舞台人物造型设计教学中的意象造型

摘要：在舞台人物造型设计教学过程当中，教师需要了解意象造型的概念和表现特征以及具体的课程需求，并能将意象的思维方式和造型方法充分的和教学过程进行结合。本文针对舞台人物造型设计教学中的意象造型进行分析，希望能够为相关教学工作者提供一些参考作用。

关键词：舞台人物造型设计教学;意象造型;方法;必要性

在舞台人物造型设计教学过程中，教师不仅要对学生的自我造型意识进行培养，提高学生的审美能力，培养学生的想象力和创造力，更要学习意象造型在具体的人物造型设计中的教学手段，从而有效地提高学生的造型能力，使其能够利用物质外化进行设计构思，从而有效地实现基础课和创作课的深度融合。

一、意象造型方法在舞台人物造型设计教学中应用的重要性

舞台人物造型设计需要运用造型方式和造型手段将剧本人物的重要社会背景和人物性格等特征进行外化，再通过演员的表演进行呈现。人物造型设计的具体内容包括化妆、服装等多个方面的造型设计，需要根据具体的演出类型来决定风格样式。舞台人物造型设计是在学生掌握基本造型技能的基础上，按照剧本当中的表演风格来塑造人物形象。而在具体的教学过程中，教师不能仅仅只是进行技法训练，这样会使学生的造型设计只停留在表面层次，无法有效的培养学生的自我造型意识，也会阻碍学生综合艺术创作力的提升。而在学习过程中，学生自身的理解程度不够，没有对人物造型设计具有正确的认识，因此在具体设计实践过程当中，其所设计的作品往往流于表面。所以教师应该采取有效的对策来正确的指导学生，事实上能够由原本的单纯模仿变为主动创作，并培养学生能够通过单纯的技法训练逐渐地发展自身的造型意识，提高学生的创造力，激发学生的想象，提升学生的审美能力[1]。而一些艺术家在创作客观物象时，主要是在自身的脑海当中对其进行有效的加工，主要体现为主观理想化，并实现再创造的过程，进而能够将造型方式进行充分的表达，被称为意象造型。艺术创作的重要造型手段包括意象造型、具象造型和抽象造型等。而对于我国戏曲人物在造型过程中可以通过相应的脸谱、服装和具体的色彩等对人物的性格特征进行有效的呈现，并能创造出一种具有独特意义的意向化造型。而对于一些反映我国历史题材的相应舞台剧或者影视剧，在对人物进行塑造时也融入了意向造型的相关理念，使人物的形象能够更好地符合人们的审美观念，而且还具有十分动人效果的艺术形象。所以在对人物形象进行塑造时，通过应用意象造型的表现手法，可以使其更具有艺术性，而且更能符合观众的心理特点，引起观众的共鸣，具有较高的应用性和实用性。而对于人物造型设计教学而言，在具体教学中引入意象思维和意象造型的方式，可以在学生掌握专业技能的基础上，培养自身的艺术个性和创造力，从而帮助学生通过自己的造型方式来更好的传达艺术理念。学生在对众多艺术作品进行欣赏时，也具有更好地审美性和选择性，能够通过作品受到启示，而非单纯的生搬硬套和重复模仿[2]。

二、舞台人物造型设计教学中意象造型的培养方法

舞台人物造型设计教学当中涉及到化妆、服装等方面的造型方法。其中对于化妆造型，主要对人物角色的面部特征进行刻画，使其能够使将人物的性格特征更好地表现出来。服装造型则主要针对角色身份进行标识。不同的人物身份特征和时代特征，可以通过服装、款式、色彩和面料来进行体现。舞台表演这门艺术需要演员通过自身的肢体语言和具体的表演形态，来将表演内容有效地传递给观众，并使其能够获得良好的体验，理解自己所想要表达的内容。舞台和观众存在着一定的距离，因此更要做好人物造型。而意象造型具有着多种造型元素，包括线条、色彩、空间轮廓等，在塑造人物形象时，可以通过多样化的表现方法来进行呈现，而其具体表现方法主要包括以下几个方面。

（一）象征

象征艺术表现手法具有抽象意义，可以使一些抽象概念的事物变得形象和具体，从而增强作品的表现效果。例如古希腊的舞台剧，在表演时可以使用一些具有象征性意义的道具，如可以用贝壳来象征海滩。而在我国戏剧舞台上所采用的象征手法，则具有十分广泛的运用，具体包括化妆服装线条的来表示人物的性格特征，进而汇聚成了具有城市化特色的一种美学。此外象征还包括了隐喻和暗示的两种含义。在舞台剧表演过程中，人物的服装和色彩具有对其身份隐喻的一项功能，所以我们可以使用灵活的色彩对比来表现出人物角色的具体特点，从而更好地区分人物的性格特征。而在教学过程中，教师需要引导学生掌握色彩的意义，并能结合剧本的内容根据人物角色的情绪和具体剧情充分的运用色彩表现出象征意义[3]。

（二）提炼

在众多事物当中将其共有的本质保留下来，再将一些非本质的特征进行舍弃的一种表现方法称为提炼。而在我国的舞台表演当中，人物角色造型如果注重对历史的真实性和人物的真实感情，则无法有效地进行创新，与人们的审美观念也不相符。对于一些细节，如果太过反复琐碎也会对观众造成一定的影响，使其无法专注于舞台表演。所以人物造型应

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该在追求真实的基础上，通过选用合适的元素，删除不必要的细节，从而更好地塑造人物形象，通过充足的视觉空间来更好地对观众联想进行调动，从而使观众在观赏时能够体会到作品的艺术精神。学生在对人物造型进行设计时，往往存在面对素材却不知该从何入手的情况，不知道应该该如何取舍。所以教师应该培养学生对素材的提炼能力，提高学生的审美品质，使其可以通过自身的直觉，对素材进行判断和决定。人类的感知能力被称为直觉，是需要经过长久的积累才能够得到一定的生活，是一个高度简化的思维过程。因此，在具体的教学过程中，教师不仅应培养学生具有敏锐的观察力和洞察力，更要引导学生通过多个角度来观察物象，从而更好地提升学生的想象力和创造力。

（三）拼贴

将不同风格的造型元素进行有效的拼接，运用和常规不相符的方法来打乱造型元素的次序，并进行重新组合，从而形成一个全新的结构，被称为拼贴。而这一手法也同样具有多元化的特点，可以影响到艺术的创作形式和观念。舞台剧在表演当中，需要在保留剧目精髓的前提下进行更好的创新，从而以更加轻松自由地表现形式来为观众进行充分的展现。此外，通过人物造型的夸张性和色彩的强烈可以进一步增强舞台表演的视觉张力，使其具有生动的形象特点，可以更好地引发观众的思考和观众产生共鸣，并牢牢吸引观众的注意力。通过不将不同风格元素进行评定，可以实现再创造的过程。学生通过灵活使用拼贴手法，可以更好地了解各种风格的文化，其不仅仅只是推测，线条色彩等的简单变化，更需要平衡各种元素，如果学生掌握不好，则很容易给观众带来一种不伦不类、表演粗糙的体验。而在教学过程中，教师应该鼓励学生大胆尝试，并运用造型材料将自身的设计构思进行有效的表达，使学生能够在保留神的基础上更好地进行形的创新，从而更好地展现出舞台形象[4]。

三、结束语

综上所述，在运用舞台造型技术对人物进行造型时，需要考虑造型的艺术性，因为其不单单具有技术性，更具有艺术性。意象造型方法引入到具体的舞台造型设计教学过程当中，可以使学生对各个艺术领域进行了解，并能够开发学生的想象力。因此学生需要对新技术加大关注，并建立良好的艺术情感，从而创作出美好感人的艺术作品。舞台人物造型设计时，人物性格特征不同，所采用的手段是不对立的，而应是相互补充、相互影响的关系。通过各种各样的组合，从而更好地表达出人物的形象和舞台剧的具体艺术形式，但随着表演形式的不断变化，对人物进行造型设计的方法也应具有多样化的特点。

参考文献：

[1]常艳红.功能的外延——参与表演的舞台人物造型[J].戏剧

之家，2019（29）：22.

[2]徐旻婕.舞台人物造型中的喜剧与悲剧人物造型研究[J].戏

剧之家，2018（14）：22-23.

[3]滕玉梅.剧场感表现在舞台人物造型设计教学中的运用[J].

艺术探索，2014，28（02）：81-82.

[4]滕玉梅.舞台人物造型设计教学中的意象造型[J].艺术探

索，2012，26（02）：109-110.