的人看着我，说，哎，小冬冬。得，那一刻，我又被叫回了那个得拉根绳子牵着的小姑娘。

我成长到了（更成熟的阶段），导演一定会找我（演戏）

你要去香港看《三夫》？啊，好的（害羞地笑）。

我这几年出演的片子，还是有命中率的。2016年是《冥王星时刻》，2017年是《地球最后的夜晚》，2018年是《三夫》和刁亦男的《南方车站的聚会》。可能我选的机会不多，但基本上不会出错。

但往前数，我有过一段很长时间的低谷期。《苹果》之后，没太多戏找我。因为没工作，也不能一觉睡到下午，就只能持续地表现出一个非常积极的状态：早上很早起床，去咖啡厅睡觉，然后看书，下午去健身房，或者上一些形体课。我总得找点事做吧，别人问起来，我就说，我在准备角色。

我就大量看书，看片。我非常喜欢巩俐，她是山东人，壮壮的。我出生在贵州，祖籍山东，也壮壮的。她的角色好多都是“大地之母”类型的，在她身上我看到了女演员持久的价值。演艺生涯不是说一次红毯或者宣发怎么样，而是持续的战斗力，这个就是胜出。

读了梦露的自传之后，我也非常喜欢梦露。她演了很多性感角色，看上去胸大无脑，却是非常有智慧的人。后来看电影《不合时宜的人》，她开始表现出挣扎，不再是单纯的性感尤物。我想成为演员，也想成为明星。

但当时没有人理我。我想找一些人吃饭，希望他们能给我一些建议，但我永远见不到，约了一年别人也没有档期。他们说，你就这么待着挺好的，没有必要问我们建议。我不知道低谷期什么时候过去，最难过的时候，五脏六腑都是疼的，身体都不OK了。

我看了很多关于表演体系的书，慢慢知道，娄烨的电影体系中，他需要的是更接近于欧洲女演员的状态。法斯宾德的女性三部曲给了我很大启发，知道欧洲演员的表演和美国演员是有结合点的。大多数时间我都在思考这些问题，这些表演，怎么去放在一个东方女人的载体 上。

看书或者上课，维持不了没有工作的假象，后来觉得绷不住了，就决定去美国游学听课。那是2013年，我一个人去了纽约，白天上表演课和舞蹈课，晚上坐地铁回到新泽西的住处。月台很空，车厢也很空。

我发现，国外的课上真的在教斯坦尼斯拉夫体系。在actor's studio，我看到国外很有名的演员穿着人字拖，搭地铁来训练。训练中他们百无禁忌，呐喊、吼叫，但出了门就是普通人。他們把演员当做职业。

记得我过生日时，同学送了我一张音乐剧《Chicago》的票。演女主角的演员其实已经五十多岁了，演过上千场，当舞台上长追光打下来，她唱了一句：

“Come on baby ，why don't we paint the town.”

我的眼泪立刻下来了。这是真实的、让人热泪盈眶的时刻。我看到了非常成熟的表演，已经浑然天成了。我现在为经纪人、团队彷徨什么的，说明我还是在初级阶段，演员需要极其稳定，才可以缓慢走过独木桥。我现在还没上独木桥呢。

● 节选自GQ报道