艺术人类学视野下的徐州西汉乐舞俑

张愐

摘要：徐州地区出土的西汉乐舞俑，造型独特，具有写意性等美学特征。用大写意的方法刻画乐舞俑，风格独特，真实地表现徐州西汉时期的时代风格，生动地表现西汉艺术的时代风格，是研究徐州西汉乐舞文化的珍贵资料。

关键词：汉代乐舞俑   艺术人类学   徐州地区

中图分类号：J0-05                  文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2019）05-0179-02

世界各地的许多文化遗址都发现了陶俑，这是一种特殊的文化现象，但是没有一个地方像中国一样对陶俑艺术有独特的感情。中国各个历史时期都有陶俑，但最具代表性和独特性的是西漢时期的陶俑。西汉陶俑以其独特的艺术风格，在我国出土的汉代文物中独树一帜。徐州地区出土的西汉歌舞俑，在数量众多、种类繁多的陶器中，以其独特的艺术造型、迷人的魅力和强烈的视觉效果，在汉代出土文物中形成了一朵奇葩。

一、徐州西汉乐舞俑概述

（一）乐舞俑简介

中国古代为了墓葬中有一种随葬器叫俑，这是为了改变商周时期人殉的现象出现的。汉代陶俑是中国陶俑艺术中一朵奇葩，与其他朝代艺术相比，它们是非常独特的。

西汉时期，徐州作为楚国的领地，分封了十三代楚王。徐州乐舞俑除了有明显汉代艺术风格外，还有明显的地域性艺术风格。徐州地区出土过多种陶俑，但是最具有特色的还是乐舞俑。据统计，徐州地区陶俑出土已达六千件，根据陶俑性质可以分为兵俑、仪仗俑、乐舞俑、侍俑四种形制。 乐舞俑往往是以现实生活为主要素材，由工人用陶土烧制而成，这种乐舞俑反映出西汉时期徐州的生活状况。

（二）时代背景

徐州是汉高祖刘邦的故乡，刘邦称帝后，在徐州分封了十三代楚王，徐州出土的乐舞俑绝大部分出自楚王以及家族墓地。汉代乐舞俑的独特艺术形态和视觉效果，为汉代乐舞研究提供了珍贵的资料。在汉代，人们喜欢通过舞蹈来表达自己思想感情，受“谓死如生”思想影响，许多丧葬品，包括乐舞俑，都作为随葬用品放在墓室中。徐州出土的乐舞俑，展示了西汉舞蹈的一种常见形式，展示了西汉乐舞艺术。

由此可见，西汉徐州出土的乐舞俑，它宣扬了墓主生前的富贵，营造死后哀荣的同时，也表现了西汉时期人们的欣赏趣味和审美要求，为我们认识汉代社会生活提供了重要的形象资料。

二、汉代美学对乐舞俑的影响

汉代乐舞俑是汉代艺术中最有代表性也是最具有特色的一种艺术。这里同样也蕴含着汉代人的美学观念，正是这些形神观念，对汉代乐舞俑的影响颇为深远。汉代陶俑艺术相对秦代而言，汉代的陶俑艺术在题材内容和表现方式上都有进一步的发展。秦代的兵马俑以高度写实见长，汉代雕塑则注重神韵意象，写意性更为突出。汉代陶俑的这种变化，受到了当时美学思想的深刻影响。

汉代的乐舞俑艺术和当时的美学思想脱不开干系，以形写神、天人合一等美学思想是主流。对于形神的讨论从先秦时期开始，魏晋时期以顾恺之为代表提出以形写神的美学思想，其中汉代是过渡时期。形是绘画中所呈现的外部形式，比如线条、色彩，而神指的是形象所表现出来的精神、性格和神采气韵。汉代思想家在绘画艺术中所重视的美，在于精神与气质的表现。

对形神的研究在《淮南子》中有所体现，“神贵于形也。故神制则形从，形胜则神穷”。它提出了一个关于艺术中的形神关系的重要概念，那就是“君形”。虽然这个例子以音乐为例，但是表达出的意思相同，创造艺术并不仅是对物体形状的模仿，更是要表达出内在的神韵和精神，从而让他人感受到美。

汉代之后没有如顾恺之一样提出明确、系统的形神理论和对理论进行实践的大家，但是这个理论的雏形已经很明显。这种理论雏形蕴含在汉代刘安的《淮南子》中，对形神关系的阐释中，提到的绘画理论较少，提到了也只是一些原理和技法。然而这个观念正是顾恺之以形写神理论的基础，在庄子的理论上修缮，理论更为丰富，有承上启下的作用。形神理论在中国的绘画理论史上有着极为重要的地位。

汉代艺术已经有了“形神兼备”的这种意识。仅仅有简单的物体形态是不够的，还要表达出其精神状态。对于汉代陶俑而言，汉代的美学理论也得到了一定的体现。神则指的是精神和心理，形指的是身体。先秦时代，荀子提出“形具而神生”，认为只有具备了形体，才会诞生一定的意识。而到了汉代，理论有所发展，从人延伸到物体，继而应用到艺术创造之中，艺术作品用“形”赋予其韵味独特的“神”，和先秦时代相比美学价值更加丰富，艺术创新更是层出不穷。作为汉代艺术之中最有特点的陶俑艺术，蕴含着形神论的美学思想，从中感受到汉代艺术独特之美。

以汉代乐舞俑为例，其人物造型不偏向写实，而是偏向情感。与秦代写实的兵马俑相比，秦俑注重对人物的细节刻画，人物的面部表情严肃，五官刻画细致，而汉俑充满着感性思维的灵动与鲜活，人物的面部刻画简略，但是整个俑却洋溢着一种愉悦之美。

三、徐州乐舞俑的美学特征

（一）具有浓厚的写意性

徐州博物馆展出的一套高度为20-60厘米，虽体态较小，却深刻地突出了人物神态和心理变化，艺术表现力很强，它古雅稚拙、朴素简约、雄浑率真，具有极旺盛的生命力。这一组乐舞俑主要有乐俑和舞俑两种，一个个乐舞俑神情专注，或跳舞，或乐器演奏。

写意性是徐州西汉乐舞俑造型的一种极为独特的特征，其侧重陶俑形态刻画，也是以神传情，表达出人物精神状态。徐州博物馆所展出的一系列乐舞俑，展现出独特的汉代陶俑艺术世界。这一系列乐舞俑包含吹奏俑、抚琴俑、打击俑等，俑基本呈现坐式。舞蹈俑有单袖舞、双袖舞两种，呈现出站立姿势。舞者整个身体呈现出s型，姿态夸张，动感十足，身姿轻盈，舞者的衣袖长而宽，舞动的姿态十分生动，整个舞蹈都体现出柔美自然的状态。这些舞俑的造型是用一种大写意的手法来描绘人物形态的，并进行了大量的夸张和变形。舞者的脖子有意识地加长，腰部极度弯曲，头部、颈部和腰部这三者完美地结合，这种扭转的动态通过大写意的手法表现，塑造出舞者优美灵动的瞬间之态。

（二）造型简练，追求自然之美

汉代的俑一定程度上受到当时汉代流行思想的影响。汉代初期，统治者推崇老子“无为”思想。老子反对人为的装饰，提出“朴素而天下莫能与之争美”“淡然之极而众美从之”“既雕且琢，复归于朴”等主张。老子对这种美的追求，一定程度上影响了汉代的艺术创造。汉代天人合一的思想也对汉代的陶俑艺术产生影响。

徐州乐舞俑的造型、衣裙样式以及人物形態都是用捏塑而成，塑造形象自然生动，面部憨态可掬，具有属于陶土的自然情趣。乐舞俑的造型简练自然，工匠们大胆地删除了一些细节，从整体和大关系入手，表现人物的动态和神情。整个乐舞俑的造型呈现出一种鲜明而又强烈的印象，简单却又不单调，极为自然。他们不追求整体形象上的相似，而是把最重要的部分，也就是人物的精神状态和性格特征，追求极致的神韵。人物的面部刻画虽粗糙简略，但是人物的精神形态，却能从简单的造型中展示出来，舞蹈俑中的双袖舞俑整个形态都呈现出s的形态，极为生动。

（三）追求神韵，浪漫主义特色浓厚

徐州博物馆中的这一系列乐舞俑，整体上而言体型较小，但是体型小并不影响乐舞俑的艺术效果。这些乐舞俑的形象往往生动有趣，抚琴俑的手抚在琴正在认真的弹奏;舞俑的身体弯曲，展示出优美柔媚的女性舞蹈形象。整个乐舞俑系列一气呵成，是一个连贯的整体。俑的细部刻画比较简单，除了必要的花纹和衣纹之外，形状高度概括。虽然细节部分不是很细致，但是仍然可以感受到每个俑的生命力。每个俑的动作流露出精气神，形态稚拙古朴，充满着浓厚旺盛的生命力，是一种极为浪漫而古朴的艺术。

四、结语

任何一个时代、任何一个地区的艺术，都是这个时代心态的写照。徐州地区的汉代乐舞俑，不只是为了体现墓室主人的富贵，创造一个死后世界，也表现出西汉时期人们的审美要求和审美趣味。它也为我们对汉代艺术的了解、认识汉代社会生活提供了重要的形象资料。

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