“音乐侵染，学无止境”

杜娟

摘要：声乐教学与声乐演唱是比较抽象的技能技巧课程，且在音乐教育中发挥着不可替代的作用。结合声乐教学，对学生不断进行有效训练之外，正确的掌握和把握声乐演唱的方法及技巧，正确有效的练习，才能掌握声乐演唱的方法及规律，达到较为理想的演唱效果。那么，在声乐教学中，如何正确引导及示范，才是最重要的、有效的手段。

关键词：声乐教学模式   演唱能力   情感表达   作用及影响

中图分类号：J60-05                 文獻标识码：A                   文章编号：1008-3359（2019）05-0077-02

声乐是音乐教学中一门重要实践课程，它蕴涵着诸多艺术元素，无论是引导学生的表演唱，还是在教学中演唱者自身的人物形象塑造，作品诠释，都构成了声乐演唱的整体。因此，声乐教学对表演者的完美演唱及艺术修养的提升有非常显著的作用。它不但融合了声乐教学基础知识的传授与技能的培养，使之在提高学生表演唱水平的同时，还能培养学生独立思考的能力、勇于实践的精神。

一、声乐教学的作用

（一）传统声乐教学模式

随着社会对人才的需求趋向综合化、多元化，传统教学都是对学生进行单一的风格模式训练，比如：民族唱法、美声唱法、流行唱法。在教学中让学生在发声方法的训练上科学、正确，保证歌唱姿势正确，呼吸器官、发声器官、共鸣器官、咬字和吐字器官协调配合，并能够演唱较多的曲目，当然我们也根据学生的不同音色进行教学。课程采取的均是“教师示范—学生模仿—演唱应用”的传统教学方式，一般以教师为中心，以知识为中心让学生学习的教学模式。

（二）提高学生声乐演唱能力

在声乐教学中，除了要求学生正确的、科学的发声之外，还需要引导学生正确辨别声音的对与错，从而更好地提升学生的演唱学习能力。

声乐教学中离不开演唱的学习，这其中包括歌唱知识讲授、技能技巧训练及作品的后期处理，其最核心的关键是通过声乐教学的指导，使演唱者能够把作品较好的理解及准确地表达出来，提高声乐演唱技能技巧。因此，对作品的情感、意境、艺术风格及对风格的认识与把握是声乐教师在教学中特别注意的内容。突出学生的演唱个性，提高学生的声乐演唱能力。

（三）提高学生情感表达能力

通过歌曲的艺术形象让学生感知并表达，学生在唱不同作品时，必须了解到不同的音乐作品风格、音乐形式，从音乐作品中有所了解。那么在演唱作品时，不但歌唱技巧上得到提高，而且从情感上有很好的了解，并能表达出来。因此在声乐教学中，必须要求学生细致的读谱，对作品的旋律、音准、情感等因素进行准确的把握与推敲，充分想象作者创作的内在情感，把握住作品的情感基调及情绪色彩。声乐学习不仅是歌唱审美艺术，也是创造艺术，认真感受音乐特点，创造出情感吻合的作品意境，塑造鲜明的艺术形象。总而言之，提高学生的情感表达能力就要要求既有情感感受，又要传达情感感受。

教师总是要求“用心来唱”，如果对音乐没有情感或者没有认知，那很难表达出作品中真正蕴含的意义和音乐情感，没有了情感，又怎么在歌唱中让观众喜爱、接受、感受到音乐的美，所以提高歌唱情感的处理及把握，就是在提高学生内在情感的表达。

二、声乐教学中个体差异存在原因

（一）学生的文化修养和音乐素养欠缺

在声乐教学中，每个学生的条件不一样，文化修养也不同，培养出来的学生不会都是歌唱家。歌唱家所具备的部分条件，在学生阶段是需要学习的，比如：音乐修养、音乐文化、科学发声、正确表达情感等，在此条件下，更多的掌握声乐知识，提高个人演唱能力。因此，在声乐教育教学中，要不断督促学生学习、了解中西方文化及中西方音乐文化，提高学生的文化修养，补充音乐综合素质的提升，这些将是我们共同努力的一个方向。

（二）教师自身素质和经验不足

随着声乐教育的不断发展，招生不断扩大，有些学校的师资的师生比差距较大，已经无法满足于教学中的要求。当然也包括在现有的师资上出现教师知识水平一般，教学能力和声乐理念不满足课堂质量等，课堂质量有待提高。为此，声乐教师应在教学中不仅仅是处理学生的发声技巧，更多的是在要求科学的发声的同时，要求学生了解作品的艺术把握及情感表达。通过提升专业技能及学习教学法，可以提高学生的演唱技能，同时在课堂教学中要求学生对气息、位置、音色等进行较好的训练，同时通过不断的练习，才能够更好的通过训练去强化歌曲艺术的感知力和理解力等，才能最好演唱及表现作品。因此，老师们自身的素质要有提升，并不断积累教学经验。

三、改进声乐课程教学的对策建议

（一）课堂组织模式及音乐会形式实践

声乐公开课：由一名教师对个别学生指导，让多名学生旁听的方式做公开授课形式。一般安排同年级（同专业）的学生共同学习，由讲师以上职称的教师开展，让学生通过这种课堂模式，更加清楚的认知乐器构造，演唱中提出问题、解决问题，充分掌握声乐理论知识并能运用到课堂中。让学生感受音乐的艺术魅力，丰富学生的声乐理论知识，扩宽学生艺术视野，更好地提升歌唱技能训练。

声乐小组实践课：同年级专业的，程度一样的学生为小组（一般4人），教师讲授作品及演唱要求，根据学生的不同情况布置练声曲。学生在课堂中除了自己学唱以外，需要听其他同学演唱，并做出评价。声乐小组实践课的教学目的主要是解决演唱过程中存在的共同问题，利于小组课上的学生取长补短。

个别课教学：对于声乐教学中，有一些条件较好，且有一定的演唱水平，针对这样的学生特点，在声乐教学中就应该有目的的去研究学生存在的问题，根据个人情况进行解决，使其在以后的演唱中更好的表现。个别课教学主要是针对声乐条件较好，有一定的基本功，音乐综合能力较好的学生进行辅导、讲授。

声乐艺术实践课（音乐会）：根据实际教学情况，每学期分别进行声乐考试，每一年进行一次综合性的声乐专场音乐会。声乐专场音乐会主要其目的是通过每次的排练、观摩与社会实践等，给学生提供更多机会，通过舞台展示自己展业水平，从而提高自己的舞台实践能力和表演能力。同样也要重视钢琴伴奏课，结合钢琴伴奏更好的学会听伴奏，与钢琴合作，把握歌曲风格，更好的演唱作品。

（二）建立科学的教学模式

在声乐教育中，声乐演唱是一项重要的艺术学科，建立科学的声乐教学模式，为学生提供一个良好的学习环境，因材施教，引导学生在演唱中科学用嗓，加强师生之间的沟通与交流，努力提高学生的专业技能，提升个人审美观及思想文化素质，积极做好声乐教学工作，全面提高教学水平。

（三）建立合作学校

为了让学生们接受更多的艺术文化，弥补知识上的不足，外请专家进行声乐讲学交流。在教学及艺术实践中，请一些专家为老师同学们进行授课学习，如歌曲语言的发音、中西方音乐文化的不同等之类的专业交流。除了在外请专家进行交流学习之外，建立合作学校，强强联合，合作交流的學校及讲学的教授均为声乐课程带来了新鲜的血液，给予更大的帮助，受益的不单是老师，更多的是学生学到了更多的音乐理念及声乐艺术表现。

引进一种新的声乐教学理念，寻求新的声乐教学模式与声乐教学方法，这是需要深入探讨的问题，在教学内容和教学模式上必定要改革。声乐教学不仅为学生传授歌唱技巧，同样需要从音乐情感上熏陶，更多的培养学生审美能力。总之，不断进行多样性的声乐教学探索，是一项长期的工程，根据教学研究对象改革教学方法，不断更新知识，适应当前声乐教育事业的蓬勃发展。

参考文献：

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[4]鹿凤琴.如何在声乐教学中有效地培养学生的情感表达能力[J].北方音乐，2016，（21）.

[5]安庆武.探讨声乐表演艺术中的审美[J].戏剧之家，2017，（11）.