从保存与修复角度下浅谈国内艺术高校学习油画对纺织品支撑体的认识及绘画前的准备

摘要：国内艺术高校学生在学习绘画的过程中，往往只是重视技法的学习和绘画立意的表现，从而忽视了对制作绘画支撑体的准备。所以最后的作品因材料的问题，而出现种种问题，（如：内框变性、画布老化、画底缺失等等）导致大量艺术作品不能很好地保存下来，为现在的修复工作产生很大难题。通过对国内我校（广州美术学院）学习油画的学生对于支撑体的使用情况及绘画前的准备工作做相关调查，来思考对油画作品的保存与修复情况。

关键词：保存与修复;国内高校;油画;支撑体;绘画前准备

一、背景及现状分析

目前就中国油画市场而言，因为材料的选择不当，及不重视保存环境，已经有大批的油画艺术品出现各种各样的问题。为了探究这些问题，我们可以从艺术院校入手，艺术院校正是很多艺术家的摇篮，他们之前学习艺术的地方，艺术家很多艺术创作的特点也正是在此处形成。倘若能在学生时期了解这些艺术家是怎样学习艺术的，那么就可以找到一些线索。并让现在的艺术家在支撑体方面引起重视，对绘画前的准备能更加充分，能利于今后每一件艺术品的保存。

二、对早期艺术家的采访

根据对某艺术家进行采访，对当时在艺术院校的回忆（以欧洋老师当初在广州美术学院学习、留校任教期间的回忆为例）：根据欧洋老师回忆当时1956年广州美术学院第一届油画系成立，欧洋老师正是第一批油画系的学生，画材都是由学校教具科统一提供，画布、画框、颜料之类等等。当时因为经济条件的限制，很少能有纯亚麻画布使用，大多都是棉麻混纺或者纯棉布。至于当时的绘画前准备，画底是当时老师教他们自己制作的胶油粉底。

胶油粉底：胶——牛胶（牛皮胶、牛骨胶）

油——亚麻油、亚麻仁油、鱼油

粉——立德粉

先刷纯胶、再涂胶粉。

这种制备底料的方式一直影响着广州美术学院油画系的学生学习油画，乃至今天，仍然会有工作室的老师教授学生制作这种大致相同的底料，做大致相同的绘画前准备。

三、绘画前的准备（底料、底子）

（一）为什么要做绘画前的准备？

纺织品由于编织的缘故，都会产生很多小孔，因此吸收性都非常强，需要耗费非常多的颜料，画面效果也无法预料。更重要的是纺织品纤维还会吸收颜料中的油，会变得很脆，十分不利于保存。为了解决这一问题，必须通过专门的处理使画布变得无孔、不易渗透，同时，也需要明亮的底子来提高画面的颜色鲜明度。很多艺术家认为底子是无关紧要的，使用油画颜料作画可以随心所欲一层层的覆盖。却不知道油画颜料即使涂地再厚，底子的颜色也会透出来。如果是纯净洁白的底子，则给人一种光亮清晰之感。反之会有脏污油腻的感觉，即使干燥之后，效果也是更加糟糕，下面的颜色涂层都会透出来。总而言之底子对画面的耐久性及色彩作用，以及后来保存作品都有这非同寻常的作用，由此可见，在底子上作画实在极为重要。

（二）关于底子的制备：

每一个艺术家都会根据自己的个人习惯、每幅作品想表达的效果来制作不同的底子，因此底料的制作方法有无数种，书上记载的方法也不计其数。所以我们不需要掌握具体的配方，也无须学习什么制备底料秘方。不管什么样的底料无外乎包含三样东西东西：

1、黏结剂、黏结材料——各种胶类

2、填充物——底料的主体

3、调色剂——确定底子的颜色，一般为各种白色

四、从保存与修复的角度下对油画纺织品支撑体的选择及绘画前的准备

如果是纺织品支撑体，那么它必须包括纺织品本身及内框。国内的艺术市场越来越大，结合所学专业（材料与油画修复），针对油画艺术品，个人觉得非常有必要从材料选择等方面给予艺术家一些建议。

纺织品支撑体的选择：个人认为纯的亚麻布非常适合作为架上绘画的支撑体，亚麻有较长的亚麻纤维，可以编制成非常结实的画布。在艺术家选择画布的时候，可以尽量选择纯度较高的亚麻布，市面上销售的亚麻布也能根据艺术家个人需求选择不同粗细的纹理。

内框的选择：红松、椴木、橡木等木材制成的标准化活榫式内框。

固定画布在内框上需要选用不易生锈的铁钉，或者用油浸泡后再钉入框内，并且画布的经纬线平行于内框的四边。在涂刷底子前需要先在画布上涂上合适的胶。

五、结语

就我个人认为，艺术家的摇篮——艺术高校应该在一开始培养艺术家的时候就能注重起来，安排相应的课程，让学生在学习的一开始阶段就培养一种意识，并掌握一定关于材料的知识。选择合适的材料，合适的支撑体、做好绘画前的准备是非常有必要的，让作品本身就不容易出现病害问题。其次，应当建立相应的仓库保存作品，培养相应的人才定期修复和维护艺术品。

参考文献：

[1]罗珺瑛.中国早期油画材料及修复研究——从修复角度审

视油画新材料的选择[J].美与时代（中），2011（06）：

98-100.

[2]马克斯·多奈尔.欧洲绘画大师技法和材料[M].北京：清华

大学出版社，2006.

基金项目：广东省广东大学生科技创新培育专项（项目编号：pdjh2019b0267）。

作者简介：张泽涵，广州美术学院。