歌唱艺术

摘要：歌唱的目的是要唱出好听的音色。不要被太多的声乐理论，专业知识所困扰住，歌唱本是一个很轻松很自然的事，放松心情让自己轻松下来，自然歌唱就会越来越好。歌唱是唱出来的艺术，在歌唱艺术道路上，没有唱不好的，只有唱得更好。用什么方法歌唱不重要，只要是自己唱着舒服，声音听着好听就是歌唱。歌唱艺术也是艺感艺术，歌唱是艺术的语言表达，朗诵是语言的艺术表达。

关键词：歌唱艺术;声线找歌;歌唱方法;共鸣腔;美声唱法

一、什么是唱什么是歌

好听的歌是唱出来的，唱出来的歌是学出来的。不会歌唱的是唱歌，学会唱歌的是歌唱。歌唱首先是唱，唱的本意就是歌唱的音域。那什么是唱呢？说出的调子叫唱，但是它不是歌，那什么是歌呢？唱出节奏感是歌。唱声和歌声形成有节奏感旋律的叫歌唱。

歌唱注重的是音质、音域、节奏和旋律。缺少节奏感旋律的不是歌唱，歌唱不能缺少节奏感的旋律。比如说，早些时候在七十年代前我们听到的街头小巷，集市上经常叫喊的，“磨剪子嘞镪菜刀”这个“刀”字拉的长音。还有“收破烂的有”的“收”字和“有”字拉的长音。和“哎，新鲜的青菜嘞”“收破烂的卖”等等。这些拖腔拉调卖喊声，叫作唱。是说着“唱”。如果像诗一样，有格律的，有节奏感地唱出来，有旋律的就是歌唱了。比如说，毛泽东《沁园春。雪》北国风光，千里冰封，万里雪飘。（歌曲）因为，诗中有歌，歌中带诗。诗歌有格律，歌唱有旋律。诗歌朗诵，本身就有歌唱的味道。所以说，唱出节奏感旋律的是歌唱。歌唱是一门艺术，是有节奏感的旋律，是有美一般的音色，是有乐器伴奏唱出来的更加优美的品味享受，那就是歌唱的艺术魅力。

二、歌唱的目的是好听

歌唱是心灵地合声，是用情感唱出来的，是来自对歌曲的感受。一首歌要把它唱好，不仅要理解歌词，还要对歌曲曲调的熟悉，对作品有个新的认识。结合自己的演唱风格，唱出动听的美感，唱出美丽的音喉，唱出艺术的享受。

认真分析歌曲曲调的风格含义，需要有三个要素去考虑：一是唱出来的歌要好听，二是唱出来的歌要动听，三是唱出来的歌要有情感。正因为如此，我把歌唱形容为五种感觉唱法，说着唱、笑着唱、哭着唱、喊着唱、混着唱。比如说，说着唱：《一封家书》《当你老了》。笑着唱：“花腔唱法”和宋祖英唱的《越来越好》就不能愁眉苦脸的去唱。哭着唱：吴立坤的“飘音”歌曲《不要让天使折了翅膀》《松花江上》就不能笑着唱。喊着唱：比如“摇滚歌曲”。混着唱：比如，前半部说着唱，后半部喊着唱等。歌唱能直接表达情感，也是表达情感最自然的方式，歌唱艺术的魅力就是因为如此。充满创造性的情感生活表达，不同的是歌唱声音的情感表达不同。有兴奋的状态，特定的情感，也有真挚的呈现。有情不自禁地呼唤，有忍不住的哭诉等等。所以，语言不能表达出夸张的情感时候，歌唱就能够表达出情感的宣泄。歌唱艺术是情感艺术，即，艺感艺术。

歌唱要有天赋的声音，天赋的声音是上天赐给的礼物。有了歌唱先天的音色，还要有歌唱方法和技巧运用。人的腔体是个音箱，都有与他人不同的腔体。腔体音箱运用的好坏，全靠声带琴弦来弹奏。歌唱声音的形态有高、有底、有钢、有柔、有音润、有宝满和通透。无论是民族唱法还是美声唱法，声音焦点总是在口腔的前方。因为声音是从口腔里发出来的，所以音色的好听、声音的动听都是在歌唱方法和歌唱技巧方面的处理上。比如说，柔和中有声音的亮度，声音亮度有穿透力，才有声音的核心和声音的个性。

有时候总达不到歌唱中那种干净、明亮、饱满的声音，歌唱总是喉咙挤、卡、压的感觉，声音都是僵硬地卡在嗓子眼儿里，是歌唱中难以解决的问题。怎样解决这些问题呢？首先学会气息的控制，比如说，假声是每个人都能发出来的声音，在用假声唱歌时，喉头是自然向上移动的，如果上升高音喉头往往是相反向下移动，从假声过渡到真声，再过渡到高声区这就要求气息的支持，因此，气息把握是歌唱中发动机。

平常最好用微声来松弛喉咙，不要用力地唱，要包含着轻柔甜美的声音唱出来，找出优美的声音。优美的声音不一定是最大的音量，最大的声音也不一定是优美的声音。我说地喊着唱，不是让你强弩着喊唱。不是有意识去飙高音，飙高音是不舒服的弩唱，是很累的错误唱法。练声的目的就是要找到适合自己的声线。强弩不是歌唱的本意，歌唱本是轻松的艺术语言表达，愉悦的心情去完成歌曲作品。

歌唱需要有技巧，技巧是学习出来的智慧。也是歌唱艺术综合能力体现。比如说，歌曲所反映出来的内在感情，歌词曲调的理解和熟悉程度，是在平常练声、学习、一次次修炼理解，再修炼再理解的过程。也是对歌曲的再次理解性的创作过程。运用自己所练、所学、所唱的技能，把理解的内容，把感受到的情感，有能力的运用到歌唱展现出来。如果对歌词内容，曲调风格不去认识，即使给你一首好歌也把握不好，有再好的嗓音条件，唱出来也是平淡而不动听，也表达不出歌唱所要求的目的。比如有这么一首歌，《嘎达梅林》你不去了解又怎么知道这是首歌唱草原英雄的歌曲，又怎么能唱好这首歌呢？只有了解认识“嘎达梅林”这位草原英雄才能唱出情感。因此，歌唱者不仅要善于表达更要善于感受，感受歌曲所要表达的一切，理解歌词领悟内涵。用所学到的歌唱方法、歌唱技巧、掌握好对歌曲所要求的内涵展现出来，是歌唱者应有的艺术修养。歌唱艺术也是表达感情的艺术，要唱出好听、动听、情感、是歌唱艺术所要求的声情并茂，也是歌唱艺术中追求的最高境界。在追求歌唱艺术道路上，没有唱不好的，只有唱得更好。平常要多听一些好的作品音乐，对提高自己的音乐审美观，让美的音乐沁入心田、流淌在血液，提高音乐素养，不断地提高歌唱水平。从审美角度来说，要求声音柔和甜美富有美感，从歌唱角度来说，要寻找到好听的高位置声音，扩展音域混声的统一，才有音色的艺术魅力。

三、用声线找歌

声线是发出来的音色，每个人的声线都是自声源发出的，如果把歌唱比做乐器发出的声音，那么声线就好比做琴弦。不同的是每个人的声带构造不同，声线也就不同。我们在歌唱发声练习中，首先要了解歌唱发声器官的生理现象，喉头和声带。发音器又可分为三大部，即动力区、声源区、调音区，及其各个部位功能，（因篇幅有限）掌握歌唱发声的基本原理，通过反复地练声找到适合自己的声线位置。歌唱的好坏看是否正确的选择适合自己声线的歌曲。用声线找歌就是找适合自己的歌曲，因为我们不能把所有类型的歌都能唱好，所以我们就要用自己的声线去找歌。去选择适合自己声线的歌曲去唱。也是科学的歌唱，也能帮助声带长期保持一个好的状态，一个好的嗓子和良好的歌唱方法是歌唱的条件。如果不注意用声线去选择歌曲，这是不科学的歌唱。务必会影响我们的嗓子。嗓子是用来说话的，对歌唱家来讲就是自己的武器，在歌唱艺术的道理上要保护好这个唯一的百灵。使之成为符合歌唱发声的习惯和状态，必须明确我们练声的目的。保护好上天送给我们歌唱家的这份礼物。如果你过度的用不适合你声线的歌曲强弩，不注意科学运用好自己的声线，嗓子就会疼痛，疼痛就会发干发哑。如果发干发哑疼痛的嗓子能不影响你的歌唱吗？一定会受到影响，长期下去就会损坏你的声带。由于自己唯一的嗓子损坏了，我们是不可能更换新的声带。每个人只有一个声带，保持好嗓子对歌唱者来讲就显得多么的重要啊。所以又说要想唱好歌，就要爱护自己的嗓子，就要调理好你的声带，选择适合声线的歌曲。用适合你的声线，去找适合你的歌。

四、歌唱方法与技巧

练声没有硬性规定，用什么方法都可以练声，只要方法正确，坚持练声就会有良好的效果。歌唱离不开气息控制，气息控制也是情感控制。歌唱不仅要唱出歌曲的完整性，而且还要唱出语气富有的变化和情感表达的真挚。在发声过程中，呼吸、共鸣、吐字、是一个整体互联关系，缺一不可相辅相成的混声体。歌唱需要有正确的呼吸支持，和正确的声音位置。发音方法上用气托声、用气吐字、用气带动混声体，是练好发声方法之一。就是说气沉于底，要高位置轻声，通过练声慢慢地找出适合自己的声线音色特点。要学会利用丹田气歌唱，怎样去理解呢？丹田就是一口气，气沉丹田去歌唱。气息运用是唱好歌的基础。其实歌唱呼吸的气息多少还要根据歌曲的需要而定，重要的是学会运用气息，需要用多少气息就用多少气息。有时候我们用的气息总是唱不好歌，那是气息的冲击没有带动好声带，周边肌肉对气息的掌控不够。气息也需要我们去练习，气息有慢吸慢呼，有快吸快呼也有快吸慢呼。比如，快吸慢呼就好比是一种惊讶式的吸气方式。快速吸气后横膈膜下降，腰腹扩张。我们可以练习发si的音，利用横膈膜下降的力量和口腔的力量控制气息。使之呼气持续，平均就可以了。根据歌曲的需要，技巧的运用。比如说，通俗歌曲是松弛诉说的感觉，气息不要太足太满，吸的太多太深务必会影响到歌唱的完整性。而唱歌剧、民歌、美声、就和通俗歌曲不同，唱法需要的气息就远远大于通俗歌曲的气息，这类歌曲对气息的要求就很大。我认为，五分、六分气息唱法适合通俗歌曲，七分、八分或者九分气息唱法适合民歌、歌剧、美声和咏叹调唱法。不管怎么去歌唱，一定在气息上给自己留有一点余地不要强弩。歌唱本是愉悦的，是心情放松的歌唱。根据歌曲要求运用好气息，是科学的唱法。我们发声是气息通过声带的作用，气息是体内气流带动声带的振动产生出来的声音。具体放在歌唱中主要有四个要素，用气吐字、用气托声、气息巧用、气沉丹田。气息是歌唱中的发动机，有强、有弱、有快、有慢、都是靠气息来完成。声音也像是个乐器，每个人的声音是不同的乐器，乐器不同音色不同，唱好任何一首歌都不能脱离自己本身的音色。我们可以追求歌曲的风格和完美的美感，但不能丢失自己应有的音色。平常我们也可以用哼鸣练习，练习鼻腔腭骨周边的共鸣腔。也可以在不打搅别人的情况下小声哼唱，但是要音准好听，要高位置集中在鼻梁上方。哼鸣并非紧绷嘴唇，是放松的，哼鸣时始终要保持在稳定的高位置。

唱好一首歌，精准度就显得格外的重要。比如说，在控拍上，控半拍和四分之一拍是不一样的，快一点和慢一点也是不一样的，语气强一点和语气弱一点也是不一样的，往往就是相差那么一点，听起来就有很大的差距。歌唱的艺感，声音不能散，不要口语化，声音要集中在一个焦点上，这样唱出来的声音才会有位置感和共鸣感。还有歌唱中的吐字，有时候需要实一点，唱的满一点。有时候需要虚一点，不需要唱得很满。也就是说，有时候吐字要实，有时候吐字要虚轻轻点水。无论是练声还是歌唱，不要太关注大声音歌唱，而是先找对声音的方向感和状态。不然声音再大，方法不对就会适得其反。歌唱还要注意歌曲中的休止符，休止符只是一个短暂的停顿，此时无声确是有声是前面的结束后面的开始，给自己一个时间去考虑下面更好地完成作品。歌唱是很微妙的，没有止境的艺术。就像是朗诵诗一样有阴、阳、顿、挫，听的是艺感，找到是味道。如果把每个音节都唱成一样的，平平的，淡淡的听起来就不那么的美，也不那么动听，给人一种审美的疲劳感。

歌唱中的共鸣腔是人体的共鸣器官，主要有口腔、头腔、胸腔、三大共鸣腔体。平常歌唱还是练声都强调共鸣腔，即三腔共鸣。是那三腔呢？无非就是口腔、头腔、胸腔。简单解释一下三腔共鸣。

口腔共鸣：口腔包括喉、咽腔及口腔。头腔包括鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦等。是声音从喉咙发出的头腔共鸣区，是胸腔共鸣和头腔共鸣的第一个重要区域。声波随气息推动咽喉流畅向前，在口腔的前上方即硬腭前部集中反射而引起振动，这种口腔共鸣效果明亮，靠前集中，有共鸣焦点。

头腔共鸣：称之为头声。是最具有魅力的声音。声音明亮穿透力强，是决定男高音、女高音声部声音的质量。唱高音时主要是靠头腔鸣发挥作用了。但是良好的头腔共鸣是建立在正确的呼吸，和发声点的共鸣位置上。

胸腔共鸣：胸腔包括喉头以下的气管、支气管和整个肺部。是较低的声部。运用的比较多，常常是在各个声部的低声区运用较多。发声时，下腭自然下垂，把声波的反射点从硬腭移向下齿背上，使声波在喉头和气管附近引起更多的振动，并传送到胸腔的共鸣。在胸腔共鸣的练习中，要注意松弛，不要过分地追求胸腔共鸣而去压迫喉头，把浓重的喉音误认为是胸腔共鸣是错误的。在歌唱中，这些共鸣腔的使用有所不同，如果能够正确的合理地运用好共鸣腔，歌唱就能达到圆润、悦耳、丰满、动听的美丽音色。

简单地说，三腔共鸣就是腔体共鸣。是高位置的发声，是器官发声高频率的时候，呼吸气息量增大，带动周围的披裂肌、甲状软骨、喉头软骨，受到高频率的振动。腔体共鸣渐强渐弱能够避免喉音，克服白声的功效。从审美的角度来说，声音柔和甜美富有美感。从歌唱艺术角度来看，寻找好高位置、扩展音域统一音色，因此，加强腔体共鸣的训练是有着非常重要的意义。

五、什么是美声

最后简单说一点美声、美声唱法。那什么是美声呢？所谓美声实际上是意大利试的歌唱方法，产生于17世纪初中叶的意大利。是因为音质圆润饱满而不失音色，甜美流畅有力而不失动听华丽的歌喉，著称为“美声”。美声唱法讲究气、声。中国唱法讲究气、字。就是说美声强调的是气声唱法，不强调吐字的清晰，而中国唱法不同，强调的是气字的融合清晰。

美声唱法特点是在中低声区向前唱，高音时则突然靠后，音色低沉而松散，缺少一种穿透力。而歌剧唱法就不一样了，是采用足够的气息支持。要求声音有穿透力，声音共鸣洪亮和咬字清晰。美声前期融合了阉伶歌手和圣咏的宗教色彩，后就在宣叙调和咏叹调的用途上得到了进一步的发展。这些艺术表现形式都属于美声的范畴。美声的黄金时期是在17、18世纪的阉伶歌手，阉伶歌手塑造了美声唱法。我们可以认为，阉伶歌手是美声唱法的始祖。今天歌剧的辉煌，就是阉人创造出来的艺术表现形式。

美声唱法又称“柔声唱法”。它要求歌唱者用半分力量来演唱。当高音时，不用强烈的气息来冲击，而是用非常自然、柔美的发声方法，从深下腹（丹田）的位置发出气息，经过一条顺畅的通道，使声音从头的上部自由地放送出来（即所谓“头声”）。几个世纪来，美声唱法因为有大批专家学者的精心研究及其歌唱理论，提炼总结出了一整套完整的美声歌唱系统。

美声是讲究胸腹式呼吸法和准确的起音，要求喉头稳定，锻炼声音的控制能力。美声发声也不能简单的归类与用喉管，胸腔还是腹腔，因为美声的字母每一个音标的发音是有一定的位置。外国人发音一般倾向于喉咙和鼻子发音。从语言上说，要求每个元音的发声是清晰准确的，在歌唱中的元音转换要圆润、流畅。只有这样才能轻松掌握Legato（意大利语）的无障碍歌唱，才能在吐字和语言中得到真正的体现。

综上所述，歌唱的目的是要唱出好听的音色。不要被太多的声乐理论，专业知识所困扰住，歌唱本是一个很轻松很自然的事，放松心情让自己轻松下来，自然歌唱就会越来越好。歌唱是唱出来的艺术，没有唱不好的，只有唱得更好。用什么方法歌唱不重要，只要是自己唱着舒服，声音听着好听就是歌唱。歌唱艺术也是艺感艺术，歌唱是艺术的语言表达，朗诵是语言的艺术表达。