从民族性格解读日本浮世绘与中国桃花坞木版年画

赖雪梅

摘要：在世界版画中，日本浮世绘与中国桃花坞木版年画是十分重要的组成部分，两者均属于民间绘画，在内容选择、表现手法等方面都有很多相同之处。但是对日本浮世绘与中国桃花坞木版年画进行深入分析，可以发现两者依然有很大的差异，而形成这种差异的原因有很多，本文从民族性格的视角，对日本浮世绘与中国桃花坞木版年画进行相互比较，从而为当代艺术创作提供启示。

关键词：民族性格   日本   浮世绘   中国   桃花坞木版年画

中图分类号：J218.3                  文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2019）05-0049-02

日本浮世绘与中国桃花坞木版年画是东方艺术的重要组成部分，在世界版画史上有很深的足迹，由于中日两国有极深的渊源，因此，在浮世绘与桃花坞木版年画上具有很多共性。同时在世界上，也有很多共用词来形容两者，如木版画、东方艺术、民间美术等，这些共性进一步削弱了日本浮世绘与中国桃花坞木版年画的差异。鉴于此，本文有意抛开两者的共性，探寻其微妙差异，从而更加理性的看待中日两国文化面貌。

一、日本的民族性格与中国民族性格比较

（一）日本的民族性格

民族性格的形成与民族生存环境有很大关联，日本属于典型的海洋性国家，一方面其生存环境十分恶劣，如时常发生海啸、地震，同时还面临着矿藏资源匮乏、天然能源不足的问题，这使得日本民族具有很强的生存危机感;另一方面日本具有十分优美的自然环境，其漫长的海岸线让人充满遐想，富士山、樱花、四季分明及广阔的森林覆盖率，在很大程度上培育了日本的天然美感。在这种情况下，日本民族性格呈现以下特点：

1.超高的学习精神。日本的发展可以说是一部学习史，在明治维新前，日本学习的是中国;在明治维新时期，日本学习的是欧洲;在二战结束后，日本学习的是美国。由于日本恶劣的生存环境，使得日本人具有很强的生存压力，在这种情况下，日本想要创造属于自身的物质文明是很困难的，这就使得其不得不学习外界知识。但是日本人在学习时，并不是单纯的模仿，而是将外来事物日本化。

2.日本化的儒教。日本从公元285年引入儒教，至今已有1000多年的历史，现在日本文化中，依然将儒学看作是最优秀的传统文化。需要注意的是，日本的儒教并不是完全模仿中国儒教，而是结合日本民族社会生活实际，进行创新后的儒教，中国真正的儒学精髓并没有融入到日本民族文化意识中，如“仁”的思想。

3.对精微事物的敏感。日本民族的生存环境比较狭小，这使得日本很善于从细节上把握全局，这也促使其形成了从局部到整体的作风。在漫长的历史中，日本人根据自身天性、实际需求，创造出了玲珑小巧的世界，同时也建设出了精美绝伦的艺术世界，成为了世界文明的独特景色。

（二）中国的民族性格

与日本相比较，中国可以说是地大物博，中国拥有丰富的物产资源，有56个民族，得天独厚的生存环境，使得中国人生存比较容易，在很多情况下都可以自给自足，因此生存危机并不是很强烈，优越的自然环境使得中国民族形成了和平温顺、乐天知命的性格。

1.儒教。在中国几千年历史中，儒教具有极高的社会地位，其思想观念对中国民族有很深的影响。几千年来，中国为政者都是采取儒教思想来统治国民，儒家思想可以说已经全面渗透在生活的各个方面。

2.爱好和平。中国民族对快乐、和平的追求是世界上最为执着的，中国人发明了火药，却用来制作鞭炮用于烘托节日气氛，并没有开发其作为战争的武器。在和平的追求下，中国年画也表现出了这种美好的心态，年画的功能主要用于驱凶祈福、和谐喜庆，是人们美好愿望的体现。

3.稳定观。中国民族认为平衡才是最美的，偶数代表着吉祥，这一点与日本完全相反，中国地产丰富、资源雄厚，很容易形成从容不迫、安详自信的民族性格，也容易形成稳定、对称、圆满的审美观点。这也深受儒教“中庸”思想的影响，“中”代表着做事有度，不能偏激;“庸”代表着一颗平常心，只有人心平稳，才会保持社会稳定。

二、日本浮世绘与桃花坞木版年画的对比

（一）题材比较

从题材上看，日本浮世绘与中国桃花坞木版年画的差别主要在于：日本浮世绘更加体现出了对人情的尊重、关注，而在中国桃花坞木版年画则是富含日本浮世绘没有的主观臆想类素材。中国桃花坞木版年画体现出了中国人对主观概念的关注，日本浮世绘中大量存在的春宫图则表现出了日本民族的享乐主义思想。中国人乐观、信命，比较看重主觀形成的感觉，加上封建社会时期，以儒家思想为主要思想观念，其引导人们为人至善、至诚、至真，因此在年画上会出现了人们心中存在，但是现实生活中没有的神像，从而表现出喜庆、祈祷的氛围，蕴含着人们对美好生活的期盼。与之相对应的则是日本民族比较阴郁，加上生命无常观点及享乐主义思想的影响，使得其不以肉体享受为耻，明张目胆的享受着对青楼女子、闺房秘事的嗜好，浮世绘为投其所好，在题材上也比较关注这类事物，因此，在后期出现了过分色情化的趋势。

（二）制作方法比较

日本浮世绘与中国桃花坞木版年画在制作方法上，都是出于同一个母体，而最大的差别在于套色法，浮世绘采用的套色法是“见当”，在印刷过程中，版面按照顺序排好，只需要挪动纸，为了保证每个版的位置正确，会用到“键见当、引见当”。在中国桃花坞木版年画制作中是用模板套色，做一个和版大小一样的内芯，印刷时在需要的地方固定好，将版放在模子里，需要哪块放哪块，纸的位置固定不动。简而言之就是日本浮世绘在制作时，纸动版不动;中国桃花坞木版年画制作时，版动纸不动。

（三）设色比较

由于日本浮世绘与中国桃花坞木版年画都属于装饰性绘画，因此，在色彩上都体现出了很强的装饰效果，但是两者的装饰感呈现不同的状态。日本浮世绘的色彩比较明快、艳丽，很少用到单色、纯色进行比较，多用过渡色、中间色;中国桃花坞木版年画色彩相对比较鲜明、强烈，具有很强的视觉冲击效果。造成这种现象的原因在于日本与中国在色彩概念上有很大差异，日本提倡自然美，加上其岛国气候的影响，在审美意识上更加看重众多中间色彩;而中国地区相对干燥，人们看到的色彩并不是很透明，加上年画色彩具有很强的主观意识，在年画用色上多是世代相传，不讲究风格变化。

（四）构图比较

在日本浮世绘中，构图经常处于不完整、不对称的状态，有的时候是从独特的角度看待对象，有的时候则需要截取局部对整体进行表现，有的时候主体处于画面最边缘，而这种不完整、不对称却会产生一种莫名的和谐感，而这也体现出了日本人世事无常的人生观念及局部美学观。中国桃花坞木版年画的最大作用是在节庆年俗之日张贴，从而展现出喜庆的气氛，体现出美好的愿望，而在中国人的观念里，对称美是最标准的，是福气的体现，因此创作出来的年画大多是对称的。同时中国老百姓认为一张匀称、饱满的脸，圆鼻头、宽额头被认为是天生好命相，所以在中国的神话人物创作中，观音的圆润温和、弥勒佛的大肚腩受到人们青睐，即便是抓鬼祛灾的神，也是肥头大耳、体态壮硕。这体现了中国人在中庸之道影响下，认为完整、饱满的画面才是最能表达百姓祈求的画面。

三、结语

综上所述，日本浮世绘与中国桃花坞木版年画有着极为深厚的渊源，但从题材、制作、设色、构图等视角看，两者有极大的差异。正所谓什么样的文化孕育着什么样的艺术，时代环境、种族风貌等是影响艺术特色的重要因素，日本浮世绘与中国桃花坞木版年画的差异根源在于民族性格的差别，因此在欣赏两者时，不能从单方面的角度进行，更好深入思考其背后的民族文化，这样才可以更好的领会到木版画的魅力。

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