山水画皴法程式的审美指向

摘要：皴法，是中国山水画中常用的一种技法，山水画雄奇、浑厚、空灵等内在美感多蕴含在 皴法的程式之中。皴法经过千百年来画家的创造与传承，逐渐衍变形成了山水画独有的程式化的技法，这一过程，少不了艺术家对自然的描摹和对内心的写照。中国山水画皴法程式具有自身的美感，一方面其脱胎于自然，自身保持着自然的物象特征;但同时皴法程式也具有相对的独立性，这种独立性来源于人为的艺术加工创造，饱含了画家对美的理解和感悟。这种美既是程式本身的形象之美，也是各种皴法叠加的规律组合之美，更是最后形成的完整样式之美。文中就这种美感进行归纳。

关键词：皴法;美感;山水画

一、皴法程式的书写美

历代画论中多次提到“骨法用笔”“中锋、侧锋用笔”，中国画以毛笔和宣纸作为绘画工具，以线造型为主要手段，这使皴法的塑造离不开线条，画家通过对毛笔和宣纸性能的熟练掌握，创造出的绘画线条使每一种皴法程式都充满书写的情趣和美感。常见的“披麻皴”“解索皴”“卷云皴”“荷叶皴”，这些皴法中的每一笔每一根线都呈现出书写的意味，用笔或力透纸背、老辣苍茫，或笔锋翻转、简淡萧疏。由此可见，构成皴法的每一个符号，每一个程式都追求线条自身的美感。皴法用笔的优劣成为了人们评判作品的重要标尺，皴法程式的书写性甚至可以独立于造型和作品之外，其不可言状的线条美感是中国画区别于其他画种的重要特点。

二、皴法程式的节奏美

皴法程式具有强烈的节奏美，在纸上留下了有情韵的笔痕。其力度、速度给人带来具有艺术美感的冲击力和感染力。注重力度的“斧劈皴”笔笔之间皆讲究快慢缓急;长线条的“披麻皴”在追求书写性用笔的同时，也讲究一笔之中的顿挫，其节奏如跳跃的音符;点皴中的节奏美则更为明显，密集处如疾风骤雨快速用笔头连续点染，萧简处则小心翼翼只略加点苔，节奏的跳跃使画面酣畅淋漓又对比分明。节奏对比符合人的生理节奏，也符合画家情感的跌宕起伏，画面节奏的塑造不是做作的勉强为之，而是情感的自然流露。皴法程式的节奏美顺应自然的规律，也遵循美学的布局，节奏的跳跃使皴法程式的图式产生疏密、浓淡等诸多方面的对比之美。

三、皴法程式的肌理美

皴法程式的反复堆叠一定程度上是对自然的描摹，而由于其自身的简洁性和经由人的艺术加工，所以最终形成的皴法样式具有肌理美的特征。一方面完美地表现出山石的凹凸以及纹理结构;另一方面画家对点线面的排列组合使最后的图式呈现出高度概括，简约而不简单的肌理美感。肌理的产生使画面形式感强烈，体现出皴法程式来源于自然又高于自然。因此好的皴法程式不脱离自然物象，同时又强调艺术主观的感受。每个画家通过观察自然，最终在作品中呈现的皴法程式都是有差异的，这体现出每个人对美的不同理解和表达方式的差别。我们所熟悉的郭熙、唐寅、龚贤，其画作中所出现的主观的皴法程式皆完美地展现出肌理美的特征。肌理的出现是画作艺术品格的升华，为画面带来了奇妙的装饰化美感。

中国传统艺术都带有很强的程式感。京剧中不同行当的程式化，以不同的性别、年龄、性格将人物分类成为生、旦、净、丑等不同的行当，他们的服饰、妆扮、唱 腔和舞蹈都有其不同的程式。诗歌中的起承转合、平仄声韵也皆有程式可循。皴法符号的产生与中国汉字的空间构造更是同根同源，源远流长。点与线的相互交错，毛笔在绢和纸上的运行节奏，深深地凝聚着中国人的审美心理、气质和情趣。

从遥远的伏羲画八卦开始，我们的祖先就以抽象的线条来概括宇宙万物，正所谓“以一管之笔，拟太虚之体。”以主观去表达自然万物，既反映了自然，也融入了自身的情感和对世界的认识。可以说，是中国人所独有的与自然的关系，才使画家们面对丰富博大的自然物象，顺应着毛笔特有的性能，以书法的笔韵创造出了符号化的皴法程式。绘画创作的意义并不仅仅在于将自然物象转变成画面图式，而创作过程中对美感的解读，才是不断继承前人并突破自我的审美追求。山水画创作过程中使用的皴法程式不只是一种语言符号，这种程式超脱于绘画图式的本体之外， 以一种简洁的具有象征性的符号参与到整个文化体系中去，以约定俗成的审美规律与他人进行艺术交流。

皴法的程式具有其自身的指示功能，构成图像的符号不是画家眼中的山水，而是画家想画的山水，心中的山水，这种程式符号必然带有强烈的个人象征和自我内涵。由此可见，皴法程式已不仅仅是单纯的技法，而是一种境界，它具有独特的生命。犹如欣赏古画，几根线条，几块墨团，一个局部也许并不构成一幅画面，而点线墨韵间却自有一种美感。又好比清晨在公园散步，忽听远处传来练琴人的京胡琴声，虽不成曲，仍有荡气回肠之感。这种感觉或许就是我们的历史渊源、生活感受和审美倾向的自然流露吧。

参考文献：

[1]蔡敏. 解读石涛山水画的审美价值取向[D].渤海大学，

2019.

[2]王旭峰. 中国山水画的皴法研究[D].贵州大学，2018.

作者简介：魏昆，常州市武进书画院。