唐代装饰纹样在插画设计中的应用

摘要：大唐盛世，以开放自信的姿态立足世界，在政治经济宗教步步走高的影响下，开放自由的美学思想兴起。与此同时，雍容华贵，丰满多彩的装饰纹样孕育而生，并风靡一时，同时将“美到极点”表现得淋漓极致。本文首先阐述唐代装饰纹样的内涵及艺术特点，然后介绍唐代装饰纹样在现代的应用现状，由此论述了唐代装饰纹延续和发展的重要性，同时希望将这一灿烂的传统装饰艺术与现代插画设计相结合，借助插画的时代价值将其更好地传承发展下来。基于此，提出一些将唐代装饰纹样融入现代插画的创作理念及运用方法。

关键词：唐代装饰纹样;现代插画;装饰艺术;应用发展

插画作为一门新兴艺术，在不同的艺术领域常常能看到它的身影，其角色不仅仅作为传统的报纸，图书，杂志等纸质媒介的配图出现，而更多地被应用于现代视觉传达设计中，例如作为海报中的配图，包装设计的图案，产品设计中的装饰纹样，及室内设计的壁纸等等，时至今日，插画设计俨然已经成为一门多载体实用传播艺术。

既如此，何不将唐代装饰纹样与现代插画设计相结合，既满足了设计的创造性，同时也满足了艺术的传承性。我们将传统的唐代装饰艺术与现代插画相结合，不是复制，而是在尊重传统，符合时代审美条件下的延续。

一、唐代装饰纹样概述及应用现状

唐代装饰纹样从本质上来讲为佛教植物装饰纹样，随佛教艺术而诞生，经东西方文化交流和传播，佛教艺术也随着西域一线，古丝绸之路传入中国，其中也包括植物装饰纹样。受当时政治经济的影响，大唐时代的包容性和多元性，让其物化形态的造型艺术经历着一场本土化的改造，是一种吸收，融合到创新的过程。从最初的模仿，到中国审美观念的整合，最后成为富有生活情趣极具美感的装饰纹样，其中以卷草纹和宝相花最为出名。

（一）卷草纹

卷草纹英文名为scrolldesign，scroll有“涡卷形装饰”之意。它吸收了兰花荷花牡丹等花草的造型特点，后经过不规则“S”形的组合排列，形式上圆润曲卷，通称卷草纹。因盛行于唐代后又传入日本，又产生了许多新的变体图样，日本人称其为“唐草”，所以卷草纹又名唐草纹。

卷草纹历史悠久，在汉代的图案中就已见到唐草纹的身影，魏晋南北朝时期，卷草纹就有了茎叶之分，并且确立了自由舒卷的样式，风格简练朴实，至唐代卷草纹广泛流行，以花朵繁复华丽为主，藤蔓为辅，总体结构舒展而富有流动的美感。

唐代卷草纹的艺术特点充满了创造性和融合性。正如尼赫鲁在《印度的发现》一书中写道：“由于中国人经常有充分的坚强性格和信心，能以自己的方式吸收所学，并把它运用到自己的生活体系中去。”[1]正如卷草纹的产生，唐代卷草纹的组合创新更突出自己个性，虽来源于异域，但与西方的植物纹更明显呈现出两种不同的审美情趣和视觉感受，其在写实的基础上更具浪漫，更加贴近流动的意向性追求。当时唐草纹多用于建筑装饰和工艺美术品上的装饰，并成为后世卷草纹的范模。

（二）宝相花

宝相花纹英文名为Designsofcompositeflowers，composite有“合成混合”之意。在佛教文化艺术中，“宝相”是对佛像的尊称，因此得名。它集中了莲花牡丹菊花等花朵的特征，经过艺术处理而组合形成新的图案，而最初宝相花的原型来自于白莲花。自魏晋南北朝开始，被大量运用在了石窟装饰艺术中。随后在唐代宝相花出现在了织锦，铜镜，陶瓷装饰和建筑等人们的日常生活中，寓意吉祥幸福。

在我们探究这些装饰纹样的历史溯源时，会发现也更加认同铃木大拙所说的：“充满活力与生机的艺术生命，往往脱胎于宗教形式中，有时，宗教借助艺术形式表现出来，有时借助宗教的形式走向美学。”[2]值得注意的是，在佛教文化中，“圆即美”的思想对当时的审美情趣产生了深刻的影响，宝相花正是这一时代的产物。同时以一种丰满圆熟的姿态，成为中国东方古老而又经典的装饰纹样代表。

（三）唐代装饰纹样的应用现状

与唐代相比，卷草纹和宝相花并未像当时一样，风靡于人群闹市之中，并且人们对于它的了解也知之甚少，譬如其演变过程及艺术内涵并不是十分清楚。

在今日，一些设计师更多的是将这一装饰纹样运用到服装设计和室内设计中去，但却往往忽视了中国古代装饰艺术的传承性和设计的创新性，不懂如何将其艺术内涵传承与保留，同时更好地和时代相结合并发展下去，大部分的设计作品更多的是生搬硬套和一些抄袭，失去了内在的精神和灵气，造型也十分简单粗糙。

当然我国的设计行业较之欧美和日本起步较晚，会对于国外的设计形式进行模仿，可是我们在模仿和借鉴的同时，也应该回头看一看我们的艺术文化，并且作为一个中国人更应该好好了解我们的文化基因，珍视我们的东方文化，唐代装饰纹样对于设计的独创性和增加作品的艺术内涵有很好的帮助，反之其借助插画设计进行传播又是一个很好的延续。

二、唐代装饰纹样借助现代插画设计延续与发展的意义

（一）插画设计的概念

插画，在过去多为图书中的配图，对纸质内容起解释说明的作用。现如今信息时代的到来，多种视觉媒介如雨后春笋般出现，插画作为一种新型视觉传播方式，既是独立的绘画艺术，同时又借助于商品设计，海报设计，包装设计，广告设计等一些商业艺术进行传播，为观者带来美的视觉享受。

对于插画设计，我们可以理解为插画的创作及再生产。现代的插画设计，更多的是跟随时代脚步，创作想法及工具更广泛的一种绘画创作，而成品更多的是借助传播媒介，一种新兴的绘画表达方式，其具有的功能价值，图像价值，市场价值及时代价值都是巨大的。

（二）唐代装饰纹样与现代插画设计结合的重要性

中国历史文化源远流长，作为一个中国人我们更要去了解自己的文化基因和特有的传统艺术，要珍视，更要去传承和延续。对于唐代装饰纹样的传承不是简单的复制，时代在发展，我们更应该做的是在符合现代审美，时代需求和市场需求去做一个延展，不单单让“宝相花”“卷草纹”这些装饰纹样仅停留在博物馆中的文物上和书本里。所以可以借助插画设计，将唐代装饰纹样运用其中，对于两者的发展都是大有裨益的。

我们所生活的时代是一个视觉传播的时代，将唐代装饰纹样借助于现代插画设计进行延续的重要性和必要性，主要体现在它能为这些装饰纹样带来一些价值和意义，更多的体现在时代价值，功能价值还有市场价值。它是传统和现代的嫁接及延展。

将一些宝相花和卷草纹运用到现代的插画设计中去，充满时代感又富有历史文化气息，所设计出的插画作品既是独立的绘画作品，它也可以运用在招贴，海报，包装，文创产品等一系列的商业作品中，兼具观赏和艺术内涵的价值功能，同时提高观者的审美。插画设计随着时代的发展，已经有了更宽广的发展空间，它的艺术价值和市场价值在推动文明的发展传播方面有着不可小觑的力量，对于传统纹样来讲，这样的结合也更有利于其传承和发展，相信这些唐代装饰纹样“宝相花”“卷草纹”与现代插画的结合会产生出新的生命力。

三、唐代装饰纹样与现代插画设计结合的创作理念及方法

（一）创作理念

传统的中国唐代装饰纹样，随着历史变迁，被时间消磨，原有的装饰魅力还在，但要适应时代需求却又尽显衰退，所以就需要补充新的理念和发展方式。在插画设计中，不仅仅追求的是美观性，或者是流于表面的绘画形式，将唐代装饰纹样运用到现代插画中，我们更应该考虑到的是设计内涵，元素形象的重现或提取，设计中的颜色构成，线条运用，以及画面中元素的位置安排。

首先要明白的是“卷草纹”和“宝相花”它们的寓意是怎样，给观者的视觉感受又是怎样。卷草纹形象生动，会让画面生机盎然，充满了活力，而宝相花寓意吉祥，形象富贵饱满，会带来一种丰满圆熟的视觉效果。其次，要根据画面情绪和视觉需要，来进行创作，但要注重提取这些装饰纹样的内在精神。

（二）应用方法

在创作形式上，我们可以采取直接引用和归纳提取两种方法。插画设计中可直接它们直接运用，作为主体;线条可采取传统中国画白描的形式，注重前后穿插，及空间和质感;颜色上根据创作的需要来设定，但颜色搭配应遵循中国传统文化的色彩构成体系。或者将这一装饰纹样作为插图底纹，改变线条的表现形式和画面透明度，这都可以根据创作要求来定。

归纳提取的方法似乎更适合极简主义和现代几何构成的审美需求，但要注意的是保存图案的内在精神，也就是将图案的内在结构与重要元素提炼出来，做到传神达意。

四、总结

卷草纹和宝相花是当时政治经济和宗教的产物，虽然它只是中国传统装饰纹样的一小部分，但也是我们东方艺术文化中灿烂的一篇，借助插画设计进行传播，将其运用在现代设计的广告招贴和产品包装中，进行一些有精神价值和物质价值的延续。设计是对美的秩序的驾驭，他山之石可供我们学习利用，可将东方的感性和西方的理性逻辑融合在一起。单纯地照搬外在形象是不可取的，而是要以中国传统文化的内涵为基础，那么这样的插画设计才更具有中国东方艺术的味道，其作品的艺术内涵也会更加丰富饱满，同时对于唐代装饰纹样传承和延续也大有裨益。

参考文献：

[1]诸葛铠.唐代外来纹民族化的几点看法[J].装饰，1983年6

期，52页.

[2]铃木大拙著、李英译.禅和日本文化·铃木大拙全[J].东京

波岩书店，1970年.第1180页.

[3]李元.唐代佛教植物装饰纹样的艺术特色[J].文物世界，

2010，（第6期）.

[4]李静.插画设计的时代价值[J].艺术与设计（理论），2009，

（第3期）.