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琴声里的『艺术情感』

2019-05-13毛慧慧

艺术研究 2019年1期
关键词:格调演奏韵味

毛慧慧

摘 要:音乐是有情感的声音艺术。音乐语汇的情感表达从表述内容、表述思想、表述情怀到琴人合一的演奏状态,充分体现演奏者深厚的艺术造诣和丰富的人生阅历。让琴声倾诉真情实感,从每一个音、每一个乐句开始都饱含韵味和意义,动人的琴声才是好声音,琴声里的“艺术情感”是建立在较高的艺术层面,它取之于感悟,变化于瞬间,升华于发挥,落实在感动,是演奏者为之历练、努力探索和追求的艺术境界。

关键词:艺术情感 演奏 韵味 格调 意境

演奏的核心是抒发情感,是声音表情的艺术。精彩的表演,动听的琴声,它把无数的陌生人带入情感的殿堂,消除隔阂、忘却烦恼,尽享美妙动人的声音艺术美和舞台表演艺术美。聆听沁人心扉的愉悦和动容。琴声里的“艺术情感”何以激情洋溢、魅力无限?让我们用心灵来感悟它的存在。

一、音乐表情

1.表述内容

音乐内容在无标题音乐中的体现多以音乐织体结构的交替互现,同美妙动听的旋律线条、丰富多彩的和声走向交织在一起,构成多维立体的音乐场景,为听觉思维提供了无限遐想的音乐空间。在这里,一切音乐的想象都是合理的,一切合理的想象也必然存在;在有标题音乐中的体现多以特有的音乐素材或内容为创作背景,以倾情描述的艺术手法而创作,具有殷实的内容性和优美的抒情性。其音乐动机和情感抒发更委婉更深切,透发着明确的意象性,更容易使人的听觉思维贴近作品的实质。

2.表述思想

音乐思想是较深层次的艺术内涵,是对音乐艺术表现的深度感悟与升华。是音乐艺术情感所能触及的最高艺术境界。中国音乐的很多经典作品出自纯情的年代,以时代的内容为源泉,以崇高的思想境界为依托,颂扬祖国山河的美好壮丽,讴歌民族精神的时代脉搏,描述深切感人的动人故事,主题鲜明、情深意切,是触及灵魂的发人自省!在史诗般的伟大作品面前,我们的心灵深处既有为之振奋的自豪和骄傲,又有自惭形秽的无地自容——深刻的题材、华美的乐章,很多经典音乐作品其深刻感人的艺术思想已经超越了音乐本身,感染和影响着几代人的思想和艺术情操!成为中国乃至世界民族音乐创作和演奏的宝贵财富。

3.表述情怀

音乐是有情感的声音艺术。每一部作品都有因创作动机而引发的音乐语汇:热情、刚毅、慷慨、悲壮、哀婉、向往、期待,这些都是作曲家内心感怀的情感抒发,丰富多彩的表现力会因演奏者或聆听者音乐艺术修养的深厚程度而发生弹性的变化,这种变化的多重性和无限性正是艺术情感的魅力所在。有旋律、有节奏就会有律动,就有艺术情感的存在。音乐语汇的深情表达充满绚丽多彩的艺术情怀。

二、演奏表情

1.声音表情

奏出高质量的声音,让琴声倾诉真情实感,感动人的琴音才是好声音。情感表达从每一个音,每一个乐句开始都饱含韵味和意义。演奏者仅凭曲谱的表情记号处理还远远不够,应对作品的题材背景,风格特点作深入细致地研究和把握,高品质的音色折射出表演者的艺术造诣和丰富的人生阅历,弹琴也是弹气质、要弹出骨气、弹出神态、弹出情感、弹出性格。技巧是为有表情的声音服务的,一切基础训练的最终落脚点是能够奏出好听动人的琴音。

一位享誉乐坛的小提琴家在观看二胡大师闵慧芬的演奏时发出如此感叹:“三个音内让我敬佩得五体投地!”

2.演奏者的外在表情

优秀的演奏者能够把内心的情感抒发与外在表情的展露紧密联系在一起,呈现出完美的舞台艺术形象。敢于表现、勤于表现、善于表现是每个演员应具备的基本特质。敢于表现是勇气的体现,是天赋,占三分;勤于表现是后天的认知和努力,是积累,占三分;善于表现是才华的体现,是能力,又占三分;余下一分留给现场发挥。天赋与勤奋、能力与发挥都要共同接受演奏实践的检验。 如果你的琴声是激情感人的,洋溢着热烈与委婉、欢愉与悲切、惆怅缠绵、跌宕起伏,那么演奏者由内而外的情感变化,体现了演奏者自我感受为之动容的程度,是内外表情、交融互动在同一时点的爆发而达到琴人合一的境界!不受待见的演奏状态是面无表情、不为所动;或张扬有余而琴声乏味,甚至机械式的前仰后合、左右摇摆都是不可取的。

演奏者的外在表情要体现出远看有形、近看有情、神情兼备的艺术风采。良好的藝术情感是在日常的演练中积累和形成的,大气、风度、高雅、个性化的艺术情感是由内而外、由表其里、表里通达、气运贯通的辩证统一。

三、艺术留白

音乐中的艺术留白包括“休止”和“气息”两个含义:

“休止”符的意义有如语言文化的抑扬顿挫和美术画作的对比留白。没有休止符的音乐进行如同没有标点的文章或没有对比的绘画一样不可理喻!休止符的存在使节奏变得鲜明而个性,让配器法有了广泛的用武之地,它是伴奏音型不可缺少的重要组成部分。有了它使音乐情感的表达意愿分明、如泣如诉,让和声进行变得高低错落、此起彼伏。暂时的休止换取的是更加丰富的表现和灵动。

“气息”留白是演奏者音乐修养的体现。在细致的分句、段落连接、乐曲的开头结尾、起承转合之间感受音乐呼吸(气口)的艺术处理。这种下意识的、超凡脱俗的气息运用源于演奏者的艺术修养,给人以舒展、真切的乐动之感,甚至产生画龙点睛、点石成金的神韵效果!

“此处无声胜有声”。艺术留白在音乐作品和演奏艺术中的作用独领风骚、别有洞天、无可替代。

四、在经典范例中加深对艺术情感的理解

由著名作曲家刘文金创作、二胡演奏大师闵惠芬首演的二胡协奏曲《长城随想》是一部题材宏大,音乐艺术情感深邃的大型民族器乐作品。它纵横中华民族几千年的奋斗历史,饱含着千百年来历尽沧桑、百折不挠的民族精神与伸韵,将二胡这件古老的民族乐器赋予交响乐般的宏伟气魄来表达如此重大的音乐主题,是思想性、内容性、艺术性结合最完美的经典范例!

为了能让琴声准确、深刻、完美地表达乐曲的精髓,闵惠芬曾多次拜访古琴演奏家龚一先生和京胡演奏大师李慕良先生,探求古琴演奏的技法和内涵,风韵特性和艺术魅力;学习京胡声腔的角色感、性格感、语韵感和“板”、“ 眼”分明的润饰特征,为《长城随想》的演奏奠定了情、气、格、韵的音乐情感艺术格调;在调性与弦法的运用上,作曲家地将二胡定弦为:内弦C外弦G的纯五度,采用二胡最擅长的弦法,在不同的音区内对乐曲主题的呈示、发展、再现做出了艺术情感的真切表达和深情描述。

一乐章是一个气势雄伟、意蕴深邃的慢板乐章。乐队在以象征中华民族顶天立地、气宇轩昂的序奏后,为主奏乐器的进入留出一个“强收”、“弱吸”的气口留白,二胡“意到声发”地拉出一个略带音头、气息沉稳、气韵深长、坚实而富有内力的空弦“1”音,在演奏家气息贯通和运弓力度变化的控制下,节奏上保持高度的稳定,发音通彻内在,坚如磐石,音势刚柔相济,明暗互现、强弱分明,一开弦就奠定了这段音乐凝重而深远的基调。整段音乐随着乐思的发展,二胡有效地运用了声音走向的“提起”和“放下”的语汇感和类动感,仿佛让我们品味到京剧板腔的韵味;装饰同指滑音里深含着古琴式的“绰”、“注”的韵味;句法方正、旋律流畅、节奏鲜活的北方说唱音乐的韵味,使演奏者的功力和艺术造诣在此得到了充分的体现。

二乐章是一个快板乐章。音乐急促而紧张,激情而富于变化,集中表现了中华儿女为保卫疆土浴血奋战、前赴后继的壮烈场面。音乐情感突现气冲霄汉、炽烈愤慨的情绪,展现了疆场上铁蹄声声,一派刀光剑影的激战场面!

三乐章是全曲中最深情的乐段。乐队委婉深长、如怨如诉的序奏为二胡的进入做了充分的铺垫。二胡用软音头奏出模拟古钟的撞击之声,以渐弱的慢滑揉手法形象地描绘出钟声的袅袅余音,又仿佛看到为祭祀慰念无名将士燃香的缕缕青烟,艺术情感肃穆而内含,表现出“青山处处埋忠骨,长城内外皆英雄”的思绪万千。音乐表情尽显幽远、缥缈、静默、遥想的意境,达到“以情入曲”、“以曲传情”的艺术境界。

四乐章充满了时代精神所赋予的朝气与活力,象征着神州大地春潮起伏,长城内外气象万千的壮美景象。在乐队极富律动感的四小节跳跃式节奏音型的引领下,二胡以美妙而悠长的抒情音调,以变换的节奏律动,悠扬、抒情、舒展地再现了一乐章的主题旋律,并逐步发展为带有舞蹈音乐节奏的形态,使演奏动能在内驱力的作用下,汇小流成江海,积跬步至千里,旋律线层层推进并伴有书鼓音乐的节奏特点,以轻巧、顿挫的运弓对比,形成张力上的不断扩大,律动上的层层紧缩,似有天地共振之感!由抚今追昔转入继往开来,象征着源于各方的力量汇集在一起,形成统一的步伐,浩浩荡荡、气势磅礴地勇往直前!满怀信心地畅想和遥望光辉灿烂的明天!

《长城随想》是深厚的民族文化底蕴与作曲家、演奏家的创作功底和演奏艺术造诣紧密结合的经典大作!展现出主奏乐器声腔化,乐队配器交响化,与《梁祝》、《黄河》共称代表中国民族音乐经典的三大协奏曲。琴声里的艺术情感带给我们无尽的、透彻肺腑的心灵感动!

五、艺术情感的培养和激发

在演奏专业教学中,对学生完成所弹作品是有严格要求的,你的演奏让我听到了什么?让我想到了什么?讓我看到了什么?没有情感的琴声变得毫无意义。每一名专业学生和演奏者都要面临公开演奏,都要上舞台,只是舞台的大与小,观众的多与少而已。在对待表演艺术的态度和舞台责任上,从你走上舞台的那一刻,你首先要做一名好演员,然后才是演奏家、艺术家。合格的演员一定具有符合舞台要求的精神气质和艺术风范。

加深文化积淀、拓展艺术视野十分必要。没有看过舞剧《红色娘子军》中大义凛然、英勇就义的悲壮舞蹈场景,怎么能弹好钢琴曲《常青就义》;没有体味苦难沧桑岁月的人间悲切,怎么能拉好《江河水》;观赏维也纳爱乐乐团演奏的圆舞曲,相信你对独具弹性韵味的三拍子“节奏表情”会感到妙不可言。在学习和演奏情感型音乐作品中,我们的心灵一次次地被真情和感动所包围!琴声里的“艺术情感”在聆听中加深,在感悟中萌动,在丰厚的文化艺术底蕴中得到激发。

情感伴随在每个人的日常生活中无处不在,而琴声里的“艺术情感”是建立在较高的艺术层面,同演奏者的音乐修养、艺术境界、思想情操紧密相连。它取之于感悟,变化于瞬间,升华于发挥,落实在感动。是演奏者为之历练、努力探索和追求的艺术境界。向所有带给我们感动的艺术家们致敬!

参考文献:

[1]赵寒阳.二胡经典名曲50首详解(下册)[M].海潮出版社,2001.

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