2019现代戏剧谷展演推荐
2019-05-07
编者按：
4月26日至5月12日，2019上海·静安现代戏剧谷携手国内外戏剧大师为上海市民带来一场戏剧盛宴。名剧展演单元共有来自11个国家的19台剧目。
本期《上海戏剧》将分两个版块来为大家做推荐。编辑推荐：分门别类地将剧目、剧团、导演等亮点综合呈现。私人戏单：特别邀约戏剧评论家、戏剧导演、戏剧观众从自己角度出发，给出他们的私人戏单，供大家参考。
本土原创力量
值中华人民共和国成立70周年之际，上海话剧艺术中心、上海杂技团、中福会儿童艺术剧院分别带来自己的《追梦云天》《战上海》《孩子剧团》，可贵的是这三部作品都是本土原创，不仅纪念了共和国的伟大历程，同时还展现了本土原创力量。
2019戏剧谷展演中还有一股不容小觑的新生代原创力量，那就是三位中国青年戏剧导演的创作。王子川带来自编自导自演的《雷管》，故事以《雷雨》的第三幕周萍和四凤一段暧昧不清的对话为灵感，做成了两个小时的现实主义双人室内剧。黄俊达带来2018年新创的肢体舞台剧《狂人》，这部根据鲁迅《狂人日记》创作的作品塑造了一个属于世界的新“狂人”意象。丁一滕带来全新导演作品《弗兰肯斯坦的冰与火》，携手十位来自世界各地的演员伙伴在中国进行演出，运用欧丁剧院的表演方式，以极具风格化和时代感的角度解读经典。
改编经典文本
2019现代戏剧谷展演中有许多由经典文本改编的戏剧作品，由此可见经典文本的现代演绎是戏剧谷选戏的标准，不仅可以普及戏剧，还是对戏剧人创造力的考验。
瓦列里·福金凭借《哈姆雷特》惊艳2018年戏剧谷，让所有人记住了這位“俄罗斯人民艺术家”。今年福金再度携手 “俄罗斯的剧院鼻祖”亚历山德琳娜剧院，为上海观众带来改编自陀思妥耶夫斯基小说《赌徒》的《零祈祷》。里玛斯·图米纳斯以其诗意唯美的舞台呈现为大家所熟知，今年他携立陶宛VMT剧院带来充满趣味和光明的讽刺喜剧《钦差大臣》，在诞辰210周年之际致敬果戈里。提奥多罗斯·特佐普罗斯带着一手创办的希腊阿提斯剧院，上演古希腊经典悲剧《被缚的普罗米修斯》。特佐普罗斯弱化了语言和故事，将古希腊三大悲剧作家之一埃斯库罗斯经典名作厚重的情感浓缩在这个70分钟的作品中。以色列卡梅尔剧院的《安魂曲》，改编自契诃夫小说，这部作品虽然于2004、2006、2012年三度来华，但上海观众一直与这部传说中的好戏无缘相见，今年戏剧谷终于将原版邀来，1999年的首演阵容，80多岁的老演员约瑟夫-卡蒙依然饰演“老人”。日本导演小池博史重排了他2005年的作品《三姐妹》，这位鬼才导演是日本著名的前卫剧场大师，他擅长利用空间、节奏、肢体等多种元素相互搭配。有着百年历史的拉脱维亚国家剧院，此次带来《海鸥》《安提戈涅》两部作品。导演埃玛斯·赛科夫有着心理学和戏剧导演的独特跨学科教育背景，他的作品大量使用心理现实主义和后戏剧剧场的技巧，在他的全新解读下这两部经典作品将给上海观众带来耳目一新的观剧体验。
郭晨子的私人戏单
剧评人、编 剧
《龙的忧郁》
从贝克特晚年那些越写越短、越写越场景化和装置化的作品，到与他惺惺相惜的罗伯特·威尔逊开创的视像戏剧，再到近二十年的罗密欧·卡斯特鲁奇、杨·法布等导演的作品，在文本退位的同时，舞台上的视觉性一再加强，剧场变得像美术馆，舞台剧和装置、行为艺术的边界逐渐模糊。《龙的忧郁》是这一趋势中的法式一脉，导演菲利普·肯恩当众建构并消解的是一个“安托万·阿尔托乐园”，而正是从阿尔托开始，文本岌岌可危。
《香奈儿》
前不久，被时尚界称为“老佛爷”的卡尔·拉格菲尔德去世。时尚究竟是什么？服装对女性意味着什么？《香奈儿》是一出木偶剧，不仅展示香奈尔的人生经历，更以木偶作为舞台语汇揭示服装、身体和傀儡的关系。服装将身体傀儡化？抑或身体原本是傀儡，服装使其摆脱了傀儡化？两位主创，一位是师承日本傀儡大师的荷兰人，另一位来自挪威舞团，好奇这场戏剧、傀儡和舞蹈的相遇。
《安提戈涅》
波罗的海三国中，立陶宛戏剧近来常在中国演出，拉脱维亚和爱沙尼亚的戏剧作品还未得一见，此次亮相现代戏剧谷的《安提戈涅》就是一部拉脱维亚作品。和立陶宛戏剧相仿，拉脱维亚戏剧是否也有着俄罗斯戏剧基因？而导演曾在克拉科夫索尔斯基高等国立戏剧学校学习，波兰戏剧又为他的作品留下了怎样的烙印？拭目以待。
“契诃夫”
私下里，给自己安排了个“节中节”，主题当然是契诃夫。拉脱维亚国家剧院的《海鸥》，还有日本小池博史导演的一出歌舞化了的《三姐妹》，加上改编自契诃夫小说的《安魂曲》，重温契诃夫式的悲伤与温存。
马俊丰的私人戏单
导 演
《安魂曲》
我读研期间由导师带领观摩过这部戏的视频，VCD画质，全程无字幕，在观看前甚至都不知道剧目的名字和任何相关的信息。近两个小时，所有同学都被屏幕内涌出的哀愁和诗意笼罩、浸透、击溃。2011年布拉格PQ展，以色列国家馆的整个展馆只做了列文的回顾展。我在并不十分宽敞的场馆内徘徊，反复地观看有关他的每一段视频每一张剧照，每一件道具、服装，久久地无法离去。列文不仅是以色列的良心，他是整个世界的良心。
《龙的忧郁》
欧洲最炙手可热的年轻导演，作品气质怪诞迥异，又自成体系，像是跑在另一条轨道的列车令人好奇不已，从哪里出发，又去向哪里，还都无从知晓。期待。
《被缚的普罗米修斯》
2008年首届中国校园戏剧节，中戏带着《被缚的普罗米修斯》来上海演出。
那些坚定果敢的台词像是演员从肉体中直接发出的，那些台词像细针从耳旁划过，清晰、干净，虽距离很远，但仍然可以清楚地感受到演员无比强烈的能量，气场逐渐形成，演员们开始享受舞台，台词低沉而激烈，形体如雕塑般但充满着爆发力，停顿时仿佛可以听到心跳。最可怕的是，身体的力度、戏剧的节奏，这一切都在极其精准的控制之中，舞台上像是吹起了一个巨大的泡泡，在即将爆破的边缘撩拨观众的神经。后来我才知道，这部戏的导演正是特佐普罗斯。这次他带来了原班人马再度演绎，怎么能错过呢？
《弗兰肯斯坦的冰与火》
被这位“华语戏剧金童子”丁一滕导演的最新作品吊足了胃口。之前身边的朋友们频繁又疯狂地推荐他的过往作品，但我至今无缘观赏。此番他携手十位国际伙伴，运用欧丁剧院的表演方式对这部经典进行解构，没说的，剧场见！
王非一的私人戏单
编 剧
《钦差大臣》
导演图米纳斯去年在《假面舞会》中下的那场纷纷扬扬的雪至今还时常在我眼前浮现。那场大雪中，舞台上的一切仿佛进入了慢动作，像梦、像回忆，也像童年。这场用音乐画面组成的《假面舞会》中传达出来的戏谑、讽刺，还有变形的漫画感，让人非常期待导演今年会怎样表现原作中也蕴含着类似元素的《钦差大臣》。
《零祈祷》
去年福金让我们见到了一版90分钟左右的《哈姆雷特》，流畅得像莎士比亚原来就是这样写的。演员穿行在占满整个舞台的巨型铁架里，构成罕见的剧场构图……十分想看福金导演今年带来的改编自陀思妥耶夫斯基《赌徒》的《零祈祷》。
《安魂曲》
这部剧改编自契诃夫三部短篇小说，多年前看过此剧的导演朋友至今还经常感叹给他带来的震撼，听说这部剧那种诗意关照下的生死，丰富了很多看过演出的戏剧人戏剧观的底色，今年能够看到这部剧的原版，我感到十分幸运。
《龙的忧郁》
我经常在《上海戏剧》阅读法国戏剧导演专栏，肯恩以视觉为导向的剧场构成方法让我很受启发，等待亲身体验这种戏剧观构建出的戏剧作品。
《三姐妹》
去年我看过了图米纳斯导演改编的契诃夫名作《三姐妹》，今年日本导演小池博史带来的新版本据说也具有独特的风格，所以无论如何也想去看一看。
徐陽的私人戏单
导 演、戏剧教育工作者
《零祈祷》
俄罗斯文学和戏剧对人类文化的影响就像西伯利亚那样的广袤和深远。《零祈祷》是俄罗斯导演瓦列里·福金对陀思妥耶夫斯基《赌徒》的再诠释，他是一位具有非凡社会洞察力的导演，这点从《哈姆雷特》里就能一窥究竟。同时，忍不住要仰视一下亚历山德琳娜剧院的演员们，他们个个都是能量满满，同时还身怀绝技，了不起。
《钦差大臣》
如果你还记得去年《三姐妹》中最后姐妹三人在舞台上随着音乐起舞的画面，或是《假面舞会》里那个巨大的“雪球”，那今年里玛斯·图米纳斯导演的《钦差大臣》也许会带给你新的感动。这位场面大师，用其丰富的戏剧语言创造了一个又一个记忆点，看过他作品的人都很难忘记那些画面带来的冲击。
《被缚的普罗米修斯》
如果想体验古希腊戏剧带来的强烈冲击，特佐普洛斯和阿提斯剧院是不容错过的选择。特佐普罗斯导演作品中惯有的几何形场面，还有一套属于他自己的身体训练方式，声音和节奏的呈现，都让演员在几近虚空的剧场里形成一套神秘的“光谱”。观众在这样的场域中开始和“神秘”对话，就像人类仰望无尽的宇宙。特佐普罗斯导演给予了这出悲剧鲜明的节奏感，演员们大段的唱颂，让观众看到一种意志，一种抵抗，还有随之带来的强烈的情感冲击。
《安魂曲》
以色列卡梅尔剧院的《安魂曲》更像是一部寓言，老少皆宜。《安魂曲》给了我们直面人生真相的路径。一边崩溃一边打着鸡血的我们，当然可以选择活在朋友圈或者社交媒体的高光时刻，或许这样的幸福来得更直接，但我们也可以选择安静地坐在剧院，慢慢地向这三个故事靠近，看着简洁的舞台上“月亮阴晴圆缺”，“聆听”这首照亮灵魂的“安魂曲”。
《默默》
新鲜的文本、优良的制作和跨国的创作团队，都让椎剧场渐渐拥有了自己的剧场风格和一批固定的观众。《默默》讲述了一个青少年的故事，作为本土的戏剧作品，很期待这次的演出。
李旻原的私人戏单
导 演
《龙的忧郁》
2008年我在阿维尼翁戏剧节看过这部戏的首演，当时就觉得这部戏很无聊，但是无聊到我超喜欢。的确，导演肯恩当年就因这部戏而声名大噪。11年后又能在上海看到这部戏的演出，怎么会不令人期待呢？
《默默》
从之前推出的一部部作品来看，都证实了椎剧场的认真坚持。筹备许久的《默默》也是如此，它势必将为观众带来一场精彩的演出。
《安魂曲》
生死之谜一直以来都是戏剧中的主题。经由剧作的编写，剧作家说出了自己的想法，并引起观众的共鸣，也让自己能去坦然面对。列文的《安魂曲》，“被看作是他在生命尾声的自我对话”，在此次的演出中80多岁的老演员约瑟夫-卡蒙依然饰演“老人”一角，如此的演出剧目和阵容，怎么会不吸引人呢？
《被缚的普罗米修斯》
与许多人一样，去年看了《大胆妈妈和她的孩子们》，我就对特佐普罗斯的作品大为着迷。后来又读了他的书《酒神归来》，对他关于表演的独特见解有了一番认识。这让我更期待今年再次看到他的作品，见证他的艺术理念的实践。
《三姐妹》
日本的现代戏剧虽然受西方的影响，但一直有其独特的文化表现。或许就因为它不特别地表现“日本的”的戏剧，但在演出中会自然反射出日本的深层文化，也因此令人特别想去感受导演小池博史的“日本风”。
伊的私人戏单
沪上资深戏迷
《零祈祷》
“俄罗斯人艺”亚历山德琳娜剧院掌门的功力当然不可小觑，福金身为梅耶荷德门徒，以荒诞为力量、经典为表、现代性为里，嬉笑怒骂自成一格。
《钦差大臣》
看戏口味主观而私人，能遇上审美契合的导演是幸事。于我而言，图米纳斯是其中之一，独门绝技“幻想现实主义”，写实与写意切换无痕、浑然天成，再厚重的主题也能呈现得轻盈优雅、诗意迷人。
《被缚的普罗米修斯》
特佐普罗斯以专研古希腊戏剧和布莱希特闻名，去年我看了他不怎么布莱希特的“大胆妈妈”，今年且看他如何演绎本国风光的古希腊戏剧。传说这出戏因地制宜，一地一变，令人充满好奇与期待。
《安魂曲》
上海引进国外优秀戏剧比北京差几年？在《安魂曲》上是差了15年，因为口碑太好，15年里三赴北京，甚至有北京小伙伴愿意来上海再刷。原版阵容，最年长爷爷85岁，看一场“赚”一场。
《默默》
一直关注和追看椎剧场的作品，当发现《默默》就是德国著名作家恩德的小说《毛毛》，我毫不犹豫列为必看。在我心中，《毛毛》和《小王子》一样，是人人应该一读的幻想文学杰作。
