浅析南狮运动传统文化的创新与变化

冯诗淇

摘要：本文从南狮的起源与传统表演的发展到创新的角度，阐述其起源时期阶段的表演方式及创新与变化，并以学院派的创编作品与传统作品来浅析南狮的创新变化，《南狮梦》的表演创新与变化对南狮的传统表演文化有着重要的启示。

关键词：南狮   《南狮梦》   舞狮   传统   创新   变化

中图分类号：J723                    文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2019）05-0065-02

一、南狮的历史渊源

（一）南狮的起源与传说

“南狮”的起源地——广东，是广东省汉族传统的民俗文化，汉族民俗认为舞狮舞龙可以达到驱邪辟鬼效果。广东南狮源自佛山南海（黄飞鸿故里），《南狮梦》的编排也多次到佛山去采风，学习传统的舞狮。南狮，又称为“雄狮”“醒狮”，表演的传统追溯于“舞狮”，是我国民间对狮子的认识、接受、模仿、创新的一种民间舞。在历史上由唐代宫廷狮子舞脱胎而来，然在五代十国之后，随着中原移民的南迁的传统舞狮文化艺术传入岭南地区。明代时，醒狮在广东出现，起源于佛山南海县，现流传于广东、广西及东南亚各国华侨间。

（二）南狮的传承发展

“舞狮”有着南狮与北狮两种风格，南狮盛传于岭南一带，以广东为中心，并风行于港澳地区，是地道的广东在一千多年的发展过程中，狮舞形成了南北派两种表演风格，主要分南狮、民间舞，也是广东舞苑中的一宝，在桩阵上表演或比赛，在我国岭南（尤其是广东等地）一带开展十分普及。南狮的表演注重表情形态，多以双人舞的形式组合，舞狮人身穿灯笼裤，其上身仅仅披着一块彩色斑斓的狮披而舞。南派狮舞又以表演“文狮”为主，头戴笑面佛似的大头面具，身穿彩色长袍，要束彩带，手握葵扇时而逗引狮子，然以此舞出各种形态的狮舞，动作表演滑稽风趣。

南狮是融合武术、音乐和舞蹈等在一体化的文化艺术活动，是集观赏性、艺术性、竞技性的文化，具有强烈吉祥、喜庆的色彩及具有气氛渲染能力的中华民族传统文化艺术。在广东佛山地区盛行，一直有众多热爱舞狮的青年者加入到舞狮子的行列。

二、南狮的风格特征与发展

（一）南狮的特征

舞狮表演有一定的套路动作，在表演含义、摆设和表演方式也有程序化的要求。舞狮者还要十分讲究起舞礼俗，起舞的礼仪、参神及路径武馆的规矩、入庙、入屋及退出等的规矩、会狮的礼仪、舞狮的迎宾方式和狮头换人时进入的规矩等都有约定。进场退场时要求礼貌而有风度，队形整洁，动作一致。

随着时间的变化，每个阶段都有着自身的特色融入其中，让南狮有着各个时期的特征，去除封建的文化而在其基础上加入新中国新气象的积极的主题思想进来，让南狮的技艺传承发展得更好。加上艺术人的传承使命，还有热爱舞狮的民间艺人、社会群体和现今的青年者的兴趣爱好推动，使其传承发展在一定的冲击下迸发出火花的作品，如《南狮梦》。

（二）南狮的传统表演与发展

醒狮在舞狮中尤为重要，醒狮在采青过程中要逐一演绎出狮子的神态。其表演注重狮子的形象形态表现，要有起、承、转、合，要能够借助道具等的设计来演绎狮子，而狮子有八态喜、怒、哀、乐、动、静、惊、疑都要在这表现出来，要诠释出山、岭、岩、溪、涧、水、桥、洞等意境。要生动传神地体现狮子时而威武勇猛、雄壮威风，时而嬉戏欢乐、幽默诙谐的神态，那么就要舞者将狮子的神态表演得惟妙惟肖、出神入化、淋漓尽致。形神兼具是舞狮的高境界，舞狮拟人化做到更栩栩如生。凡舞狮，不论是破阵、采青、参神迎宾或巡游，都必定有一种表演程序。一出狮舞大约分为十五六个小部分，总结归纳为三大部分：一是开始，二是主题，三是结局。传统的舞狮有一定的套路动作，一切都有规矩，在表演含义、用具摆设表演方法等方面也有程式。

舞狮的步伐也有着传统的规矩，步法以南拳马步为主，而南狮的舞动造型有很多，有起势、常态、抓痒、迎宾、施礼、酣睡、上楼台、采青、入洞等都是常见的舞狮舞动的造型，采青是最为常见的，每每在开张庆典时期都有出现，它象征着生猛和生意兴隆的好兆头。在《南狮梦》也有着采用大方块的木箱创新代替木桩，有着双人的舞蹈一前一后的从这一头的木箱跃过另一头的木箱，后者把前舞狮者抱起双腿夹在后舞狮者的腰间，站立于木箱上一个探身，在犹如桩上的木箱上而舞，在舞台再以全新的面貌呈现在群众的眼前，既保留了传统，又加入了创新，进入视线的效果令人眼前一亮。

舞狮来源于生活，起源于民间，是一项深受人们群众喜爱的活动。舞狮作为民族文化的一种符号在当今科技和社会不断前进的时代，仅仅在民间层面开展已经不能满足发展的需求。1994年原国家体育运动委员会正式将舞龙舞狮体育竞赛项目，将舞狮这一民间活动纳入体育范畴，由国家来对此进行规范和推广发展，对舞狮来讲这是划时代的标志。

（三）南狮与音乐

舞狮除要求形态动作、神态演绎丰富逼真外，还要讲究舞狮动作要与音乐伴奏紧密配合，自然合拍，声调要突出轻重缓急，达到和谐一致，较好的烘托舞狮气氛，是转变节奏、鼓励舞狮者的情绪的不可分割的重要组成部分，其以打击乐为主同时也可采用吹打乐。

南狮的鼓乐主要由锣、鼓、钹三種为主，其三种乐器已鼓为核心指挥整个舞狮演练的过程，节奏的变化和动作的转折与鼓乐完美协调。鼓为主调，钹为和音，锣为打点，三音合奏发出轻、急、快、缓的韵律，以三星、五星、七星三种鼓法为主。

击打狮鼓伴奏是使舞狮神态表演达最佳效果的重要组成部分。因舞狮表演者，两人在狮披内是无法交流和商量动作步伐的，故所有的动作的起止大都靠锣鼓指挥节奏，往往初期的舞狮学习者都会先学习锣鼓节奏，只有熟悉了舞狮锣鼓节奏之后才能学习舞狮。在舞剧《南狮梦》里，改变了单纯采用鼓乐的伴奏，音乐中蕴含着鼓乐在其中，动作与音乐相结合带出舞狮与舞蹈结合一致的美，从视觉和听觉上创新变化。

（四）南狮传承的意义

舞狮是我国优秀的民间艺术，从民间舞者、专业舞者这两大类人的传承情况和创新的趋势，可得知效果显著，但我们的日常生活乃至价值观念仍在不断的变化。在一千多年的发展创新历程中，知道今天我们所见的面貌，在给我们中国民间舞蹈艺术文化带来发展的同时，也为我们民间舞蹈艺术文化的传承发展和创新带来了影响。南狮传统文化，是我们先辈传出下来的丰富遗产，它并不是博物馆里的陈列品，而是活着的生命。传统文化所蕴含着代代相传的思维方式，也在新的时代氛围中发生着蜕变，将传统保留下来不断加入新元素使传统与创新双结合发展，传承传统对时代艺术意义重大。

（五）创新变化对社会的重要性

南狮因时代的进步而走上创新的道路是必然的结果。经济快速发展，政治的制度完善和各种文化的百花齐放，它们都在相互影响着。南狮既要保留传统民间特色，又要符合现代人的理念，在其传统的基础上结合现今流行元素才是成功的。如传统的南狮大多在喜庆节日或庆典上出现，而随着时间的推移，南狮也登上了舞蹈的舞台，像南狮的桩在舞台上则创新成木箱子，传统的狮子头创新为镂空的狮子头架，在其传统上注入现今的流行元素，在形象、在音乐上都有着不一样的创新变化，由不同角度分析其发展的特点及创新的变化又能保留传统元素加入创新特点，两者相融合更有深刻意义。

三、结语

南狮，是我国优秀的民间艺术，在时间的推移中不断的加入流行元素，同时又保留着传统的韵味，有着全新的面貌展现在舞台，融入了舞蹈元素的“南狮”的出现，使传统和创新双结合发展，传承发展对时代意义重大。由此可见，艺术在不断地创新变化，在音乐、动作技巧、道具、舞美等方面的推陈出新，才能有所进步，走出南狮固有的传统特色，让更多群众喜爱，才可得到更好的发展。经济快速发展，政治的制度完善和各種的百花齐放，都在相互影响。我们不能只顾创新，忘却南狮传统特色的根源，缺少灵魂的躯壳，只有结合这时代的主题和流行元素，再在其基础上融合舞蹈的元素才会有舞剧《南狮梦》的面世。深入探究南狮的创新变化，对创新道路的发展有着重要的启示。

参考文献：

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