试论汤显祖戏剧的艺术魅力与审美意蕴

李品

摘要：有“东方的莎士比亚”之称的明代剧作家汤显祖曾创作许多优秀戏剧享誉世界，其中以《牡丹亭》《紫钗记》《南柯记》《邯郸记》这四部被称为“临川四梦”的作品最为著名。本文主要以汤显祖的“临川四梦”为例，分析汤显祖在戏剧作品创作方面的艺术魅力以及审美意蕴。

关键词：汤显祖戏剧   艺术魅力   審美意蕴

中图分类号：J805                   文献标识码：A                     文章编号：1008-3359（2019）05-0144-02

一、汤显祖戏剧的艺术魅力

汤显祖曾说过“一生四梦，得意处惟在《牡丹》。” 《牡丹亭》这部戏剧共有五十五出，前半部分主要叙述了杜丽娘因情而死的故事情节，而后半部分则主要写杜丽娘还魂重生后有情人终成眷属的故事。在《牡丹亭》这部戏剧当中，爱情跨越了生死的界限，成为一股伟大的力量。汤显祖通过描写杜丽娘和柳梦梅生前的绵绵情意和死后的依依不舍，表达了人的“情”真意切，演绎出了戏剧史上令人沉迷陶醉的经典。

首先，在戏剧内容的组成方面，《牡丹亭》《紫钗记》《南柯记》《邯郸记》这四部戏剧都分别从四个不同的梦境入手，从不同角度演绎纷繁人世间的平凡俗事。在《紫钗记》这部作品中，自感卑贱的霍小玉心甘情愿当李益的偏房，卢太尉则不惜破坏霍、李婚姻，最后黄衫客协助成了有情人的团圆，展现了一场悲欢离合的幻梦。《牡丹亭》则主要写了杜丽娘与柳梦梅在梦中相爱的故事。杜丽娘因梦遇见柳梦梅，并对他产生爱慕之情，后来，杜丽娘因为无法与柳梦梅长相厮守，伤心而死，杜丽娘与柳梦梅共同演绎了一场动人的人鬼相恋的故事。最终，杜丽娘起死回生，与柳梦梅有情人终成眷属。《南柯记》讲述了书生淳于棼在梦中成为了大槐安国的驸马，担任南柯太守，当梦中的荣华高贵幻灭，淳于棼在梦中醒来，最终皈依佛教。《邯郸记》主要写了卢生在梦境中的生活情节。卢生在梦中娶妻，并高中成为状元，而后，为朝廷效力，建立功勋，但后来却遭受小人陷害而被放逐，最后，又再度被召回朝廷担任宰相，最终得以在荣华富贵的生活中死去。当卢生从梦中醒来，方知原来不过是一场黄粱梦，也正如此，卢生在梦境醒来后也悟得警醒，皈依道教的出世理想。《紫钗记》和《牡丹亭》主要是汤显祖借戏剧来表达众人内心对美好爱情的追求，鼓励世人追求自由爱情，以及对压抑人心和束缚自由的封建礼教的沉重批判。而《南柯记》和《邯郸记》则都是汤显祖在辞去官职，选择归隐生活后创作的作品，这两部都是借梦境揭露政治问题的戏剧，表现了汤显祖看淡功名利禄的生活态度。

其次，在结构形式上，“临川四梦”的四个梦境虽然千变万化，但总是离不开“情”。对于“临川四梦”，汤显祖也曾表示“因情成梦，因梦成戏”这一创作思想。在《牡丹亭》《紫钗记》《南柯记》《邯郸记》这四部戏剧中可以发现，汤显祖都是借由“梦”这种表现方式去诉说心中的“情”，而这种“情”所营造的“梦境”才是戏剧的关键所在。对于“情”的展现与延伸，汤显祖则有不同的选择。《牡丹亭》从生到死、至死而生的爱情之梦，人鬼相恋，泠泠清清，寻寻觅觅，最终成为眷侣;《紫钗记》描写了霍小玉为才所动、为情而痴的爱情幻梦;《南柯记》叙述了官场倾轧、君心叵测、情痴转空的人生幻梦;《邯郸记》也描摹了官场之上的卢生大富大贵、起落浮沉的官场梦。

再者，在人物塑造方面，汤显祖善于探究人物的内心深处，寻找人物的真实想法，抓住人物情绪，寻求其喜怒哀乐变化的根本原因，并通过特有语言描写，将人物形象细腻而婉转地表现出来。汤显祖在塑造人物形象时，注重真情的流出，人物性格的发展变化也贴切自然，人物个性和人物形象的设置合乎情理。例如《牡丹亭》中“游园”这一情节主要写杜丽娘为了深受困扰，坐立不安，然后走出房间，看到不一样的风景。再通过描写杜丽娘“赏春—感春—伤春”—系列的感情变化，透露出杜丽娘青春的苦闷与精神的压抑。

最后，在语言运用上，汤显祖善于将诗歌与戏剧结合起来，创造和谐美妙的意境，展现出一个具有诗情画意的戏剧情境，具有强烈的艺术感染力。汤显祖常以绮丽华艳、典雅蕴藉的语言著称，因此在众人的评价里也被纳入文采派。“临川四梦”的创作也体现了汤显祖才藻艳逸、清丽婉转这一语言特色，同时也继承了元杂剧自然真切、质朴不假藻饰堆砌的传统，融合传统古典诗词的清丽细、细致、典雅，形成一种独特的戏曲语言，将自然真切和空灵华丽结合起来，锤炼出一种真切自然与华采空灵相结合的戏曲语言，成就了“临川四梦”的独特性，使其成为后世的典范之作。

二、汤显祖戏剧的审美意蕴

（一）主“情”不主“理”

汤显祖对于“情”与“理”有自己的观点，他认定“为情作使，劬于伎剧”的信条，所以汤显祖的志趣在于剧艺与人情。在程朱理学大力宣扬“理”的时代，汤显祖则在戏剧创作上提出主“情”不主“理”的论述，并且对当时占据主体地位的程朱理学提出质疑与抨击。例如，在《牡丹亭》当中，汤显祖通过杜丽娘“花花草草由人恋，生生死死随人愿”的誓愿来表现杜丽娘的父亲杜宝及其塾师陈最良“后妃之德”“有风有化”的封建腐朽，并充分表现了杜丽娘敢于破除封建势力的笼牢，与落后思想抗争，这展示了汤显祖“以情格理”的思想。在戏剧中，汤显祖将人的情感从禁锢中解放，恢复人的天性和自然欲望。另外，汤显祖戏剧中的“情”也是带有近代色彩的。杜丽娘与柳梦梅的爱情最显著的特点他们之间的爱情是以两情相悦为前提的，其次杜丽娘与柳梦梅都愿意为爱情承担风险，甚至不惜付出各自的性命，再者杜丽娘与柳梦梅的爱情摒弃了封建专制的传统礼教，而建基于新的道德标准之上。

（二）带有梦幻色彩的“情”

尽管汤显祖致力于为“情”发声，大力抨击限制人欲的“理”，但是这种被深深埋藏在心底的“情”在当时的社会环境下并不能被公然接受，因此也备受压抑和摧残。这种压抑在人身上转变成梦境，在梦中释放，在戏剧中展现出来。《牡丹亭》是汤显祖的得意之作，而在《牡丹亭》这一戏剧当中，尤以“游园惊梦”这一场景为佳。“游园惊梦”前半部分写的是游园，后半部分写的是惊梦。汤显祖通过写杜丽娘因梦生情，伤情至死，人鬼相恋，塑造了一个敢于与封建礼教抗争、热烈追求自由爱情的杜丽娘，汤显祖的创作思想也体现了他坚持以“情”反“理”。在《牡丹亭》当中，“游园惊梦”可以說是全剧高潮，充满了浪漫主义的美。“游园”其实是杜丽娘选择抵抗封建传统礼教后的实际行动，而“游园”这一行动，也促进了杜丽娘思想的觉醒。在梦中，杜丽娘与柳梦梅相遇、幽会，面对父亲杜宝和塾师陈最良的压迫，从未屈服，最后有情人终成眷属。汤显祖之“情”在梦的自有境界中充分展示出来，极具梦幻色彩，体现了汤显祖戏剧典型的浪漫主义特点。

（三）“重抒情重表现”

汤显祖戏剧中的歌曲、舞蹈、动作等都是戏剧情感抒发的重要组成部分，这也体现了中国古典美学重抒情重表现的传统特点。另外，汤显祖认为戏剧具有陶冶情操，感化人情的作用。除此之外，汤显祖十分重视戏剧演员的生活经验、道德修养以及艺术功底，指出演员在戏剧表演中应善于设身处地，以体验角色的追求来表现戏剧情节，牵动观众，营造无声而若有闻、无形而若有所见的极境，充分发挥汤显祖戏剧的浪漫主义的美学特点。在封建专制、压抑人性的时代，理学的禁欲主义极度盛行，像戏剧这类文艺沦为封建伦理道德的附庸，其自身的审美价值受到一定的影响，但汤显祖戏剧如此热烈的讴歌与宣扬，使得浪漫主义戏剧美学得到发展。

三、结语

汤显祖作为中国历史上的文化巨矿，在中国的文坛上有着不可替代的重要作用。汤显祖所创作的戏剧作品对后世的影响是巨大的、长远的，首先表现由汤显祖提出的“言情论”对戏剧创作的推动作用。在“言情论”这一理论的鼓励下，后世的戏剧作家敢于坚持以人为本的创作意识，描写青年男女的自由爱情故事，在戏剧中表达对人的生命意识的肯定以及破除封建礼教传统的坚定。汤显祖不仅是一位著名的戏曲家，同时也是明代重要的思想家，他在文学和艺术创作上的独特造诣是中国历史文化的重要遗产。

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