小学美术教学存在的误区及改进策略

刘晓雁

【关键词】 小学;美术教学;误区;策略

【中图分类号】 G623.75 【文献标识码】 A

【文章编号】 1004—0463（2019）03—0088—01

一、小学美术教学存在的误区

1.对速成有误解。美术看似涂涂画画很简单，尤其是让小学生学习美术给人的感觉似乎没有什么难度，所以大多数美术教师就认为美术可以速成。在课堂上教学生画一棵树，学生学着教师的步骤画树，然后再机械地反复练习，画成了一棵似树非树的东西，或者一颗没有灵性的树的样子，教师就以为这个学生会画了。产生这种认识的原因有两个，一是和教师自身的美术素养有关;二是教师根本没有认识到美术学科中深厚的文化内涵，导致一开始就先给学生传授一大堆绘画的技巧。学生纵然在学习的过程中会画一些简单的东西，那也是一种涂鸦，一种机械的涂色、拼接，跟美术无关。美术既然是一门学科，也被安排在小学课程教学中，那就说明它有其自身的价值和深厚的内涵。教师在教学中不能急于求成，也不能把学生照猫画虎的成果当成教有所成，学有所成。所以绘画是没有一定的技巧和规则可循的，它是学生学到一定程度、领悟到一定深度的一种灵感的迸发，是一种丰富的思维活动、思想创作，而不是机械的、以求速度为准的表达。

2.太注重模仿学习。在美术学习中，模仿绘画对小学生来说固然是一种方法，但是也不能太过于注重模仿。教师首先要在学生模仿练习动手能力的同时，给学生讲授一些绘画的基础理论知识，让学生慢慢理解、领会，并让其在以后的模仿绘画中学会思考、观察。这样的模仿过程才能融入学生思想，也才能在不断提高学生绘画灵感、灵性的同时提高其审美能力。

二、改進策略

1.结合生活，激发学生灵感。俗话说，艺术源于生活高于生活。在小学美术教学中，教师要根据教学内容，结合生活，让学生从身边熟悉的事物中进行观察，并动笔用自己的思想绘画。生活是灵动的、鲜活的，从生活中学习、观察、绘画，对学生来说，从思想到动手实践都是一种锻炼和提升。所以，为了能让学生真正了解美术的魅力与美感，教师就要在教学中力求生活化。例如，如果教师要画操场上的某一棵树，那么就要让学生在课前就进行观察，使他们对树的样子、随风动的方向等都了然于胸，这样在课堂上学生就能结合自己的认识画出自己的特色。再如，如果要画校园里某一面砖墙，那么就要让学生在课前注意观察砖块是怎么排列的、是什么颜色等等。然后教师在课堂上可给学生看有关砖墙的图片、或讲一些砖墙的特点等等，这样在学生掌握了这些以后，他们就会对绘画内容有自己的认识，就能根据自己的理解画出自己的特色和感觉。这样结合生活的美术教学，能提高学生的观察能力，也能培养学生对事物的感知，使他们画出充满灵性的作品。

2.注重教学的开放性，挖掘学生潜力。在美术绘画实践中，美术的思想是灵活的、生动的，不能一成不变。因此，教师一定要保持思维的开放性、教学内容的开放性、教学手段的开放性，要让美术教学呈现一种生动、活泼的状态。这不但要求教师要不断吸收新思想、新观念，而且在教学中也要求教师要引导学生不断改变自己的观念，吸收新鲜的知识元素、绘画元素，给学生营造一个轻松、开放、自由发挥和创作的学习空间，使学生的绘画潜力得到开发和培养。

3.关注人文性，提升学生作品内涵。任何的艺术作品都有自己的灵魂和内涵，美术也不例外。无论是在美术理论教学中还是在绘画实践教学中，教师都要融入人文性。要注意在给学生传授美术专业知识的同时，努力培养学生的情感，让他们在绘画中表现出自己的情感和思想，以及绘画的主题和意义。如，我们在教学中发现，有的学生的绘画作品颜色鲜艳明快，这就说明这个学生心里充满阳光和喜悦;有些学生的绘画作品颜色比较暗淡，主要以深色调为主，这就说明这个学生心里不快乐，或者比较自卑、缺少自信，等等。教师如果发现了学生的这些问题，或者从他们的绘画中发现了他们的内心，那么就要有针对性地引导学生，不但要让他们的绘画变得色彩亮丽，而且还要让他们内心阳光灿烂。这样就实现了美术教学的意义和价值，也算真正完成了美术课堂教学的目的。