神定意气 慧果自成——浅谈紫砂作品“鸿运当头”的制作感悟

许美华

紫砂花货的创作，除了需要具有一定的想象力之外，还十分考验制作者的工艺技法，只有基本功扎实，手艺精湛才可以将种种幻想的形态付诸实际。除此之外，作为我国传统艺术文化大家庭的一员，其主题内涵还需要具有一定的感染力，在具有实用价值的同时，还可以产生足够的艺术附加价值。作品“鸿运当心”就是笔者在多年的学习和实践中通过传统的全手工成型方法制作完成的一件紫砂花货。

如果说紫砂光货表现的是形体本身的和谐之美，而紫砂筋纹器表现的是形体的节奏感，那么紫砂花货所呈现的就是带来了一个有关于形体的故事。很多花货紫砂作品多取材于自然，眼前的这件作品“鸿运当头”也是如此，这把壶以塑造不知名的红色果实为主题，寓意生活过的红红火火。这是很多民间艺术创作中十分常见的创作方式，通过送出显而易见的祝福，来表达创作者自身的情感语言。所以实际上我们在欣赏这件作品的时候并非是单纯的观察它的形体，更是在阅读我作为创作者的感情，热情、生动，并且满怀希望。在制作这件作品“鸿运当心”的时候，我满怀激情，在制作上面的果实、树叶的时候，需要投入细致而认真的工作状态，这时候我的我是生动的，这种情感融入其中，而在制作的同时，我也是满怀期待的，我希望能有更多人喜爱我的作品，我希望能拥有更好的生活。这些情感都是实实在在的融入到了形体和轮廓之中。

作品“鸿运当头”在制作的时候，遵循了传统花货的形体塑造方式，从工艺上还原出自然生态感性的一面，紫砂花货在制作的时候，既可以逼真的还原出自然仿生的真实样貌，也可以根据创作者当时情感的状态，以一种局部夸张的形式来表现一些常见的事物，而在传统紫砂花货造型中，后者更为多见。这把壶的身筒是完完全全的光货样式，倘若没有之后附加的贴塑，那么只要去掉流把上的仿生雕琢这就是一件光货作品，这在很多传统花货中都十分常见，我在这件作品上延续了这一做法。首先在用制作光货的技艺技法制作完壶身、按装好壶流以及壶把，再上好满片，用较快的速度开孔出气，制作好壶盖和壶钮，随后就开始壶上装饰的制作。

这件作品的主题是“红红火火”的果实，但我们都知道，这把壶的泥料本身就偏红一些，倘若再选择更鲜艳的脂泥贴塑成果实效果并不理想，这个时候我就开始思考，与其加入更多不和谐的颜色，不如就利用壶面本身的色彩，这样处理起来工艺上既简单，情感上又便于理解，而在树叶的制作上，我则思考着通过其与壶身形成的对比来进行展现，所以整把壶一共只有两种颜色，一是茶壶本身的颜色，二就是附加其上的贴塑树叶的绿色。这样一来两者的对比强烈，可以一眼就分辨出其中的主次关系。我们都知道，古典紫砂花货的工艺特点就是以茶壶为主，装饰为辅，这样的对比色彩是符合古典创作逻辑的，但需要注意的是，古时由于紫砂泥料不够细致，以至于附加的装饰塑造不可能制作的更为细致，这并非是古人技艺不足或没有响应的创意思想，而是对当时环境下原料工艺妥协的产物，所以在树叶的制作上，我强调了树叶的基本轮廓同时，还细致的用尖刀刻画出了叶子的脉络纹理，为此为可以找来了各种树叶来进行观察，发现跟我们想象中的细节不同，真正的叶脉纹理是向外鼓起的充实感，所以在树叶的塑造上，我同样遵循了这一特点，尽可能的还原其生长轨迹，并且巧妙的设计了叶子和果实之间的生长关系，不至于太密，也不会显得稀疏，而是一种恰到好处的间隔，这让人看起来感觉舒适，仿佛闹中取静的局部一景，让人可以以小见大，充分的考虑到茶壶本身给人以安宁、乐趣的属性。

我认为通过这件作品的制作，给人的感悟是创作本身应当具有一种自身的规则属性，描绘一件紫砂花货作品就像是在用自己的双手来讲一个故事，首先要“言之有物”，作为创作者要掌握“创造”的真谛，其次要讲的“有理有据”即便使用夸张的表现手法，也让人觉得合情合理，心情舒畅。紫砂花货伴随着紫砂艺术不断成长和发展，它是自然的显露，同样也是我们内心的折射，努力去探究，不断去学习，用健康阳光的心态去寻求生活周围的美好，我认为这才是紫砂花货创作最好的表达方式。