非遗戏曲保护发展研究

摘要：中国传统文化集合了中国人独特的文化气质和审美属性，具有悠远、持久、含蓄而又意蕴深长的文明特征。戏曲作为中国传统文化的集大成者自然包含着传统文化的独特审美和独特魅力。在古代社会，古典戏曲承载着不仅是众多文人的家国梦想，更是传统中国人最为喜闻乐见的娱乐方式，甚至是接受教化的最普遍形式。古代社会，戏曲班社走南闯北，到处都会有其期待的人群，自然生存基本不成问题。而在现代社会，这一现状却发生了巨大转变。现代社会里，戏曲正面面临着复杂多样的发展困境。在这一大的背景下，无论国家层面，还是社会层面都在积极探讨戏曲传承、保护、发展的种种道路。

关键词：非遗戏曲;发展;四平戏

中国传统文化集合了中国人独特的文化气质和审美属性，具有悠远、持久、含蓄而又意蕴深长的文明特征。戏曲作为中国传统文化的集大成者自然包含着传统文化的独特审美和独特魅力。在古代社会，古典戏曲承载着不仅是众多文人的家国梦想，更是传统中国人最为喜闻乐见的娱乐方式，甚至是接受教化的最普遍形式。古代社会，戏曲班社走南闯北，到处都会有其期待的人群，自然生存基本不成问题。

而在现代社会，这一现状却发生了巨大转变。由于现代传媒和电子媒体的极大发展，现代人的欣赏娱乐多样性深刻影响着戏曲的生存环境和发展前景。现代社会里，戏曲正面面临着复杂多样的发展困境。在这一大的背景下，无论国家层面，还是社会层面都在积极探讨戏曲传承、保护、发展的种种道路。而2001年，随着中国“昆曲”入选联合国教科文组织的“人类口头和非物质遗产代表作”这一事件的影响显现，我国也正在从国家层面探索出一条非物质文化遗产戏曲的保护和发展之路。从2006年起，国家连续多年出台政策推出中国的“非物质文化遗产”保护和传承名录。其中不乏遍布全国多个具有广泛影响力的戏曲剧种。

一、非遗戏曲保护和发展现状

自20世纪90年代以来，随着改革开放的持续推荐，大众娱乐文化的广泛发展，中国传统社会赖以生存的环境发生着巨大转变，普通民众的文化生活也随之逐渐变化。现代生活逐渐取代传统生活。戏曲作为综合性最强的传统艺术样式，其赖以生存的社会文化环境也发生了根本转变。所以自上个世纪末，戏曲式微就成为不折不扣的全国性状态。而随着戏曲入选联合国非遗名录，我国也从各个层面努力对戏曲的传承和保护做了大量工作。

（一）政策性扶持

自2001年昆曲入选联合国非遗名录以来，国家就大力推动非遗工程的广泛实施。2003年1月20日，文化部启动“中国民族民间文化保护工程”;2004年12月2日，中国政府向联合国教科文组织递交了《保护非物质文化遗产公约》批准书。中国是第七个递交批准书的国家。2005年3月26日，文化部确立了保护非物质文化遗产“保护为主，抢救第一，合理利用，传承发展”的方针;12月22日，国务院决定从2006年起，每年6月的第二个星期六为中国的“文化遗产日”。2006年5月20日，国务院公布了第一批国家级非物质文化遗产名录，共计518项;6月9日，文化部公布“中国非物质文化遗产”标志。

中国戏曲诸形态借用非物质文化遗产的国际理念，进入到了新的保护阶段。至今已经有总计162个项目306个戏剧形态进入国家级非遗名录，其中包括225个戏曲剧种形态、28个木偶戏艺术、33个皮影戏艺术、5个目连戏样式、15个傩戏样式以及3个剧种（豫剧、越剧、高甲戏）的戏曲流派位列其中，剧种形态的数量几乎是全国戏曲剧种和艺术样式的全部。此外，在1986位国家级非物质文化遗产代表性项目传承人中，传统戏剧类的传承人611位，占据近1/3，显示了中国传统戏剧类项目在非遗保护工作中的比重。[1]

（二）文化性保护

戏曲艺术不仅是写在纸上的文本艺术，它更是集合了诗、歌、舞、舞美、表演、音乐、剧场等多样化的综合艺术。所以保护和传承必须要从文化性上做足功夫。国家也意识到这一点，以文化部、中国剧协等戏曲主管部门所推进的诸多重要举措而言，“演员”和“作品”始终是戏曲工作的重点，“出人”“出作品”始终是评价剧种是否保持活力的重点，例如中国戏剧奖（梅花表演奖）32年间评比27届，总计509位获得梅花奖，这些梅花奖演员实际成为戏曲传承的中坚力量，当然也是各剧种发展的引领者，他们呈现的经典传统戏、新编历史剧以及现代戏力作，突出地展示着中国戏曲在历史与当代的传续进程中进行的拓展。

（三）社会性恢复

传统戏曲最大的意义不仅局限于文学文本的再现，也不仅局限于国家层面的保护和传承，更重要的是要恢复戏曲作为活态文化的社会性意义。“戏曲非奏之场上不为功”戏曲研究大家周怡白先生的表述振聋发聩地向我们表明保护和传承戏曲文化重点的还是要能千方百计地维护戏曲的表演生态。无论是政府还是学者亦或是民间社会，这一点越来越成为大家的共识。所以自上个世纪末以来，全社会都在大力从社会生态环境的角度恢复和维护着戏曲作为演出性艺术的文化主体。在城市主体中，国家自2005年开展了公办戏曲院团的建设，在全国300多个剧种中，至少保证有一个公办院团的建制，被称为“天下第一团”建设。而在乡村民间，政府也花大力气扶持正常的戏曲演出，一方面广泛发动正规戏曲院团开展文化下乡惠民演出，另一方面广泛发动地方戏曲民间班社的建立和完善。同时也广泛利用新世纪电子媒体如电影、电视、互联网发展的东风来传播戏曲文化。如福建多个地方戏曲演出市场目前还保持着较高的活跃度。闽剧民间班社至2015年统计不下两百多个，莆仙戏民间剧团也保持在近百个规模。更不用说戏曲文化比较繁荣的闽南地区，戏曲演出则呈现百花齐放的良好状态。

二、屏南四平戏保护和发展现状

四平戏，古称“四平腔”，系明嘉靖年间（1522～1566年）江西弋阳腔传入安徽歙县一带后形成的。明末，经江西分三路传入福建：一路传入闽东地区的屏南、宁德、古田、霞浦、福安等地;一路传入闽北的政和、建瓯等地;一路传入闽南漳属广大地区。

由于历史发展的原因，四平戏曾一度被认为已经消亡。而在20世纪80年代，福建艺术研究院专家经在屏南县龙潭村考察无意中发现了这一古老的戏曲剧种。1984年福建省文化局举办“福建省四平腔学术讨论会”，并由龙潭村四平戏业余剧团演出传统举剧目。经专家的初步研究和考察，证实了屏南四平戏就是明代“四平腔”的遗腔，并高度称赞屏南四平戏为“明代四平腔的活化石”“中国四平戏的活化石”。[2]这一发现，揭示了我国古老剧种四平戏的历史之谜，不但丰富了福建戏曲史，而且为中国戏曲的发展增添了新的一页。在这二十多年里，政府在“抢救四平戏”的口号下做了许多工作，希望它重新焕发青春。2006年，国家公布了首批非物质文化遗产名录。四平戏就在其中。这也为四平戏的传承和保护拉开了新的序幕。自四平戏被列入非遗名录以来，福建各级政府尤其是屏南县政府通过各种渠道来传承和保护着这一古老的剧种。屏南县人民政府非常重视四平戏的保护与发展，县委宣传部在2002年就成立了\"屏南县地方戏曲研究办公室\"，对四平戏等传统戏曲进行保护与研究，收集、整理了大量的文献资料。几年来投入了大量资金，恢复了陈元雪家乡的\"龙潭四平戏剧团\"，培养了一批年轻演员。2007年6月5日，龙潭四平戏剧团晋京参加全国非物质文化遗产-戏剧汇报演出（福建专场）的演出。这是四平戏研究工作20多年来卓著成绩的最好证明，是许多四平戏老艺人克服困难做出的巨大贡献的回报。[3]

但我们也要清醒地认识到，戏曲作为活态文化的重要特性。屏南四平戏在近二十年的传承和保护工作中，成绩是凸显的，但现实情况也是极为残酷的。由于种种原因，屏南四平戏就目前的情况而言也存在着令人担忧的现状。一是职业剧团生存发展现状堪忧。因在屏南县龙潭村山区，经济文化极不发达。戏曲赖以生存的社会生态也随着农村空心化的发展逐渐消亡，职业剧团演职人员大多都已年事已高。国家非遗经费因种种原因也存在着各种漏洞。在清中页至民国存在于屏南龙潭村多个职业剧团繁荣历史，而到了新世纪初，屏南四平戏仅存两个建制不全的半职业四平戏剧团。屏南四平戏职业剧团现状极为令人担忧。二是屏南四平戏演职人员极为后继无人。随着经济社会的快速发展，以及城市化的高速建设。农村社会逐渐形成空心化现象，青年人大多选择出门打工创业，平潭农村也不例外。虽然屏南县政府在近二十年来在培养四平戏青年接班人上花了不少工夫。但屏南的社会经济文化发展决定着年轻人才的留不住现状。四平戏职业剧团更是存在着后继乏人的困难局面。

三、四平戏保护和发展思考

戏曲发展有着极为复杂的社会和文化因素。在当代社会逐渐发展到现代化的状态下，想要恢复古代戏曲繁荣的局面基本是不可能的。但在新的社会生活环境下，如和让戏曲尤其是地方戏曲在国家政策扶持和传统文化逐渐复兴的环境下适应现代社会发展，成为我们可以施行的重要道路。

（一）加强政府扶持的严格执行

与福建沿海大剧种不同，屏南四平戏产生于经济较不发达的山区。改革开放以来，除了政府扶持的资金以来，屏南四平戏剧团的自身演出收入越来越难以维持其生存发展。而

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2006年被列入国家非遗名录以来，屏南四平戏的确迎来新的发展机遇。但因为种种原因，国家级和省级扶持资金也存在较多的管理问题。这必须要引起福建省文化主管部门和屏南县政府的高度重视，加强对扶持资金的严格管理是四平戏的生存发展的根本。

（二）完善四平戏专业剧团建设

剧种的发展关键在剧团的建设。屏南四平戏因为历史原因，目前仅仅是在龙潭村有一个职业剧团。而要发展四平戏就必须要发展更多的职业剧团，同时要对剧团进行更为专业的职业化建设。如不仅要积极推动传统剧目的挖掘、整理和排演，更要推动新编剧目的生产和完善。同时要加大对青年人才的专业化培养。目前屏南龙潭村四平戏剧团已开展数年的戏曲进校园的活动就是一个非常好的开端，让当地青少年接触和接受四平戏的审美价值。更多的是引导他们走进四平戏，喜欢四平戏，甚至是学唱四平戏。为四平戏的发展培养接班人才。

（三）积极转变思路适应新型发展环境

现代生活已融入到中国大地方方面面，现代生活也从根本上改变了人们的生活习惯和文化属性。要想在现代生活中发展戏曲尤其是地方戏曲，就必须要转变思路，用创新型的内容和形式发展地方戏曲。屏南县龙潭村从2006年开始了文创乡村建设，在契合国家乡村振兴的战略下走出了自己独特的发展道路。到2019年，龙潭村的旅游人数已突破近二十万人次，全域旅游收入也已突破五千万元。而四平戏作为龙潭村最有名的一张文化名片，完全可以搭载龙潭村文创发展的东风，迎来其新的发展机遇。而发展的关键是要转变思路，增加四平戏的旅游体验度，排演新型剧目，利用新型新媒体手段来传播戏曲文化，让四平戏真正成为龙潭村和屏南县文旅发展的一张金字招牌。

参考文献：

[1]王馗.传统戏剧类非遗项目的传承困境与保护方向[J].美术

观察.2016（07）：14-16.

[2]刘湘如.对“说平戏”历史的质疑[J].福建戏剧，1982，（5）.

[3]郑翠婵.从家乡四平戏引发的思考[J].宁德师专学报（哲学

社会科学版）2010年第2期：54-57.