手绘设计线稿

郭旺

摘要：手绘设计线稿通过最简单的单色来表现所要设计的外形特征，空间层次，既简单又方便的呈现出视觉效果，设计师生动的创作笔记，是设计师涌动的创作激情。

关键词：设计表达   灵感构思   运笔方式   灵感草图

中图分类号：J0-05                  文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2019）05-0185-02

手繪设计线稿从字面上理解，是通过最简单的单色来表现所要设计的外形特征，空间层次，既简单又方便的呈现出视觉效果。它的简便之处在于将复杂的颜色以明暗层次来体现。

手绘线稿从用途上分为，速写效果表达，灵感构思，设计表达，无论是哪种方式都是一种审美创造活动，是一种生活艺术，是人们对现实生活和精神世界的形象反映，更是艺术家知觉、情感理想和意念等综合心理活动的有机产物。人类的智慧就是在笔尖下流淌，可想而知，手绘线稿可以锻炼人的观察能力、表现能力、创造能力以及整合能力。

手绘设计线稿，往往是在最短的时间内描绘对象，多以实景为写生对象，它的最大意义作用在于能提高我们的审美能力、观察能力以及造型能力，为我们的设计积累素材。手绘效果表达，主要是针对效果来衡量设计师的表现水准，它往往与技法设计师绘画的熟练程度有关，它的最大意义与作用是能给人们呈现出震撼的画面，很好地体现出所表达物体的外形特征，使观众直观地欣赏与感受艺术的魅力。“灵感构思”主要指的是设计师的一种思想活动，这种思想可以通过草图快速勾勒，它最大的意义是能够起到推动作用。一个好的设计首先需要有先进的思想作为支撑，再通过一些手段来实现。“设计表达”指的是设计师的思想通过手绘的推敲与过滤，使得设计合理与完美，这种合理与完美离不开设计师的思想与表达能力，即便有丰富的想象，若没有很好的设计表达，也只能沦为空谈。所谓的速写，效果表现，灵感构思，都是为设计表达时刻准备的，设计表达的最大作用与意义在于实现人们的思想，每一个设计都蕴含了设计师的思想与情感。

材料与工具绘图用笔不同类型的表现工具有不同的笔触及运笔方式，能够表现出多种多样的效果。每个人可以根据自己的爱好，选择自已擅长的表现工具及纸张，这样在绘图时才能够得心应手、事半功倍。初学者在绘画时多以临墓为主，因此，在选择表现工具以及纸张时，建议使用签字笔和复印纸，这两种材料的价格比较实惠，在节约成本的同时又能较好地表现出画面效果。初学者在练习的时候，简易采用软硬适中的铅笔，过黑过软的铅笔容易把纸弄脏，过浅过硬的铅笔又容易把纸划伤，不利于后续的工作。只有软硬适中的铅笔，不仅能够在纸上清楚地表达设计者的意图，而且容易清理，保持纸张的完整性，在削铅笔的时候不易把笔芯削得过长以免在绘画打稿时折断。在学习手绘图的过程中，握笔的姿势尤为重要。以常用的签字笔为例，握笔时应注意以下五点。第一点：握笔时不能握得过于死板，要尽量放松，保持运笔的自然;第二点：笔杆应放在拇指、食指和中指的三个指梢之间，手指尖应距笔尖约3cm左右，也可用小指轻触纸面;第三点：笔杆与纸面保持60°的倾斜，指关节略弯曲即可;第四点：运笔时，视线应向线条的运动方向看齐;第五点：注意在起笔时停顿，落笔时回收，如果握笔姿势不正确，会导致线条不流畅，直接影响画面的最终效果。所以初学者一定要养成良好的握笔习惯，为将来的手绘打下扎实的基础。正确的坐姿及良好的绘画习惯，有助于绘画更加自然流畅、得心应手。绘画时，正确的坐姿应该是身体略微前倾，胸口离桌沿大约一拳左右，腰尽量挺直。如果身体倾斜，不仅会对画面产生影响，也会影响身体健康。并注意头部不要距离画面过近，眼睛与画面要保持一定距离，这样既有利于整体观察，又能较好地保护我们的眼睛。

手绘不能简单地视为一种图像表达方式，它是设计师生动的创作笔记，是设计师涌动的创作激情。手绘告诉人们：设计真美！——丁宁（山东工艺美术学院建筑与景观设计学院院长、著名设计师）

灵感类草图。随着科技的发展，电脑已经成为设计行业不可或缺的工具，越来越多的设计师青睐于使用电脑快速建模而忽视了手绘。事实上，手绘可以更加细腻、生动、随心所欲地表现出设计师的创意，它能更加快捷、直观地表现和记录设计师的想法。好的设计往往来源于一瞬间的灵感，养成一个画草图的习惯，随时随地记录自己的灵感，对于一个设计师来说非常重要。会画图的人不一定是优秀的设计师，一个优秀的设计师一定会画草图，好的设计往往来源于设计师生活中所见所闻给他带来的启发。画草图的过程是表现、记录设计师想法的过程，同时也是激发设计师灵感的一个过程，一条灵活优美的线条，可以带给设计师无限的启发。画草图不等于画速写，速写是快速的写生方式，而在画草图时，不仅仅要塑造出实际想要的效果，还要在草图中寻求新的灵感。

大师作品草图。模仿大师的作品，看似新颖简单，实际都是抓住瞬间灵感经过长时间思考推敲得来的。在学习大师的作品时，可以试着画出图，试着了解大师作品背后的推敲过程，将更加有利于对一个方案的了解。通过学习大师的设计思路，寻求对自己有用的东西融入到自己的设计中，不停地积累，充实自己的思想变为自己的东西是成为一名优秀设计师的必经之路。简单概括类草图。这类草图往往简单概括，临摹时不要局限于效果是否写实、线条是否漂亮，重点在于学习大师们是如何将复杂的场景概括成简单的线条，快速地表达。通过几条简单的透视线，表达出画面的进深感，用概墨线勾出外形，结合颜色表现物体，是画草图时常用的手括的线条勾勒出树的形状，结合彩铅的颜色，表示出植物法，它会使草图上的物体表达得更加清晰，一目了然。

方案草图主要是为了表现设计师的想法，草图不是效果图，不追求效果多么强烈、明暗关系多么丰富、画面多么完善，而是追求方案能够清楚地表达出设计思路，就实现了画草图的意义。想画好建筑草图，首先要把握好透视，能够准确地表达出空间感;其次是比例，如果失去了比例，将会导致加上尺度后做出来的建筑与所想的存在很大的差异;最后，草图的线条没有固定的格式，可以是弧线，可是快直线，也可以是慢抖线，重要的是能带给自己思想上的冲击，不至于思想被草图上的线条禁锢。

草图线稿草图按构思阶段划分为概念类草图和推敲类草图。概念性草图往往是思维中的灵光一闪，只是一种大的设计意向与本能反应，是设计师对方案问题的第一反应，往往是极其抽象和晦涩的，但其中却往往蕴含着无数的可能。在绘制草图的时候，不必有过强的主观概念，往往许多出色的方案都是原本荒诞不羁的想法的改良体，所以这个时候不必过早地否决方案，也不必深入地去探究细节与局部的构造，多做一些草图分析，可以拓展思维，避免落入思维惯性的窠臼。草图追求的是快速地表达设计师的创意，多用于方案设计前期，只要自己可以理解就行，一般附有文字说明，结合不同的颜色，不追求效果，重点在于是否能表达清楚。

快速表现线稿快速表现追求的是在短时间内表现出所需要的效果，多用于方案讨论交流时，快速直观地表现出创意。快速表现线稿在效果上要比草图更加直观易懂.画好快速表现线稿需要训练自己对透视的把握与空间思维能力，可以将平立面图快速转化为透视图，并结合适当的配景赋予画面相应的气氛。

效果图线稿分为两种，一种是单纯用针管笔严格地按照阴影透视起形，用精致的排线和排点表现出建筑的明暗关系，这种图又叫建筑钢笔画，属于素描的一种，在80-90年代国内建筑行业比较常见。由于电脑绘制的效果图的出现，这种图渐渐被取代，如今同水彩一样已经成为一种建筑绘画技法。另一种效果图是为马克筆或者水彩上色准备的，俗称为效果图正稿，在表现时要求透视准确，效果强烈。由于后期需要上色，所以在画效果图线稿时可以不上墨线阴影，在上色过程中逐渐深入完善效果图线稿由于图幅较大，通常以A3，A2大小最为常见，所以在绘图过程中如果功底不够可以借助尺子等工具。

手绘的意义，某程度上来说，如同蛋糕上的装饰。蛋糕上的装饰，自然是惹人喜欢，又香又甜的。作为第一印象，它承担着必不可少的部分。而再好的装饰，若没有一个强而坚实的糕体作为基础，要么就千篇一律，要么就一碰即碎。