文创产业背景下会展行业“+文化”模式的建构与应用

摘要：伴随着当今国内外文化市场已进入以品牌为核心的“第三代竞争”时代，文化产业亟待进一步深耕文化沃土，建构文化产品新生态，进行全产业链的高质开发有效开发，实现品牌价值。本文采用描述性研究法和实例论证法，以行业最前线的实践为基，指明了在全球化语境中，文化创意产业尤其是会展行业要善于注入“+文化”思维，盘活以IP链条为基础的价值经济，自觉传承中华美学精神，助力中华优秀传统文化实现创造性转化和创新性发展。

关键词：文创产业;会展行业;“+文化”生态模式

伴随着当今国内外文化市场已进入以品牌为核心的“第三代竞争”时代，文化产业亟待进一步深耕文化沃土，建构文化产品新生态，实现全产业链的高质开发、有效开发。而聚焦国内会展行业发展，从2010年上海世博会开启了中国与世界无国界对话的窗口，借鉴国外经验引入“主题策划”的概念伊始，国内会展行业需进一步突破，提升展览展示的主题价值，盘活以IP链条为基础的价值经济，在全球化语境中寻求文化创意产业的再升级。

一、对于会展类文化创意产业的认知

随着全球经济的快速提速，文化与商业的日趋紧密，文化产业逐渐成为各国新的经济增长点。法兰克福学派代表学者阿多诺和霍克海默在《启蒙辩证法》中提出“文化工业”，他们认为当前文化已经商品化了，它几乎失去了扮演乌托邦式批判手段的能力。纵观我国文化产业发展史，从1978年到现在四十余载，经历了发展的预热期、初创期、体制改革攻坚期到发展成为国民经济支柱性产业，文化产业愈加占据国家经济发展的制高点。

而会展行业是国家对内展示对外宣传的窗口，作为文化产业的重要组成部分，更应积极寻求文化价值的升级，建构“+文化”生态模式，自觉承担起推动我国文化产业发展的责任，实现中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展。

点意空间文化创意产业集团于1999年在北京成立，主要从事国内外博物馆、科技馆、主题馆、主题公园及主场服务，展览展示等，集策划、设计、搭建、运营、多媒体影片等为一体，目前在海内外已遍布15家分公司，与包括华为、海尔、中国普天、加拿大赛瑞（CSC）设计顾问公司等在内的海内外百十余家公司建立了合作伙伴关系。点意空间作为2010年上海世博会、2012年丽水世博会、2015年米兰世博会、2020年迪拜世博会的国家馆设计运营供应商，深耕文化创意产业领域，并不断实现创新突破。本文试以点意空间文化创意产业集团的发展为例，探讨文创展览行业“+文化”生态模式的建构与应用。

二、跨界融合，“+文化”模式的协同整合

文化产业是以创造力为核心的高净值产业，而会展行业作为文化创意产业的重要组成，应突破目前过分重形式，忽视注入文化内核的行业桎梏，构建“会展+文化”的全新理念并自觉践行。文化内核不是无依据空谈，而至少应包含三个层次：中华民族优秀传统文化、新时代中国特色社会主义文化、企业品牌文化。无论策划、设计、运营还是任何环节，都应注重聚焦文化传达的几大纬度，在关注品牌文化的个性同时，深挖人民群众深层集体心理，找到与当下国家政策和优秀传统文化相融合的共性。

（一）故事+文化，融汇主题策划，讲好中国故事

纵观文化产业链条，IP顶层设计，内容研发，产业化以及运营推广等各个环节都需要积淀用户的情感，中华民族是一个尤为擅长讲故事的国家，故事性思维代表着按照一个完整的逻辑链条，在强有力的文化观念的支撑下，为品牌熔铸价值，赋予品牌更长久更深厚的生命力。主题策划阶段融入中国故事，品牌故事，可以为创意注入源源不断的动力和生生不息的再生力。

点意空间文化创意产业集团在2012年韩国丽水世博会《中国馆》的设计中，以“人海相依—共生天下”为主题，以“中华白海豚”为线索，通过“生命之光”的海洋文化解构，“自然之美”的诗意描绘，“民俗之乐”的动态演绎，“海洋文脉”的思辨梳理，表达人海相依、相互关爱中共生和谐的主题思想，展示中国的与众不同的海洋文化和生活。在中国文化的熔铸中讲述中国故事，并以此为基进行主题策划，才能赋予作品真正的灵魂。

（二）产品+文化，盘活IP价值，升级体验模式

当前中国文创产业大环境中，尤其是会展行业，面对某一IP元素，只是机械地将一些视觉图案印在本子、水杯等产品上，其文化价值流于浅表，没有真正触到当代消费者的精神需求和物质需求。对此不妨借鉴故宫文创的先锋案例，故宫文创产品在充分发掘故宫文化的基础上建构起“+文化”生态模式，实现巧创新，并划分出不同消费需求和变现渠道，实现系列开发，盘活IP价值，升级体验模式。

点意空间集团在第二届国际进口博览会的衍生品设计中，建立了四大创意体系、12项衍生品设计矩阵。其中的上海特色系列，如石库门钟、四季旗遇、枫之邂逅，内容上从“上海海派文化+传统文化”中汲取创意之源，形式上融合又不拘于国家特色材质，甚至创新采用法国微雕技术工艺，也于无形中展现了我国开放包容、博采众长的大国风范，实现文化元素的深度挖掘。

（三）创意+文化，传承中华美学精神，实现创意升级

文化创意产业从发展雏形时期就显示出创意与商业的矛盾，大卫·赫斯蒙德夫在《文化产业》中提到“创意：富有情感的商业行为”。辩证看待创意与商业的矛盾，其有助于为大部分符号工业者创造相对的暂时的自主权，而通往二者之间的桥梁就是文化。北京大学文化产业研究院副院长向勇教授认为当代创意设计要立足于中华美学精神表现的符号层、行为层和价值层等三个层面，要提炼真正代表中华美学精神的文化元素和图像符号，传达中国人新时代的生活方式，展示中国文化中健康美好的价值观和认同感，让世界人民对中华文化产生美感和向往之情。

例如点意空间文化创意产业集团在2019年北京世园会《国际馆》建筑中，还原百花齐放的花瓣造型，充分运用追求自然采光，以“五洲融合·精彩绽放”为主题，“一带一路”战略核心精神，通过园艺手段，融合全球文化精华，向世界传递幸福与希望。2020年迪拜世博会中国馆“华夏之光”，取形于中国灯笼，灯笼代表光明和团圆，寓意世界各国在世博会平台上欢聚沟通，追求繁荣发展，共同构建人类命运共同体，实现了创意和文化的深度开发融合，同时自觉在现代化展览展示方式实现了中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展。

三、企业建设融入文化内核的意义和价值

中国企业家发展联合会理事长陈琼认为，企业建设融入文化，首先要从传统文化这个历史源头汲取养料，并发挥科技创新的作用，还要与资本对接，这样传承历史、立足现实、多防并举，合力打造，才能使企业文化走向完善和成熟。以点意空间文化建设为例：“点”为小亦为大，“意”，意境、思想，亦为独特及个性。点—线—面发展的集合元素，从小到大;“空间”意为发展、强大。点意空间在成立之初就树立了“塑造百年点意、铸就世纪空间”的发展愿景，以“突破创意、引领未来”为工作理念，为自身迎来了日益广阔的发展空间。其充分汲取了中华优秀传统文化“大音希声、大象无形”中注重无形、注重未来的内核，关注当下，践行发展。

企业建设融入文化内核，可以为品牌融入生生不息的再生力和源源不竭的发展动力，但文化价值的灌注也需与企业定位、行业属性、发展愿景等相互契合，不能囫囵吞枣式强行构建。

参考文献：

[1]刘金祥.文化市场已进入“第三代竞争”[J].环球时报，

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[2]大卫·赫斯蒙德夫.文化产业（第三版）[M].中国人民

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[3]陈琼.文化IP：在无形资产中创造文化价值[M].中国电

影出版社，2017.

[4]何宇瑶 徐力.消费升级背景下文化创意产品的经济价值

与产业发展之路[J].设计，2019（21）：51-52.