入境会意，审美陶情

胡学海

【摘要】古诗教学，是培养学生人文底蕴、审美情操的重要路径。如何让孩子从小沐浴在经典诗文的浓郁芬芳中，陶冶情操，历练气质，本文从读诵吟咏、品词析句、开放发散三个方面，进行了积极有效的探索和实践。

【关键词】古诗教学；入境会意；审美陶情

古诗，是中华民族艺术宝库中一颗璀璨的明珠，是祖国文苑中的一朵奇葩，更是培养学生本真、儒雅、阳光、刚毅人格的重要途径。如何让孩子从小沐浴在经典诗文的浓郁芬芳中，陶冶情操，历练气质，就成了我们每个语文教师的职责和使命。

一、读诵吟咏，品悟诗意

《小学语文课程标准》指出：“要让学生充分地读，在读中整体感知，在读中有所感悟，在读中培养语感，在读中受到美的熏陶。”古代诗歌具有对仗工整、平仄押韵、朗朗上口的特点，古诗教学必须指导学生读出这种音律美来。

1.抑扬顿挫读，品味韵律之美

宋代方岳说：“书不厌频读，诗须放淡吟。”古诗对仗工整，富有韵律美，应采取大声朗读，或吟诵，或轻读，让学生在吟诵中体味，在轻读中感悟诗。如在指导朗读李白《望庐山瀑布》时，可先请学生观看录像，让学生形象感知瀑布雄伟壮丽的景象，感受瀑布那“飞流直下三千尺”的磅礴气势。接着播放配乐朗读录音去感染学生，在朗读的语气、语调、节奏等方面做示范。再让他们跟录音试着读，最后让学生反复诵读，或一唱三叹地吟诵，或摇头晃脑式地自由读，让孩子们读出诗的韵味，读出诗的韵律。

2.咬文嚼字诵，感受文字之美

诗是跳动的语言，诗是语言的精华。短短的几个字，往往包含深刻的内涵。在古诗教学中通过抓住诗中的诗眼或者含义深刻的字词，将诵读作为一根主线贯穿始终，辅以其他形式的读，让学生体会诗歌语言的凝练美，定能收到“窥一斑而见金豹”之效果。如教学古诗李白的《望庐山瀑布》：“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”一个“生”字，不仅把香炉峰写活了，也把山间烟云冉冉上升、袅袅流动的景象生动地表现了出来，给人以动态美。我在教学中紧扣“生”字，引导学生反复诵读、推敲、理解、体会，学生自然就能从“生”字中品味到香炉峰的云雾源源不断地升腾的动态之美，进而领悟到“生”字的妙处，从而让学生的心灵在文字的滋养中净化、美化，从而变得更厚重，更丰富。

3.设身处地吟，领略意境之美

教育家叶圣陶先生曾经说过：“作者胸有境，入境始与末。”只有充分地、反复地吟诵，以声带境，以形入境，才能领略诗文的意境之美。如骆宾王的《鹅》，教学中抓住 “浮”“拨”两个动词和 “白毛”“红掌”“绿水”等几个色彩鲜艳词语的意境之美，一边让学生读，一边想象诗中的意象和画面，让学生把自己置身于古诗的意境中，感受鹅白毛红掌，浮在清水绿波之上，两下互相映衬的和谐之美。

二、品词析句，内化诗情

诗是抒发诗人情感的载体，是诗人心灵世界的五月天。古诗中往往一个字、一个词、一个句子就是一幅画、一个生活场景、一段心路历程，甚至一段人生，让人遐想，引人深思，因为古诗往往反映一种内化的、含蓄的感情。因此，古诗文的教学艺术，往往就体现在能否选择那些画龙点睛的文眼，品味诗人的情感，达到“着一字（句）而诗意全出”。

1.抓诗眼

诗眼，是一句诗或一首诗中最精炼传神的一个字，是理解诗文的关键所在，更是理解诗歌所表达的思想感情的精髓。如教学《枫桥夜泊》时，只要抓住“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠”的中“愁”一字让学生品味，即可让学生感悟到作者独居异乡的惆怅与孤独。又如贺知章的《回乡偶书》，“笑问客从何处来”，一个“笑”字凸显了诗人久离家乡的感慨，让乡情、乡音、乡愁在笑中浸泪。可以说，酌一字而领精髓。

2.入诗境

要联系古诗描绘的意境、表达的情感等方面，推敲字词，赏析句子，感悟其情其意。如李白的《梦游天姥吟留别》中的最后一句：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。”点明了全文的主旨，表现出作者对权贵的高度蔑视和决不妥协的反抗精神和刚毅品质，增加了全文的思想含量，堪称全文的经典之句。因此，结合诗境，才能触摸到诗人的情感之河，感受诗人的种种美好情怀。

3.品字词

每一首诗，都是诗人匠心独具的表现，每一个字词都经过诗人的深思熟虑，都会融入作者真挚的情感中。历史上炼字美谈比比皆是，如王安石的“春风又绿江南岸”一句中的“绿”字用得极其精妙，倾注诗人大量的心血。因此，要抓住一些关键字词，把它们放到原句中去，反复研读，品味其丰富的意蕴，领会诗人的情感，达到品一词而悟真情的目的。

三、开放发散，培养诗趣

在如今的古诗教学中，我们常见到这样的现象，教师讲得口沫横飞，学生却听得昏昏欲睡，被我们誉为民族文化瑰宝的古诗在学生的眼里竟那么索然无味。如何让我们的课堂成为诗情激发、诗意创造、诗趣横生的课堂呢？那就要把学生当主角，让他们参与到课堂当中来。

1.学做小诗人

孩子天生就是个小诗人，他们具有丰富的想象力。骆宾王七岁作《咏鹅》诗，白居易五岁开始学诗，九岁就能识声谙韵，十五岁就写下脍炙人口的“野火烧不尽，春风吹又生”的名句。因而在古诗教学的课堂上，对于已具有一定写作能力的中高级学生，应该让学生“学做小诗人”。既可以改变原诗中的几个字，也可以模仿着写，还可以补充原诗，这样不仅使学生感受到学习古诗的乐趣，更使学生在诗歌创作中受到美的熏陶。

2.学做小画家

古诗历来有诗中有画，画中有诗的美誉。在古诗教学中，给学生提供了一个广阔的想象空间，让学生试着用图画将抽象的语言文字用直观的色彩线条表现出来，使古诗的意境更加具体可感。这样不仅可以领悟诗人蕴含的情感，还可以激发起学生学习古诗的热情。如教学杜甫《绝句》即将结束时，我问学生，这首诗写得美吗？接着，我说：“你能把它们画出来吗？”学生一听，个个兴趣盎然，纷纷拿出画笔。不久，一幅幅完美的图画呈现在我眼前：窗户外柳枝吐翠，柳条飘舞，两只黄鹂在柳枝间追逐嬉闹，唱着悦耳的歌；天空中，一行白鹭在自由地飞翔，好像要与青天相接的样子；透过窗户，看见西岭千年不化的积雪，门外江面上停泊着即将驶往东吴的客船。鸣叫的黄鹂，飞翔的白鹭，高山的积雪，待发的船只，构成一幅完美的图画。这样，学生在作画过程中，不仅加深了对诗句的理解，提高了兴趣，还在不知不觉中感受到了古诗的意境美。

3.学做小演员

对于一些通俗易懂，且有童趣，又易于表演的古诗，教师不妨在学生读懂诗意之后，让学生演一演，这样既可以与作者心相印，意相通，又可以调动学生学习古诗文的积极性。在教学《游园不值》这首古诗时，在学生读懂诗意的基础上，我要求学生扮演叶绍翁，来体会诗中的意境。在让学生稍作准备后，就开始上台表演，大家争先恐后地，一个一个表演得活灵活现，得出“小扣”应是先轻再略重、先慢再快一点敲：笃、笃、笃、笃，笃笃笃笃！“怜”应是轻手轻脚，小心翼翼，眼睛盯着地面（怕踩坏了地上的“苍苔”），学生根据自己的理解，用形象的动作和语言表现出古诗文的意境，在表演中体会真切感人的情景和耐人寻味的哲理。

古诗是中华经典文化的瑰宝，教学中只有充分挖掘古诗的境、意、情、趣，引领学生去诵读、体验和感悟，让学生自觉地走进古诗，亲近古诗，在流淌着诗性美的教学中，达到语文课审美陶情之目的。

【参考文献】

[1] 周仁济.古诗赏析及教学[M] .上海教育出版社，1985：58-69.

[2] 王钟陵.古诗词鉴赏[M] . 四川辞书出版社， 2007：89-96.

[3] 王忠厚.古詩和古诗教学[M] . 安徽教育出版社，1986： 168-169.