浅析歌剧《红珊瑚》选段“海风阵阵愁煞人”的演唱特点

摘要：红珊瑚是中国当代民族歌剧的优秀代表剧目，是结合西方歌剧和中国戏曲元素创作的歌剧，海风阵阵愁煞人是该剧的重要唱段，是声乐表演专业的必唱曲目，笔者对该唱段的表演形式、演唱特点及音乐元素方面进行简单介绍与分析。

关键词：民族歌剧;演唱特点;音乐元素

一、歌剧《红珊瑚》背景

中国民族歌剧《红珊瑚》诞生于20世纪60年代，那个时期正处于民族歌剧的蓬勃发展时期，出现了大量的民族歌剧，《红珊瑚》作为其中戏曲化歌剧的经典之作出现在历史的舞台上。此歌剧由中国人民解放军海军政治部文工团在北京首演，单文、钟艺兵、赵忠、林荫梧为编剧，王锡仁、胡士平作曲。

歌剧《红珊瑚》讲述的是人民海军和广大渔民与国民党以及渔霸的神勇战斗的故事。主要讲述了在1950年秋，人民解放军王参谋受令到牛头村与珊瑚岛进行勘察，他带领手下战士阿青在返还途中遭遇敌人，且被困于贫瘠的鼓浪岗。此时，女主人公珊妹为救父，她本与阿青是对恋人，却被渔霸七奶奶卖身给窦司令。但珊妹中途跳海逃跑，与王参谋二人相遇与鼓浪岗，之后他们趁敌人慌乱之时，鼓舞渔民们翻身起义，最终占领万利渔行。他们乘胜追击最终取得胜利，将珊瑚岛解放。

二、《海风阵阵愁煞人》的演唱特点及音乐风格

（一）演唱特点

歌曲的演唱特点多样化，“歌剧戏曲化”是这部歌剧较突出的特征之一，从音乐创作、唱词念白乃至舞台艺术等方面，都借鉴了民族戏曲的艺术形式，这不仅是民族歌剧创作发展中的一次大胆的尝试，相对于表演方面来说也是一次更大的挑战，在风格把握上要与西洋唱法有所区分。演唱者必须通过学习来吸收作品中注入的诸多戏曲元素，并在消化理解的基础上正确表达，多注意宏观结构不同段落之间板式节奏变化与情绪上的同步关系。细节上的戏曲化特征主要集中表现在两个方面：一方面是装饰性倚音及波音的音调特征;另一方面是表现在音调自身的写法特征上，尤其要注意具体唱词音节上的咬字行腔处理。所谓“依字行腔”，既要注意字的发音，音调，以及发音的位置，还要注意表达音调中的戏曲韵味，做到字正腔圆。

散板中的唱词“海风阵阵愁煞人”一句就颇具戏曲音调的特征，尤其是“阵阵”“人哪”的拖腔处理，另外句中的倚音、波音的装饰音效果也是其戏曲风格化的典型表现。唱词是对整段内心描述的一个整体行概括，语气里充满愤恨的悲苦情仇。在演唱时每一个字都应着力表达，旋律中的九处装饰音型增强了戏曲化风格的韵味。努力控制好“煞”字后的短时值休止的呼吸，随后将这一句情绪带入高潮点，再有第一段第一句唱词“风浪它不怜打渔人”一句，要突出表现在旋律写法上体现出的戏曲音调的特点，在演唱“浪”和“它”字时要保证“它”字的时值和音高。整首作品的难度是在演唱处理上带由戏曲韵味，借鉴戏曲表达方式，却不能使之成为纯曲式的唱腔做派及发音方式，这是其根本性的区别。《红珊瑚》的音乐是在西洋音乐创作基础上结合民间音乐以及河南地方戏曲苦心创作完成。这与同时期的民族歌剧不同，它是在地方戏曲基础上创作出来的，是以戏曲为基础的代表性创作。

第二部分“听说是大陆上乌云散”之前两小节间奏部分节奏就转为稍快，可以从节奏上看出珊妹在情绪上的转变，表达出珊妹盼望解放军来解救她及渔民们的急迫心情。“杀渔霸”这三个字是这句里面的重点，要唱出愤恨之情。“此话想必都是真”这句表现出珊妹内心独白，“要是有人解救她该多好”。此时可加入哭腔，接下来的一句“泪眼忘穿千重浪，但愿救星早降临”是全曲的最重要的一句，也是珊妹情绪爆发的一句。表现她坚定地相信解放军能带领自己渔民取得胜利。

最后一部分从擦净脸上的泪到“珊妹赊药登豪门”。这一段珊妹从刚才的想象一下拉回到现实的段落，与之前想象解放军解放渔民形式强烈的情感对比。最后一句是珊妹无奈悲惨的情绪表现，这一段有两个版本，但笔者认为原版低八度演唱更能表现出珊妹的无奈，忍辱负重的情感，最后一句加入哭腔，并且做到慢唱，一字一字地演唱，这更能表现人物形象与情感，把感情基调直接带到最低谷收尾。为人以悲伤无奈的感觉。

（二）音乐风格戏曲化

引子”海风阵阵愁煞人“一句为散板，采用戏曲音乐较有特征得紧打慢唱式写法。流水板的节奏与稍自由的旋律形式对比，表现了紧张的情绪。第一段从”风声紧浪滚滚“开始至”渔家苦难几时尽，采用了戏曲音乐中三眼板类（四拍子）的慢三眼板式写法。该板式多用于抒情性段落，其特征在4/4节拍中每两小节为一个乐节，速度徐缓，曲调婉转，字少腔繁。第二段为速度中庸一眼一板类（二拍子）的原版，2/4节拍，旋律稍简，以兼具尾声作用，音乐上板式特征的变化，既划分了乐曲结构，又符合剧情发展的需要，使音乐与人物性格表现更加贴切。除大结构的板式变化外，段落内部乐句间常出现的间奏也借鉴了戏曲音乐过门的写法。运用戏曲板式写法的段落，其句子安排和字句行腔方面均带有戏曲化的写作风格，在抒情见长的段落散板、慢三板段都带有字少腔多的特点，上下句式对称。原板则字多腔少，句子简短，且有递进关系。音乐为了充分表现珊妹细腻悠长，思绪复杂的内心活动，在唱词句尾较突出借用了戏曲中的拖腔处理手法，即利用句逗句尾单字上长短不一的旋律环绕，进一步宣泄情感，表白内心。歌剧《红珊瑚》中选段《海风阵阵愁煞人》的演唱难度较大，因为其中情感起伏较大，音域宽，最高音与最低音相差两个八度。演唱时应注意气息的控制、音色的转变、音量的强弱对比等方面。结合《红珊瑚》珊妹的人物形象，与声音共同塑造。作为民族声乐的传承者，经典民族歌剧唱段的演绎是至关重要的，只有传唱经典才能更好地发展民族声乐。

（三）演唱中呼吸的特点

好的演唱应学会呼吸技巧，随着情感把握“度”的分寸。恰当的呼吸不仅有助于歌唱，更有利于表现音乐内容。这首作品的唱句大多从弱拍开始，节拍位置先抑后扬，在“散板”及“慢三眼”板式段落中注意长乐句的呼吸要尽量体现音乐的完整性，注意句尾及长乐句的音准，二速度稍快的段落，呼吸不要急躁，不应因短乐句的关系而破坏整体语意上的递进关系。除此以外，还要注意一个乐句内的休止标记，休止后的内容常常是要着重强调的，甚至可以直接带入高潮。这种记谱中的休止并不意味着音乐内容上的隔断，休止应是带有音乐情感和内容的休止，演唱时要处理得当，注意休止呼吸后的语气和气息控制。结合乐谱自己体味，会发现休止的停顿只是表面现象，内在的情感积累却是连续的。同样处理为两个小句来演唱，句子内在含义上的表达则要稍欠一些，它们在句意上应是递进关系。演唱者的歌唱要与呼吸同在，不但要传达出歌曲的音乐性、旋律性，还要准确传达歌词中情感的内在含义，如果处理不当，不仅会缺乏歌唱的美，也会丧失艺术的美，演唱就成了空壳子。所以如果演唱、如何呼吸是处理每一首作品的关键，在逐一表现。

三、结语

歌剧《红珊瑚》的艺术成就在中国歌剧史上占有非常重要的地位，其意义及流传主要体现在两方面。

其一，精神方面。以作品“海风阵阵愁煞人”为例，该唱段是《红珊瑚》整部歌剧中关于珊妹形象的第一次正面描写，从对心上人的思念，对爹爹病情的担忧，对恶霸的愤恨，对人民解放军的期盼的多角度，立体化地向我们展现了一个活生生，有血有肉，敢爱敢恨的人物性格。她的真诚善良让人感动，她的敢怒敢言令人振奋，这些为她后面成长过程与黑恶势力斗争中体现的“生不告饶，宁折不弯”的坚韧性格做好了铺垫。珊妹形象的塑造是成功的，她充分体现了大时代并背景下，诸如这些最普通的小人物身上的革命精神。他们身处逆境，却勇于斗争，永不放弃对美好未来追求的积极心态令人鼓舞。这一正面人物形象的塑造具有深刻的教育意义。

其二，音乐创作方面。音乐创作上向民族戏曲的大胆借鉴成为其最突出的特征，吸收了民族戏曲的精华，同事糅合了西方创作技巧，使其成为一部博采中西之长，并立足于民族之根本，反映民族精神的新歌剧作品，同事也为开辟民族歌剧创作的艺术实践做出了突出贡献。尽管对这部歌剧有关于“歌剧戏曲化”创作风格的评价褒贬不一，但其对民族素材的关注和创作思维角度方面的探索，仍是值得后人学习借鉴的，结合《红珊瑚》珊妹的人物形象，与声音共同塑造。作为民族声乐的传承者，经典民族歌剧唱段的演绎是至关重要的，只有传唱经典才能更好地发展中国的民族声乐。

参考文献：

[1]江婕.歌剧《红珊瑚》中珊妹人物形象的塑造与演唱分析

{D}.江西师范大学，2011.