谈谈我的 画竹体会

□同煤老年大学 栗巧兰

竹子是四季常青的植物，是中国花鸟画中的传统题材之一，深受广大民众的喜爱。古往今来，很多文人墨客都喜欢以竹子来抒发自己的情感，因它蕴含着人类的气节：虚心、坚毅、顽强、不屈不俗。通过近年的临习，我对怎样画竹有了些许体会，现将浅薄之见与画友们分享。

《竹石图》清.郑燮

首先，要了解竹子的生长结构和生长特点。竹子是由竹竿、竹节、竹枝、竹叶组成的，每一部分都有自己的特点。竹子的品种很多，竹竿的粗细、竹节的长短都有所区别。竹子是左右出枝，有的出一个枝，有的在一个地方出2～3个；竹枝有节，在出枝的地方生出小枝，小枝上长竹叶；竹叶由叶柄和叶片组成，一柄有三叶至五叶的，还有六、七、八、九叶的，多少不等，但都成簇状。叶片修长，轻薄而挺健。

其次，要掌握竹子用笔用墨的方法。一、画竹先立竿，因为竹竿在画面布局上起着分割和支撑画面的关键作用。画竿又须留节，竿有粗细浓淡之分，这就要在调墨上下工夫。画竿要成组，有疏密穿插，行笔时由下向上或由上向下均可。由下向上称为顺画，由上往下称为逆画。画竹要节节提按，一气呵成。根据竹子的生长规律，竹的根部和梢部竹节稍短，中间的比较长，所以竹节不可忽长忽短、忽粗忽细、忽正忽斜。

画竹竿时要注意三点，忌平行、忌对节、忌三竿穿插在一点上形成鼓架状。用笔有藏锋，有提按顿挫，行笔要果断、自然，不可形成“大骨节”和“中气不足”。画竹竿的用笔，多用中锋，行笔果断，不可迟疑，随提随按，节节相隔，一节之内不可弯曲。画竹竿，一般情况下，墨色应该淡于叶，过浓则与叶不分，没有空间感，过淡又显轻薄，与枝叶不相协调。笔中水分不宜过多，过多则易渗化，导致竹节臃肿无力；过少又显枯涩扁薄，无圆润挺拔之势。画一、二竿竹子时，墨色可以接近，如画大幅多株时，墨色一定要有浓淡变化，表现出前后、主次、虚实的关系。画竹竿还要注意避免用墨忽浓忽淡，过湿或过干，一边浓一边淡等。

二、点节。点节时，要以书法中锋用笔，有提顿牵丝，呈弧线形，一种朝上弧，一种朝下弧，但在一幅作品中需取一致的写法。用墨则比竹竿的墨色浓一度，但要随竹竿的墨色变化而变化。竹枝要从节处出，切记不可“节外生枝”。出枝要像写草书一样，主枝与分枝节节生发、穿插有致，由粗渐细，不可一律。主枝、分枝是为布叶准备的，不必太细致，运笔顺势向外挑就可以了。

三、竹叶画法。竹叶成簇地长在小竹枝上，从不同角度观察其形状，有“人”字形、“个”字形、“介”字形、“分”字形等等。画的时候要注意叶与叶之间的结构、长短、大小、正侧、疏密、偃仰等多种形态的变化和统一，才能表现出活生生的竹叶的自然形态和神态。

竹叶的组合关系是非常重要的，用笔要实按虚起，笔笔利索，有轻有重，充满节奏。切忌搭配成“井字”或状如“蜻蜓”。也不可像爆炸似的四面开花，让人迷失了气的走向，破坏了整体气势。叶要在竿的两边分布，不要凑在一处，要掌握画面的均衡感。

竹叶的用笔和用墨也十分讲究。起笔时可用藏锋、中锋行笔，也可用半侧锋，重按轻提，一抹而过，劲健爽快，干净利落，但也不能过快，避免造成浮滑。因为叶子的特点是瘦长挺拔、平薄舒展，所以叶态以平直为主，中间稍粗，两端渐细，侧面叶子要细，并可稍为弯曲。画叶避免几种情况：过短似桃叶，过长似芦苇叶，过细似柳叶。用墨要有浓淡干湿的变化，以表现竹叶的前后、主次、轻重、虚实、老嫩等关系。

竹叶的组合分布是十分重要的，叶子的基本成组是以自然生态为基础的。自然生态就是一枝为一组，而且枝枝相生、枝枝重叠，重叠少的为小组，重叠多的为大组。竹叶在无风的情况下，一般都是下垂或上扬。在有风雨的情况下，竹叶必向某一方向飘举，有动势。风竹、雨竹或雪竹的风向要统一，或左或右、或倾或斜，大体一致，切记不要上下左右交叉或四面开花。竹叶组叶要有聚有散、有疏有密，疏可走马，密不透风，这是竹叶在画面布局上的一个重要法则。

四、竹笋。竹笋是竹子的幼苗，因为竹子的品种不同，所以竹笋的粗细、大小、颜色、高低、姿态也不同。竹笋的画法，多以侧锋用笔，按照箨片的结构，由上而下，一左一右或一前一后交叉用笔，由浓到淡，由实到虚，或长或短，或粗或细，一气呵成。用笔要劲利不得迟延，用墨整体要淡，水分要适中，不宜太多，由上至下逐步减淡。竹笋画好后，要用浓墨从笋尖开始添加箨叶，并点斑纹。点时攒三聚五、疏疏密密，参差错落，以表现其自然形态。如画两棵或较多的竹笋时，要安排好疏密、高低、粗细、交叉或掩映等变化。用墨也应有浓淡、虚实之分，才能画出自然而丰富多彩的画面。画竹笋要注意：箨叶的结构不要左右对称，前后平齐；箨片上的斑点过于散乱则不自然，多株竹笋不要平齐，缺少变化。

学习画竹子，既要掌握它的结构特点和生长特点，又要掌握它用笔用墨的基本技法，还要大胆实践，多练勤练，方能把竹子的形态熟记于心，继而内生于心，外化于神。

《竹报平安》 栗巧兰