肢体语言在声乐舞台表演中的作用研究

肖金勇

摘 要：声乐舞台表演是将声乐演唱和舞台表演等融为一体的综合表演形式，其中舞台表演者的肢体语言是整个声乐舞台表演的重要组成部分。肢体语言是由人的面部表情和身体动作和肢体变化组成的视觉传递符号，舞台表演中表演者的肢体语言是声乐演员通过声音表达情感的辅助手段。

关键词：肢体语言 舞台表演 作用

基于声乐舞台表演的综合性，它不仅包括声乐演唱更需要舞蹈、戏剧等舞台效果的配合，它通过声乐来表达声乐作品，同时又通过肢体语言来抒发人物内心的情感，从而更加准确地表达声乐舞台作品的中心思想。

一、肢体语言在声乐舞台表演中的作用

1.增强声乐作品的表现力

肢体语言作为声乐舞台表演中的重要组成部分，不仅可以帮助声乐表演者更好地表现歌唱作品，同时增强作品的表现力。肢体语言在声乐舞台表演中是不可或缺的，它的存在对表达声乐作品的内在情感具有重要的助推作用。肢体语言与歌唱表演一起来表达声乐舞台表演的情感，在表演过程中，将肢体语言灵活应用，可以让演唱者的声乐表演中的情感信息被观众准确把握，同时，也能够帮助演唱者更好地投入状态，表达自己的内心情感。通过演唱者在演唱过程中的肢体语言，可以让观众更好地了解声乐作品，更投入地欣赏声乐作品，因此，我们说肢体语言在声乐舞台表演中具有增强作品表现力的重要作用。在学习声乐演唱技巧的同时，我们就应该注意，在演唱时要保持一个比较兴奋的作态，全身心地投入到演唱中，这样在兴奋地投入的状态下，演唱者的肢体语言也就自然而然地表现出来，一般情况下，随着气息的下沉和气流在腔体内的流动，随着音乐的律动，演唱者的肢体语言也自然的。在声乐舞台表演中，我们也能够感觉到，当演唱者的声音是流畅的充满感情的，那么他的肢体语言也会伴随着声音得到自然的展现。如果演唱者在演唱过程中的声音是放不开的，紧张、生涩的，那么他的肢体动作是僵硬的，其面部表情也是紧张的，不自然的。声乐表演作为人类最古老的艺术之一，人们可以通过歌唱来抒发内心的情感，表达情绪，这种表达不仅依靠歌唱，同时也依赖肢体语言的配合。如面部表情的变化、身体动作的变化以及肢体动作之间的不同组合都可以作为演唱者在歌唱表演中的状态。演唱者对于不同情感和风格迥异的音乐，也可以通过演唱时声音和肢体语言的配合表现出对音乐的理解和音乐意境的想象。这样的表演就可以音乐作品中的情感，通过视觉和听觉的两种感受被观众所理解，同时，演唱者也能够通过这种方式更好地诠释音乐作品的内涵。肢体语言也不能成为声乐舞台表演的主角，因此，我们说肢体动作对声乐舞台表演具有辅助作用，在舞台表演中，二者相辅相成，缺一不可。

2.肢体语言对表达音乐情感具有辅助作用

在声乐舞台表演中，我们经常可以通过演唱者面部表情的变化来感受音乐作品中情绪的变化，以及音乐当中人物的情绪变化，往往让观众跟着演唱者的表演，随着音乐作品中情绪的变化而变化。同时，观众还可以通过演唱者身体姿态的变化来感知，如身体前倾后仰、弯腰或向左右变化，这些变化都是演唱者随着演唱作品中情感的变化的自然流露，这样不仅可以增强声乐演唱作品的感染力，同时也可以建立起演唱者和观众之间的情感交流。肢体语言作为人类之间交流的自然符号，具有一定的暗示作用，这种暗示作用不仅是在对于观众的感染力，同时也是对演唱者的一种心理暗示，它对演唱者的表演影响是绝對的。演唱者通过舞台表演中的肢体语言，可以很好地克服紧张情绪，让演唱者能够尽可能地放松，这样才有利于演唱者去更加自然地表达声乐作品中的情感。在演唱过程中，演唱者不仅要将作品的旋律和歌词准确地表达出来，让观众能够领会，同时，还可以通过面部表情、肢体动作等肢体语言将作品中的情感和所蕴含的意境传递给观众，与观众进行情感交流。观众通过视觉上的感受，去体会和注意演唱者面部表情的变化和动作的变化，很容易就能够感受演唱者想要表达的情感。

演唱者可以通过声乐作品来表达情感，但是想要让自己演唱的作品感动别人却不是一件容易的事。想要让自己的演唱作品能够感染人，就需要进行声情并茂的表演，让观众同时享受视觉和听觉的双重感受，让舞台表演与演唱完美结合，才能达到声情并茂。想要让音乐作品直达人心，演唱者不仅需要有较深厚的演唱功底，同时还要配合肢体语言的舞台表演，这样才能让音乐作品成为观众喜爱的作品。

3.肢体语言可以促进观众对声乐作品的理解

电影《音乐之声》作为著名的音乐类电影享有很高的声誉，其中也出品了很多脍炙人口的歌曲，《孤独的牧羊人》便是其中之一，并经常被搬上舞台。电影中，音乐老师通过简单的音乐发音让每一个音符都有一个有趣的故事，让厌学的孩子们喜欢上音乐，在这首歌曲中，整个曲调是非常欢快的，在舞台表演中，我们可以通过演员气息的变化和其肢体动作的变化，去感受这种孩子们从一开始的不配合，到随着音乐逐渐放松自己，欢快地加入到演唱当中，观众也通过曲调的变化和演员们的表演感受着轻松欢乐的氛围。在任何歌曲的演唱中，演唱者都应该加强与观众的沟通，通过灵动的眼神、身体方位的变化或者简单的肢体动作等来表现音乐作品的内涵。如在著名的陕北民歌《走西口》的演唱中，演唱者通过眼神中表现出不舍、难过、担心、忧虑等，让整个歌曲的悲情基调彰显得淋漓尽致，同时，观众也能够通过演唱者如泣如诉的歌声中感受走西口中女人的不舍和男人的无奈，通过歌曲感受女人的万种柔情。

二、肢体语言在声乐舞台表演中的运用方式

1. 面部表情的合理运用

人的面部表情的变化可以反映一个人的内心活动，是人类传达情感的重要途径，演唱者通过面部表情的变化，可以增强声乐作品的表达效果。观众在欣赏歌曲的同时，可以通过对演唱者面部表情的观察，去更准确地体会歌曲的内在情感，演唱者可以通过微笑、沮丧、痛苦等表情的拿捏来表现歌曲中的情感。演唱者想要提高自己的演唱水平和技巧，表情管理是不可或缺的一项训练。想要达到良好的演唱效果，演唱者做好自己的表情管理，在演唱过程中要全身心地投入，不要掺杂太多的个人情感，放松心态，随着歌曲的节奏变化，把握自己的情感表达。

2.演唱者眼神的控制

眼睛是心灵的窗口，通过眼神交流，我们可以准确地接受他人传递的情感和信息。在声乐舞台表演中，演唱者与观众的眼神交流，是二者沟通感情的桥梁，不仅可以有效地传达情感，同时也比较容易打动观众，感染观众。演唱者要将充分地投入到演唱的歌曲当中，借助歌曲的歌词、曲调旋律的变化来表达歌曲的内在情感，并通过对歌曲的理解来加入个人的演绎，通过眼神的悲伤、欢乐、高兴、兴奋、感动等情绪的变化来与观众进行互动、交流，进而引导观众的情感变化。如歌曲《为了谁》，演唱者通过对人民子弟兵的歌颂，眼神中饱含感激和感动，那种对人民子弟兵的深切情感通过悠扬的歌声和满含深情的眼神，让观众也随着歌声去感受，在危难时刻人民子弟兵的英勇无畏，为了人民、为了国家那种忘我的可贵精神。演唱者眼神的控制也是一项重要的训练，是一名优秀的演唱者所应该具备的基本素质。再如我国的民歌《龙船调》，其形式活泼，歌曲曲风欢快，表现了青年男女间淳朴的感情活动，在演唱过程中，就需要演唱者在眼神中融入小女孩的娇羞和狡黠活泼的小情绪，让人们通过眼神去感受，男女青年互有好感、暗生情愫的朦胧美。

3.手势的合理运用

手势是人们最常用的肢体动作，它在声乐舞台表演中是重要的辅助手段。不同手势的变化代表不同的意义，如举手、挥手等，根据演唱的不同内容配合不同的手势，可以帮助演唱者放松自己，更好地进入演出状态，同时，也可以与观众进行更加自然的互动，使表演不至于呆板、生硬。如在很多明星的演唱会上，我们经常可以看到，他们与粉丝挥手互动，台下万人挥手的壮观情景。再如在经典民歌《山丹丹开花红艳艳》的演唱中，演唱者声音高亢、眼神坚定、手臂随着音调的升高不断上升幅度，不仅对演唱者的演唱有辅助作用，同时也牵动观众的情绪，在欣赏演唱者高超的音乐魅力的同时，视觉上也达到了美的享受。

4.肢体动作的变化

肢体动作是人们自然情绪的流动，在声乐舞台表演中是重要的组成部分，根据不同的曲风、歌词内容配合不同的肢体动作可以增强表演的质量和所要表达的情感的效果。进而增强歌曲的艺术效果，给观众留下更加深刻的印象。但在聲乐舞台表演中，肢体动作不能过于夸张、幅度不能太大，要根据声乐作品的特点去设计，同时，要保持连贯性，动作要符合歌曲的曲风和内容。如在著名的蒙古族歌曲《祝酒歌》中，歌曲曲风欢快，充分表现了蒙古族热情好客的民族特点，演唱者可以在演唱时与观众进行互动，随着旋律的变化和观众模仿举杯干杯的情景，同时还可以在间奏时加上一些简单的舞蹈动作，营造开怀畅饮的欢快氛围，不仅能够让观众感受歌曲中的热情，同时也能让演唱者与观众有了更加亲密的互动，提升了歌曲的演出效果。

结语

在声乐舞台表演中，演唱者可以通过肢体语言来传情达意、调节气氛，与观众互动、传递情感，同时，这些肢体语言还可以促进声乐作品的表达，让表演者更容易放松身心，更好地投入到表演中。肢体语言与演唱的结合，可以让观众享受视觉和听觉的双重体验，从而更加准确地理解歌曲的内在情感和中心思想。

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