陶笛进课堂提升音乐素养策略初探

【摘要】我校在实行小器乐进课堂中选择了陶笛。笔者通过陶笛进课堂教学实践感到，器乐进课堂，其艺术教育价值很大，需要更新自身的音乐教育认识。建构运用陶笛进课堂教学策略，要从以陶笛激发音乐兴趣，助推课堂知识渗透，推动儿童音准稳定、强化识谱、发展合唱、激活创作以及提升音乐审美情趣等途径，谋划和实施教学策略。巩固和发展陶笛进课堂，还得建立音乐教师审美素养的持续提升机制，以便强化专业技能研修，细化校本教学研究，优化课堂教学实施，精致化音乐社团活动。

【关键词】陶笛；音乐教学；音乐素养；策略探索

陶笛进课堂提升音乐素养策略初探

江苏省南京市南化实小 汪文嘉

《义务教育音乐课程标准》明确指出：“器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。”南京市中小学实行“小器乐进课堂”以来，陶笛由于小巧玲珑、音色优美、简便易学等诸多优点，被广大音乐教师所接受并融入音乐课堂。笔者在教学中更新了器乐进课堂的艺术教育价值，把陶笛与音乐基础训练、歌唱、音乐欣赏、合唱、音乐创作等多种教学内容和形式结合起来，相互促进，建构相关教学策略，有效地提高学生的艺术素养和审美能力。

一、更新认识器乐进课堂的艺术教育价值

在诸多的音乐教学方式中，器乐教学占有极其重要的地位，以致当今世界衡量一个国家的普通教育水平时，往往把对器乐教学的普及与否作为一个重要标准。据了解，美国小学生学乐器（包括各种简易乐器）的比例几乎为100%，德国中小学生均有45%，而日本则从幼儿园到中学都组织学习。因此，在南京市中小学大力推广“小器乐进课堂”的浪潮下，我校选择小巧玲珑、音色优美、简便易学的陶笛作为校本课程，融入音乐课堂教学中。在不断地学习与实践中，学生不但增强了器乐与声乐的学习和审美能力，而且通过陶笛的普及使用，让学生的音乐理解能力、接受能力、想象能力和创造性思维能力等都有显著提高。陶笛已成为帮助学生提升音乐素养离不开的好帮手。这就表明：①器乐与声乐一样都是音乐艺术教育的组成部分，可以实现多头并进，协调发展；②高标准发展音乐艺术教育，离不开器乐的辅助，陶笛进课堂只是一个良好的开始；③器乐进课堂，这是音乐教育进一步发展人的核心艺术素养的必由之路；④要终结音乐艺术教育只由声乐一味单打独斗的简单化模式，积极发展器乐和声乐，提升学生的审美素养。

二、陶笛进课堂提升音乐素养的策略建构

实施陶笛进课堂的校本课程，需要音乐教师建构相应的教学策略。笔者以为，陶笛校本课程实施，应当是积极发挥陶笛在音乐课堂教学中的作用，以事实来体验陶笛对音乐教学的促进功能，这可以在激发兴趣、解决疑难和提升审美情趣方面强化陶笛的课堂作用。

1.用陶笛激趣，引导学生主动探究

陶笛作为器乐虽然其貌不扬，但是历史悠久。用陶土烧制而成的陶笛素有“管乐小精灵”的美誉，它属于闭管乐器，迄今为止已有七千多年的历史。从外形来看，陶笛小巧玲珑，音色圆润悦耳，演奏方法简单易操作。课堂上，学生们了解陶笛的相关知识后，都对它产生了浓厚的兴趣，迫不及待地想用它吹奏出动人的旋律。与以往单一演唱作品的音乐课对比，陶笛的加入，无疑重新点燃了学生对音乐课的热情。学生积极操用陶笛，每完成一首作品吹奏时，都会获得很强的成就感。无形中，陶笛成为学生主动学习和探究音乐精神的一个可供凭借的力量。

2.用陶笛解难，助推课堂知识渗透

我们知道，学生学习音乐，训练唱歌，往往会遇到不少难点和疑点。陶笛进课堂后我们有意识地借助陶笛这一器乐，去攻克音乐学习中的诸多疑难点。

（1）通过陶笛起调，促进学生音准稳定

在小学音乐课堂教学中我们不难发现，全班几十个人集体齐唱时，同学们都能够以自然、放松的状态，发出优美动听的声音表现歌曲。但是，每当单独请同学演唱时，只有少部分同学敢于展现，大部分同学都不敢举手，怯于表现。究其原因：音准是这些学生独自单唱的最大绊脚石。在陶笛进课堂之后的实际教学过程中，面对出现很难唱准的重难点乐句，我们都是先利用陶笛吹奏出来，從而辅助学生加深对乐曲旋律的音高印象，帮他们建立和强化音高与唱名的固定关系。这就运用陶笛解决音准起调的难题，通过长期训练，提高了学生音准的水平。

（2）通过陶笛吹奏，强化学生识谱训练

集体演唱是共同发出的声效，因此教师无法精准判断和甄别每一个人掌握乐谱的真实状态。而陶笛则需要个体实践操作，不同调式、不同指法都需要学生通过认真练习，才能熟练掌握。因此通过音阶及乐曲的指法反复练习，无形中陶笛的乐声会成为反馈给学生的音乐刺激信号，与乐谱的符号识别结合，收到相互促进的效果。陶笛吹奏的同时介入读谱过程，必然会强化学生识谱训练。在实际教学中，我们可以先从学生特别熟悉的简单歌曲入手，让学生在强化识谱的过程中激发学生继续学习音乐乐理知识的愿望，提高学生的识谱能力。

（3）通过陶笛伴音提高学生的合唱水平

合唱除保证良好的音准以外，需要讲究声部间和声所产生的共鸣，以及音色的和谐，这些都极为重要。小学音乐课堂中，刚接触合唱的学生在进行声部间合作时，常常会出现高低声部相互比嗓门大小的现象。这样的声音不和谐，无疑是刺耳的，这就需要学生在合唱中能够多用耳朵去倾听，多用心感受多声部带来的优美和声效果，以便在真正演唱时做到厚积薄发。而陶笛作为有着固定音高的乐器，演奏时只要统一技法吹奏，稳定乐曲的速度与节奏，就很容易让学生真切地聆听到其声部间共鸣所产生的和谐音效。因此，在教学中出现较难合唱的部分时，教师都是运用“以奏代唱”或“以奏助唱”的方式，借助陶笛吹奏，循序渐进地推进二声部合唱部分的音乐学习。

（4）通过陶笛介入，激活学生创作才能

《义务教育音乐课程标准》的基本理念强调，要发展音乐实践，鼓励音乐创造，积极引导学生参与综合性艺术表演，和即兴创编等各项音乐活动中。而音乐创造的目的，在于通过丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。因此，将陶笛介入音乐教学，与课堂教材声乐学习实行有机结合，不但可以增强学生的音乐素养，还可以让有一定技能基础的学生给生活中的动物、人物或植物，创编有趣的节奏或旋律，将其作为创编素材融入音乐中。在这样的创作过程中，学生玩转陶笛，让陶笛教学与音乐创作紧密结合，不仅活跃了课堂教学，也能够激励学生敢于展示自己的音乐自信和审美自信，有效地发展学生的审美创造能力。

3.用陶笛演奏，提升音樂审美情趣

陶笛进课堂一段时间后，当学生有了一定的陶笛演奏基础，就可以变化和丰富陶笛演奏组合：①引导他们在课内外用陶笛为所学歌曲做简单的二声部伴奏；②可以用大小、胖瘦不一的陶笛家族，表现各种多声部作品；③用陶笛与其他乐器相配合，擦出美妙动听的音乐火花。在这些形式多样、自由组合的合作体验活动中，同学们或以“师徒结对”，或以“小组探究”，或以“同座合奏”等趣味十足的体验形式，其乐融融地参与到音乐实践中，活跃课堂的音乐氛围，让学生身心愉悦，乐此不疲。学生通过接触不同国家、地区的文化和流派的音乐，可以很好地掌握不同民族的音乐风格、音乐文化与文化历史，不断丰富对作品的感受。在合作演唱和陶笛演奏过程中，学生积极调用眼、耳、手、口、脑诸多器官，促进整体统一和协调发展，从而切实提升学生的音乐审美情趣和审美能力。

三、建立培养教师素养的持续提升机制

教师掌握音乐理论、音乐技能、教学教法等知识的程度，直接决定学生音乐素养的高低。目前担任中小学音乐教师的师资群体的专业性相对单一，还有一些教师业务水平有限，所以在将器乐引入课堂这一过程中，需要注重教师专业技能的继续学习，同时可以借助陶笛进课堂的普及，营造良好的校园音乐活动氛围。

1.强化专业技能研修

陶笛进课堂需要教师更新教学理念，教学理念决定教师的教学方法和行为。加强教师培训是提高教师音乐素养的一项重要措施。近年来，在市级教育部门的支持下，培训部门采用“走出去、请进来”等方式，聘请了各类小乐器方面的专家，为市中小学音乐教师开展各类器乐培训课程，其中陶笛因有完善的教学体系而被教师追捧。陶笛的器乐培训，让音乐教师达成系统的专业化学习，专业技能得到了显著的提升。

2.细化校本教学研究

在新一轮课程改革中，倡导国家课程校本化实施是重点，校本课程开发形成特色化是热点。学校应根据各自学校音乐教育传统特色，深入细致地展开教学研究工作。一要结合学生的年龄和知识技能的储备情况，建立课程资源库；二要注意收录课程纲要，确定适宜的课程内容，编辑适合本校学生使用的校本课程教材。我校正在总结和积累经验，力争开发出多套有关陶笛的、较完整的器乐教学的校本教材。

3.优化课堂教学实施

在陶笛进课堂的教学实施阶段，应多组织开展不同形式的教研活动，以点带面，进行有目的、有针对性的教学实验研究，使器乐教学由课堂向课余拓展，由校内向校外延伸。专题研究的实施，还可以培养一支高素质的教师队伍，促进研究的深入开展，提升课堂改革的力度和效率，大力优化课堂的教学实施。

4.精致化音乐社团活动

组建音乐社团，有目标、有计划、有步骤地定期开展活动，可以为学生搭建多方位展现自我的音乐平台。社团活动中，要逐步加强学生的识谱、音准、节奏、合奏等基础知识的学习，丰富舞台表现力，在实践中不断拓宽个体能力的同时，也培养学生群体团结协作、自我约束、专注严谨、自信大胆的心理素质，在潜移默化中增强团队精神，多方位提升学生的音乐审美和艺术素养。

【参考文献】

[1]朱则平，廖应文.音乐课程标准教师读本[M].华中师范大学出版社，2002.

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