试论技术技巧在舞蹈中的作用

摘要：舞蹈是一门用肢体说话的艺术，通过舞者的身体动作来直观地表现作品，表达舞蹈艺术的魅力。然而技术技巧的运用在舞蹈作品中却占据着十分重要的成分。在舞蹈艺术中，技术技巧的展示即是演员自身专业水平的展现，更是舞蹈对于艺术性的体现。

关键词：技术技巧;舞蹈;作用;运用

一、技术技巧在舞蹈作品中的作用

（一）升华作品的艺术性

舞蹈作为一种艺术而存在，舞蹈动作本身就已经具有艺术性了。舞蹈动作的来源范围很广，我们在对舞蹈作品进行编排的过程中，会或多或少地从日常生活中筛选、提炼出一些具有代表性的动作素材，通过对这些生活中的动作素材进行模仿、提炼、升华后呈现出舞蹈动作。而舞蹈中技术技巧作为一类特殊的舞蹈动作，是从普通的舞蹈动作中再次筛选、提炼、升华而来，融入了舞者身体较好的柔韧性、高爆发力、高协调性等特征，这些技术技巧动作其难度较高、表现力更强，更有张力。因而，在舞蹈作品中适时、适量地加入合适的舞蹈技术技巧能在原有的基础之上再次升华舞蹈作品的艺术性。

（二）增强舞蹈作品的表现力，提高作品的观赏性和美感

舞蹈艺术给人们呈现出视觉上的艺术审美，或者为观众带来某种精神上的感染，或者歌颂一种社会的道德精神，再或者为观众再现历史的典故……舞者的肢体是编导将作品内容传递给观众的主要媒介，编导将舞蹈作品的创作动机、主题、意图传达给舞者，并为舞者编排合适作品的舞蹈动作，从而呈现给观众，起到传情达意的效果。然而，仅仅是靠简单、流畅的舞蹈动作来表达作品的情感是远远不够，缺了技术技巧的舞蹈作品，其情感的表达难以达到高潮。普通的舞蹈动作的确能传达作品的主题、情感，然而技术技巧所的呈现相对来说更具有爆发力与张力。舞蹈作品中，舞者一串串的点翻、平转让观众眼花缭乱，一个个的跳跃、前扑后翻、空中撕腿等技巧均能为舞者的动作提高一个难度层次，从而为舞蹈作品增添一份表现力，舞蹈作品也随之显得更具有观赏性与美感。

（三）“二次”烘托人物形象的情感表达

一个好的舞蹈作品，是需要触动观众的，这种触动可以是视觉上的，也可以是精神上的，也可以是心灵上的。简单的舞蹈动作可以流露出人物及作品的内在情感，然而这仅仅是基础，还不足以表达作品的全部情感，不足以表达作品情感的高潮。以古典舞作品《秦王点兵》来说，舞台上舞者跟随着鼓点做出“一格一格”的动作，舞者一个抬头，一个起身、顿足等，从整体上表现出了士兵的锐气、刚劲等形象。但是对于一个好的、经典的舞蹈作品来说，这些还是远远不够的。因而编导在作品中为舞者编排了大量的技术技巧展示，各种跳跃、旋转、躺身蹦子、单脚飞腿等等，通过这些大量高难度的技术技巧动作来再次升华所塑造的人物形象，强调这些被选的士兵个个身怀绝技、勇猛的特征。从而 “第二次”呈现出古代士兵献身国家，为国效力的英勇形象，从而为作品“二次”烘托士兵形象的情感表达。

二、舞蹈作品中技术技巧的运用

（一）选择与主题相关的技术技巧

舞蹈作品中的技术技巧与其他舞蹈动作一样，虽然是作品的表现主体，但却是为舞蹈作品而服务的，为作品表达其内在的情感而服务，为作品的传情达意而服务。因此，我们在作品的编排过程中，需要结合作品的主题、情感以及所塑造的人物形象去选择合理、合适的技术技巧进行呈现。如果作品中的技术技巧与作品的主题不相符合，在古典舞中编排了芭蕾舞的技术技巧，或在老头的人物形象中使用了各种翻腾的技术技巧动作，不仅不会提升舞蹈作品的艺术性，反而会使得这些技术技巧显得多余，使得作品显得牛头不对马嘴。

（二）充分发挥想象力，不受制于演员的表现力

舞者的肢体能力是有限的，但是编导的编创思维是无限的。很多舞蹈编导在舞蹈作品编排的过程中会受制于舞蹈演员的身体能力及表现力，这是编导们普遍性的一个弊端。舞者的肢体能力是有限的，艺术的发挥空间是无限的，编导的编创思维空间也应该是无限的，我们不应该仅仅是编创出舞者能完成的技术技巧，而应该充分地发挥我们艺术的想象力，不受制于演员的表现力，去设计、编排出舞者能力的技术技巧动作来为作品服务，呈现给观众，这是对编导的艺术要求，也是对舞者的能力挑战，更是对舞蹈艺术的追求。

三、总结

舞蹈作品中技术技巧的使用是舞蹈作品实现其情感表达、艺术表现的重要手段，它能烘托舞蹈作品的艺术氛围，提高观众对作品的观赏性，更好地烘托作品所塑造人物形象的情感表达，从而提升作品的整体呈现效果。舞蹈技术技巧的使用上，我们应当结合作品的主题思想，以人物形象特征与情感为基础，在合适的时间、合适的位置去合理、适量地编排舞蹈技术技巧，争取使得每一个技术技巧动作都最大限度地去为作品、为人物情感表达而服务，而又不显多余，从而使得技术技巧真正地成为舞蹈作品的“画龙点睛”之笔。

作者简介：施骁娜，三明市客家文化艺术中心。