青春之殇

摘要：回顾2017到2018年，曾经大行其道的国产青春类电影在这两年数量锐减，而能够叫得上名字的更是少之又少，像《那些年，我们一起追的女孩》《致我们终将逝去的青春》《匆匆那年》等曾经创造过国产青春类影片票房神话的大热青春电影已经难觅踪迹了。不难发现，这两年我们的青春类电影都会和爱情、年代感、过去与现在息息相关，在2017年我们上映的国产青春类影片中，叫好又叫座的以及知名度较高的主要为《闪光少女》《芳华》《乘风破浪》;2018年我们上映的国产青春类影片中，叫好又叫座的以及知名度较高的主要是《狗十三》《无问西东》《快把我哥带走》《悲伤逆流成河》《昨日青空》。在2017到2018年，国产青春类电影再也不见了过去的辉煌，不仅票房遇冷，口碑也是参差不齐，国产青春类电影只用了五年左右的时间就黯然消退了，探寻其中原因，足够令人唏嘘。

关键词：青春片;同质化;审美疲劳;发展特点;观众

到2002年我国院线制改革的时候，中国电影的发展便开始逐渐提速，并慢慢确立了以观众和市场为主要导向的电影产业形态。在中国电影的发展路程中，“青春叙事”和“青春元素”从来都是不会缺席的。在过去的几十年间，青春类电影都是和文艺挂钩的，电影中的青春人物形象都有着社会的缩影，有着具体的社会依托，比如第六代导演中的一些电影作品，再比如《青春》《小花》《青春之歌》等一系列电影。“青春”一词，在社会学的意义上，意味着身体各项指标最健康强劲的准成年人，正待被社会主流接纳，常被主流社会寄予厚望，去完成除旧布新的工作。①可是，在最近几年的“新常态化”的社会语境下，“青春”作为社会改革的载体意味越来越不清晰，充斥在青春类影片中的反而成了堕胎、打架、绝症、车祸等这一类的撒狗血剧情。因此，到了2017至2018年，我国的青春类影片开始了“反思”，开始走向了不一样的国产青春电影类型的制作发展之路。

一、青春片创作母题的乏善可陈

（一）“套路背后”的盛极则衰

在2017年之前的时间里，我国的青春类电影呈现出了扎堆化发展的趋势，且投入低，回报高，引得一批批投资商趋之若鹜，竞相争夺国产青春类电影这块高地。这就导致了之前的国产青春片出现了“批量生产”的制作现象：邀请高颜值、高人气的青年演员出演，走进知名高校取景拍摄，套上热门大IP外壳，在戏内讲述一个个年轻人爱而不得的故事，戏外再疯狂使用博人眼球的话题炒热度营销......这些制作套路被出品方和制作人玩的炉火纯青，但观众们对于青春的怀旧情怀却在这一次次的“被消费”中消磨着，剧本故事没有新意，电影主题乏善可陈，各路国产青春片的内容彼此抄袭，大同小异。剧情雷同，风格相近，观众自然不会再继续买账，这就致使我们的国产青春片发展到2017和2018年的时候，出现了后劲不足，甚至是走向下坡路的现象。

（二）“观影期待”对于青春元素的不满足

《遇见你真好》便是一部这样的作品。故事的核心依然没有逃离青春期里的怦然心动，导演在三条并行发展的平行蒙太奇式的叙事线索里，加上了一个“乌托邦”式的美好愿景，并把这一切构建在了一群高考复读生身上，整部电影其实是对这群高考复读生的群体生活空间的复现，把观众们已经逝去的爱情经历和高中生活并置在了这群人物身上。总的来说，还是通过安排各种戏剧性情节还原一代人的高中生活，来引发观众们对青春的追思。但是影片依旧没有向人性的本质层面进行思索，呈现出来的还是一种人物的单纯美好的喜剧形象。青春爱情片《奇葩朵朵》更是如此，这是一部隐藏在喜剧性背后的、老套路式的欢喜冤家型的校园爱情故事。影片的开头就毫无吸引力，男女主演在青春片的制作模式下莫名其妙地相识，相爱，并套用了校园青春类电影里一定会出现的社团和必跳的天鹅舞，用来展现团队的团结友爱，而台下的观众也一定会被他们的精神感动得一塌糊涂，掌声阵阵。不走心的编剧，拼凑的套路情节，流量小鲜肉、小花旦的加入，“成就”了这些粗制滥造的青春片。

2017到2018年的青春类电影，绝大多数都是票房遇冷，口碑上也是一边倒的差评。在这种现象的背后，透露出来的是观众对于国产青春片中的全是套路且毫无诚意、惯常使用怀旧赚取眼泪、用“过来人”的眼光回忆青春、懵懂的爱情、通过在大学、中学的对比中获得怀旧的怅然感情的“拒绝性回应”。

二、逐渐产业化的中国青春类电影

（一）国产青春片类型题材的不断演进

青春题材电影是对青春期典型环境、典型人物、典型行为和典型思想的一种“物化”，将青春时期的种种情绪和思想等进行“物化”变成电影，在电影展现的过程中给受众以时空重组的快感。①

在2017至2018年间，国产青春片开始出现了对深层心理诉求的关照与探寻，有了“现实落脚点”。如《脱单告急》，便是一部少有的国产青春性喜剧，它的整体故事架构受到了很多美国青春片的影响，这也让我们看到了国产青春片想要跳出套路的心情。编剧在电影中采用了将爱情“游戏化”的叙事手段，希望借此表达出“真爱不是游戏”的想法，电影中的脱单秘籍、追爱公式等笑点也都是和现实生活相关照的;再比如《昨日青空》，我国首部青春题材动画电影，整部影片呈现出来的视觉效果唯美且浪漫，这是一个讲述南方小县城里的高三学生们的故事，安静清透的人，欲说还休的暗恋，没有以往青春片里狗血的桥段，没有暧昧不清，没有拥抱亲吻表白，更没有堕胎打架的无聊剧情，有的都是我们自己的剪影——在那个年纪，我们都没有什么大梦想，彼此有好感，却又错过，最后渐行渐远。这部电影就是我们的青春生活，没有大起大落的戏剧性情节，没有热血动人的誓言，也没有很大的梦想等着我们去实现，有的只是美好的青葱岁月和被我们遗忘的时光。

（二）从制作雷同到制作多元

2017到2018年间的国产青春片，整体走势虽不见回转，但还是出现了几部“剑走偏锋”的比较好的影片，如《悲伤逆流成河》，这部青春片把所反映的题材内容放在了如何保护未成年人和关注校园霸凌上，凸显出了和以往的国产青春片以校园爱情和回忆为主线的些许不同。另外一部不得不说的青春片是《狗十三》，它的出现给予了我们非常多的震撼，作为一部青春片，它是与众不同的，整部影片的基调、影像、色调都是以灰暗色系为主，主人公的命运看似最后是呈现出了一个圆满的结局：女该“成长”了，全家与“叛逆”女孩的芥蒂以及与宠物狗的牵扯“解除”了，但观众却看得揪心起来。影片中的很多镜头和段落拍得非常含蓄，却异常残忍，因为它拍出了我国当下少男少女们的真实境况，他们就是这么成长起来的。再比如《闪光少女》，民乐加二次元的配置、台词中的哲理性对话，听起来就让人热血沸腾。在三次元的世界里看到二次元“大行其道”，就如同台词所说：“我喜欢民乐，我喜欢二次元，这都是我想要珍惜的东西。”而电影也确实给我们看到了这样的青春热血，“不做最好的别人，只做最闪耀的自己”，这是一群有梦想的人的17岁，这才是青春片该有的青春洋溢的样子。

三、从野蛮生长到回归理性

（一）观众审美改变下和同质化下国产青春片的暂时退潮

1、观众群体换代，看腻情怀

在好莱坞的类型片定义中，青春片的场景主要是在高中，电影中的人物年龄一般为12到17岁的中学生，观众范围主要集中于青少年或者年轻的成年人，内容涉及青春期焦虑、叛逆、成年、初恋以及和父母的冲突等，不过，“性爱”这个元素在其中也是不可或缺的，它是青春期最大的矛盾冲突之一，它多数时候以轻松幽默的形式出现，如《美国派》。除此以外，好莱坞的青春片还和喜剧、歌舞、科幻、恐怖等类型精彩杂糅在一起。②而我们的国产青春片，一般都以高中或大学校园生活为背景，导致我们拍出来的青春片都成了和青春沾边的“文化符号”，改编各种大IP、影视金曲，入门门槛低。在2017到2018年间，这种现象虽然有所改善，但依然没有质的改变。当下国产青春片中大多自带一种青春怀旧的叙事框架，像是“有意而为之”地反映出一种“历史感”。于是，怀旧与现实，青春与当下，就成了彼岸花和此岸崖的“楚河汉界”，而在电影院内进行青春怀旧也成为了当事人感受生命意义的群体仪式，此时的电影院也确实成为了再生产社会意识的机器。但是，观众并不是一成不变的，你们的青春、旧时光，并不是所有观众的青春与旧时光，当影院中批量生产的同类型青春片越来越多的时候，观众也会腻烦，产生“逆反心理”，也就是“拒绝性回应”。

2、国产青春片对社会性内容的逐渐回归

法国著名导演吕克·贝松曾经说过：“真正的电影是着眼于现实的普通人的生活或大自然的，而电影又能在这些平凡无奇的内容中挖掘出诗意与美感。”这句话用在如今的国产青春片身上再适合不过了。令人欣慰的是，2017至2018年间，我们的青春片总算是有所好转，出现了自我“拯救”的迹象，爱情不再是唯一的模样，比如《狗十三》和《快把我哥带走》。

在《快把我哥带走》中，我们看到了青春片的新模样，幽默搞笑的生活化剧情，兄妹间的日常“互怼”，这样的剧情和人物，十分贴近现实生活，仿佛就是身边每个有兄弟姐妹的人的日常。这部电影把笔力放在了家庭关系的处理和青春期叛逆的兄妹身上，关注青春期少年的成长，弱化爱情因素，更加贴近了大多数人真实的青春模样。在《狗十三》里，导演用他的镜头语汇告诉了我们何为中国式的家庭教育，“你长大了，应该懂事了”，“爸打你是因为爱你”，这么熟悉的台词，不仅托起了李玩的青春蜕变，也托起了我们的青春蜕变。在电影里我们看到了李玩被家长逼着学英语而不得不放弃自我爱好，李玩期初不喜欢狗却被家人逼着和狗玩，当她和狗形影不离时狗丢了，家人却买了新狗给她逼她承认这是原来的狗，李玩离家出走被找到后面对的却是家暴，还要美其名曰是爱......整部电影的基调很压抑，这就是我们的青春，被逼着成为大人眼中有礼貌、听话、懂事的孩子，没人问问我们愿

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不愿意，就像李玩吃下去的那块狗肉一样，成长的阵痛总是那么刻骨铭心。

（二）青春情境与观影先在结构的契合

青春类电影之所以吸引观众主要是因为青春情境的真实性再现，除此之外，更重要的还是在于电影内在的情感表达和故事框架。面对电影，观众并非完全被动接受，而会根据个人的成长经历、知识结构、个性心理、生活经验与观影经验等方面的差异做出反应。这种心理特征在观影之前便已存在，所以也被称作“先在结构”。①从2017到2018年来看，曾经的这股青春片创作风潮已经悄然退去，这其中必然有电影质量和市场周期规律等多方面的原因，但其并没有完全从市场竞争中消失，依然有观众前来捧场，这恰恰是因为青春类电影依然很好地把握住了电影故事中的青春情境，拿2018年的几部国产青春类电影来说也是如此。

电影《无问西东》由三个年代的故事组成，在每一个年代里都能找到相对应的青春情境，在这三个年代相互穿插相互影响的交叉蒙太奇里，每一个年代的观众都能从中找到共鸣，而前面所提到的这句台词也向观众传达出了一种积极、触动内心的感情，使观众有所感触。在电影《快把我哥带走》中，我们看到了一个不一样的青春情境和观影先在结构的契合，那便是家庭因素在悄然渗透进青春片中并成为主导。整部影片依然是青春片的创作思路，但它不像以往的青春片一样，充满了谈情说爱的甜腻画风，而是温暖搞笑、轻松诙谐的家庭氛围。这样独特的视角，为青春片的创作开辟了一个崭新的领域，也让观众看到了一个不一样的国产青春片的类型：原来我们的青春片还可以这么做。正是这种真实性才更加引发了普通观众的认可，事实也证明了导演选择的正确性。这样的“先在结构”对于观众来说，是超越了表层视觉元素的关注的，从而更好地对影片中的人物际遇和感情处境产生认同。

四、结语

总的来说，2017到2018年的国产青春类电影的发展特点是在逐步回归理性与良好的，虽说还没有发展到成熟的模式，但我们也已经看到了希望与曙光。当我们的国产青春片这两年发展到票房口碑双双下滑的时候，就已经充分说明了套路化的怀旧戏以及动辄就是堕胎、斗殴、虐恋、绝症充斥荧幕的狗血爱情青春片真的该“寿终正寝”了，这也表明作为曾经青春片的主要受众的80后、90后的思维与三观地日渐成熟，他们的青春是正在进行时，为什么要去“怀旧”？生活里的新鲜事物层出不穷，像《狗十三》《快把我哥带走》《闪光少女》这样的“不走寻常路”的青春片，就正是我们的国产青春片应该走的新的探索之路。