中国古典舞中对“圆”的展现

摘要：在中国古典舞中，基本舞姿是形，而技术技巧则是魂，身韵则可谓是古典舞的神了。但是在古典舞中，不论是动作，还是技术技巧，还是身韵，它们大多都是围绕着一个共同的特性来展现的，那便是对“圆”的运用。可谓“圆”也是中国古典舞所追求的一大特性。

关键词：中国古典舞;圆;展现

一、中国古典舞简介

（一）中国古典舞的来源

中国古典舞起源于中国古代，经历了上千年的历史发展历程，但是由于战乱、改朝换代等等诸多因素，使得这些古代的乐舞文化并没有直接地传承下来。如今的中国古典舞是中国当代的舞蹈艺术家前辈们于20世纪50年代才开始的对中国古代乐舞文化复苏出来的一种舞蹈艺术，它是对中国古代乐舞的模仿与复苏，同时也蕴含了当代舞蹈艺术家们当代的艺术审美追求。舞蹈家们对中国古典舞的复苏，主要是对中国戏曲舞蹈、武术中的动作进行提取、加工、升华，并结合出土的文物及历史资料等，再由当代舞蹈家综合创作而来。

中国古典舞除了舞蹈动作保留了戏曲、舞蹈的某些特征，它也有着自己独特的风格特点，那就是我们常说的古典舞身韵，身韵是80年代的舞蹈家们将中国古典舞由外在的形拓展到内在的神韵的产物，通过身体内在的韵律来带动外在的形态，使得古典舞的发展空间得到了很大的拓展，也使得中国古典舞开始具备了“形”与“神”的共存，这时的中国古典舞才真正地得以复苏。

中国古典舞的另一大风格特点就是对“圆”的运用，“圆”是中国上千年文化的追求，“圆”已经成为中国几千年的文化特色了，也是中国文化对美的追求体现。如我们每年过节祝福时都说“团团圆圆”以及元宵象征着阖家团圆的寓意等，中国的八卦图所讲究的阴阳调和都是在圆之内呈现的……中国古典舞也同样讲究对“圆”的运用，这些主要表现在古典舞的技术技巧、舞姿动作以及身韵的展现上。

二、中国古典舞中对圆的运用

（一）古典舞技术技巧对圆的使用

技术与技巧是中国古典舞中十分重要的元素，可谓中国古典舞的灵魂。在中国古典舞中，技术技巧的展现主要分为跳、转、翻，不同的技术技巧所展现的方式与侧重点均有所不同，但大多都有一个共同的特点--围绕圆来展现。

在中国古典舞的技术技巧中，对“圆”的使用以转和翻尤为明显。转通常是指舞者在舞蹈的过程中，以自身的重心为轴进行旋转，常见的有平转、空转、跪转等等，舞者的肢体以重心为轴挥舞出“圆”的路线轨迹。在翻身与翻腾的技术技巧中，也随处可以看见圆的身影，如踏步翻身、点翻、串翻身等在运行的过程中，手臂围绕着身体呈现出圆周的轨迹，也正是因为圆的运用，才能使得舞者保持高速的旋转速度并使得动作敏捷、刚劲有力。

（二）古典舞舞蹈动作对圆的运用

经过多年的舞蹈学习生涯，以及纵观诸多的古典舞作品，圆在中国古典舞舞蹈动作的表现中也同样有着充分的运用，舞蹈动作讲究立圆、平圆、八字圆的三圆的运用。如古典舞中的“风火轮”则是古典舞中8字圆的代表性动作。圆弧本身就是有着比直线运动更丰富、多样的变化性，能使得古典舞动作和整体性更有新鲜感，古典舞中其他得绕圆的舞蹈动作还有小五花、摇臂、偏腿等等，十分之多。

然而，中国古典舞里的身韵中，“圆”的运用更是有着巨大的作用。中国古典舞的身韵里基本的训练动作有提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提、横拧等，这些动作的训练都离不开圆，训练者盘腿坐于地上，冲、靠、含、腆等动作朝各个方位延伸，其实质是身体向一个外在圆运动，身体所能到达的最远的点所围起来则是这个外在的圆。

（三）古典舞作品中运动路线对圆的运用

“圆”作为古典舞中的一大特点，在众多的古典舞作品的运动路线中的使用也是十分常见的，它主要用于舞台空间的调动与利用，它所表现出的效果是圆润流畅、曲折变化的，能使作品更具有流畅与韵律感。圆场步是中国古典舞中最基本的步法，也是较为广泛、运用较多的步法。即舞者以小碎步的形式在舞台上走半个、一个或多个“圆”，能给人一种柔和、圆润的感觉，呈现出一种曲线的美感。

在古典舞的群舞作品中，我们几乎都可以看到舞者的队形或多或少地呈现出圆形的队形，可谓是所有古典舞群舞作品的一个共性，圆形的队形在视觉上能给人一种集中、聚散的感觉。

三、总结

古典舞中对“圆”的展现，绝不仅仅是一种巧合，这是古代舞蹈家和当代舞蹈家们的主观审美追求的体现，是中国上千年历史文化背景下固然产生的一个特点。中国几千年中对“圆”文化的追求与向往确定了“圆”在中国古典舞中的充分运用必然。“圆”的使用，不仅丰富了舞蹈动作本身的多样性与表现力，也围观众带来了丰富多彩的视觉审美，给观众一种柔和、圆润的精神感知，同时也是中国古典舞对中国几千年历史文化背景的呼应与追求。

参考文献：

[1]冯双白.《新中国舞蹈史》[M].湖南美术出版社，2002.

[2]资华筠.试论古典舞在中华元文化中的地位[A].资华筠.说

舞—舞蹈学研究文萃[C]. 北京：文化艺术出版社，2006.

作者简介：万艺，三明市客家文化艺术中心。